Рокайль - найбільш поширений мотив
декору в стилі рококо
РОКОКО ( «химерний», «примхливий»; франц. Rococo від rocaille - уламки каміння, раковини), стильовий напрям, пануюче в європейському мистецтві протягом перших трьох чвертей 18 в. Він представляв собою не стільки самостійне художнє явище, скільки фазу, певний етап загальноєвропейського стилю бароко.
Термін «рококо» виник у Франції в кінці 18 ст. в епоху розквіту класицизму, як презирлива кличка для всього манірного і химерного мистецтва 18 в. вигнута, примхлива лінія, що нагадує обриси раковини, - його головна ознака.
Рококо - мистецтво йде до занепаду аристократії, втративши драматизм і енергію бароко, стало крихким, витонченим, що закликає до насолоди і чуттєвим радощам. Мистецтво рококо - це світ вигадки і інтимних переживань, декоративної театральності, вишуканості, витонченої витонченості, в ньому немає місця героїзму і пафосу - вони змінюються грою в любов, фантазією, чарівними дрібничками. Важкою і патетичної урочистості бароко приходить на зміну камерна крихка декоративність. Гаслом короткого, недовговічного «століття» рококо стає «мистецтво як насолода», мета якого - порушувати легкі, приємні емоції, розважати, пестити око химерним візерунком ліній, вишуканими поєднаннями світлих ошатних фарб, що особливо виразилося в архітектурному оздобленні інтер'єрів, з новими вимогами якого узгоджуватися і живопис рококо.
Етобил світ мініатюрних, камерних, дрібних, ажурних форм, складних орнаментів, побудованих на вигнутих лініях, асиметрії, з мотивом в формі стилізованої раковини в обрамленні з сплетення завитків.
Живопис, графіка і декоративно-прикладне мистецтво рококо
Франсуа Буше. Ранковий туалет.
Найпоширенішою формою живописного твору стало декоративне панно, здебільшого овальної, круглої або химерно-зігнутої форми; в основі композиції і малюнка лежить м'яко згинаються лінія, яка надає твору обов'язкову для цього стилю химерність і ошатність.
У своїх колористичних пошуках рокайльні майстри йшли від Рубенса, Веронезе і венеціанців, але вважали за краще не їх насичені, соковиті кольори, але бліді півтони: червоний стає рожевим, синій - блакитним, з'являються лимонно-жовті, блідо-блакитні, рожеві, бузкові кольори, навіть вигадані - на кшталт «кольору стегна переляканої німфи». Одним з основоположників стилю «рококо» був талановитий живописець Антуан Ватто, що дав найбільш досконале втілення принципам цього стилю. Емоційність і меланхолійна мрійливість надають характерам образів Ватто особливу витонченість, якої вже не досягають безпосередні послідовники майстри, які перетворили його мотиви і манеру в вишукану і поверхневу моду.
Найбільшим майстром власне рокайльного мистецтва став учень Франсуа Лемуана Франсуа Буше, майстер цікавих любовних сюжетів, чудовий колорист і малювальник. Живопис Буші диктувала закони цілій плеяді майстрів (Натуар, брати Ванлі, Антуан Куапель і ін.) І цей вплив протрималося у Франції аж до Революції 1789. Серед значних майстрів рококо були художники самого різного обдарування, що зверталися до самих різних жанрів живопису: Ж. М . Наттье, Друе, Токке, Луї-Мішель Ванлі, Латур, перонів. Останнім великим живописцем рококо був Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист і пейзажист, як і Ватто, що не вписується в рамки просто модного стилю.
Надзвичайно характерний для епохи рококо розквіт графіки. Майже всі великі художники XVIII століття були також блискучими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд великих майстрів цілком присвятив себе графічного мистецтва (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур у Франції, Ходовецкий в Німеччині). Оформлення книги, майстерність плетіння, меблі, бронза і т. П. Досягли великої художньої висоти. Королівська мануфактура гобеленів в Парижі випускала серії чудових шпалер. Порцелянові заводи (Севр у Франції, Мейсен, Нимфенбург в Німеччині) виробляли художню посуд, а також статуетки з бісквіту та порцеляни.
Скульптура і архітектура рококо
Інтер'єр паломницької церкви в Віссе, Баварія
Скульптура рококо менш значна і своєрідна, ніж живопис. Великого поширення в мистецтві рококо і всього 18 століття отримали портретні бюсти і маленькі скульптурні групи або статуї купальщиц, німф, амурів, їх ставили в парку, прикрашали ними альтанки, салони, купальні. Найбільші скульптори рококо: Ж. Б. Лемуан, Пігаль, Пажу, Фальконе, Клодиона.
Для архітектури рококо характерно те, що головна увага зодчого зосереджувалася на інтер'єрі. У Франції в трактуванні фасаду продовжував панувати класицизм 17 ст. Тільки ряд незначних змін пом'якшував суворість архітектурного образу. Скульптурна деталь, що застосовується для прикраси фасаду, робиться більш опуклою, набуває самодостатнього значення, не підкоряючись більше основним архітектурним лініям. Плоскі пілястри великого ордера замінюються опуклими полуколоннами, що додають стіні більш мальовничий вид. Плани будівель рококо здебільшого асиметричні і будуються часто на круглих, овальних і восьмикутних кімнатах; різкий прямий кут уникає навіть між стіною і стелею, а лінія з'єднання маскується рельєфним орнаментом, нерухома площину стіни дробиться, поглиблюється, кімнати тим самим отримують ще більш ошатну химерну форму. Стіни фарбуються в світлі, повітряні тони і прикрашаються мальовничими панно, різьбленими панелями, дзеркалами в химерних золочених рамах. Найбільші французькі зодчі рококо: Робер Декотт, Габріель, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье.
Франція стала законодавицею естетики рококо; європейські країни були нерівномірно захоплені цим віянням. Найбільшого поширення рококо отримало в Німеччині, особливо в Пруссії при дворі Фрідріха II. Архітектор Кнобельсдорф створив в Потсдамі один з найбільш прославлених рокайльних ансамблів (Сан-Сусі). Найбільші представники рококо в Німеччині - архітектори Бальтасар Нейман і Кнобельсдорф, живописці Цик, Маульберча, Дітріх, скульптор Доннер. У Росії рококо розвивалося під безпосереднім впливом приїжджих французьких і німецьких майстрів (Токке, Рослин, Фальконе); під сильним цим впливом у Росії висунулися такі майстри, як Растреллі (в малих архітектурних формах), Рінальді (особливо його споруди в Оранієнбаумі), Ухтомський, у великій мірі Рокотов і Левицький.