25-річчя Ангарського педагогічного коледжу присвячується ...
В системі естетичного виховання учнів у школі музичне виховання займає значне місце. Музичне виховання - частина естетичного, в завдання якого входить дати дитині естетичні враження, переживання, розвинути на цій основі уяву, дати елементарні творчі навички та вміння. Все це передбачено програмою школи, але, повідомляючи дітям ті чи інші відомості з області музики, слід знати і психологічні особливості дітей різних вікових груп. Для дітей 7-8 років характерна надзвичайна рухливість. Вони потребують частої зміни видів роботи, тому що увага їх вкрай нестійке, вони легко відволікаються, важко зосереджуються на одному завданні. Легше сприймається конкретний матеріал, живий образ, ніж абстрактні поняття. Тому найважливішим засобом виховання і навчання, в тому числі на уроках музики, залишається гра, елементи цікавості. Вони стимулюють фантазію дитини, жвавість уяви, надовго зберігають сформовані музикою образи, що важливо як засіб і спосіб пізнання. Очевидно, що нікого не потрібно переконувати в тому, що ігри розвивають здатність молодших школярів до узагальнення, допомагають їм встановлювати зв'язки фактів, тренують пам'ять і увагу, розвивають мова, активність, ініціативу, дисциплінованість. Елементи цікавості на уроках музики здатні забезпечити "живий" інтерес дітей до музичної культури, налаштовують їх на більш детальне сприйняття досліджуваних творів.
Як наслідок, в практиці проведення уроків музики і співу набуло поширення застосування самих різних ігор, цікавих завдань. Це і творчі ігри самих дітей, ігри з певними правилами (пропонованими педагогом), рухливі ігри (інсценування, хороводи, ритмічні завдання), дидактичні ігри, які уточнюють і розширюють знання, кругозір дітей, є ефективним освітнім засобом.
Наведемо наші приклади. Для розвитку вміння дитини орієнтуватися в нотного запису, виконувати нескладні твори по нотах, стежити за нотним записом при співі з текстом, як найважливішої практичного завдання навчання співу доцільно встановлення зв'язку заняття по нотної грамоти з хоровим співом і введенням в навчальний процес різних ігор та ігрових засобів . Домагаючись їх засобами чіткої дикції, хорошою артикуляції, можна попередити можливі труднощі у дітей по роботі над протяжними піснями. Зокрема, доцільна робота зі скоромовками, яка цікава і для дітей, де поряд з виконанням завдання чіткої вимови вони в швидкому темпі вчаться інтонувати на одному звуці, а це досить важко. Може бути використана "Гра в моряків". Один, з добре співаючих дітей - капітан. Він набирає веселу команду. Хто правильно повторить його завдання (проспівати фразу), йде в команду.
Одним з найважливіших ланок навчальної роботи по музиці є послідовне формування у дітей музично-слухових уявлень. Ця умова розвитку всіх музичних здібностей. Чим яскравіше музичні вистави у дітей, тим успішніше йде навчання в частині впізнавання, порівняння, зіставлення. На жаль, багато вчителів музики не розуміють необхідності цього виду діяльності на уроці. Вони повністю виключають музичну грамоту з уроку музики і йдуть по шляху найменшого опору. З уроку в урок у них присутні тільки такі види діяльності як слухання і спів.
Навчання співу по нотах починається вже в I класі і постійно підкріплюється для більшої доступності іграми, порівняннями, розповідями, поясненнями, що дають можливість краще усвідомити найпростіші елементи музичної мови. Для музичного розвитку дітей потрібно відбирати найбільш ефективні способи, прийоми навчання музичної грамоти.
На початковому етапі навчання і тут переважає гра, в якій поняття засвоюються краще.
Великий інтерес викликає у дітей гра на "Живому роялі". Виходять 8 хлопців, які представляють клавіші рояля, відповідні гамі "До Мажор". Учитель вказує на окремих дітей - клавіші і вони співають, називаючи відповідний звук.
Цікавими прийомами є використання:- запитань-відповідей: педагог задає "ритмічний питання", учні колективно шукають "ритмічний відповідь".
- співу прикладу "вголос" і "про себе" у вигляді ланцюжка. Починає, наприклад, вчитель вголос, учні теж роблять "про себе" і за вказівкою вчителя включаються в спів вголос.
Швидко укладається в пам'яті дітей усвідомлення назви і розташування нот, коли їх пояснення підкріплюється при кожному новому випадку в цікавій формі. Наприклад, повторення запису нот на нотоносце прекрасно допомагає читання уривків із вірша М. Сергєєва.
Музикант був розсіяним дуже,
Завдав він в блокноті п'ять тоненьких рядків
Блокнот відклав і задумався раптом,
А поруч дрімав під кущем бурундук
Сутеніло на спинці його п'ять смуг
На них музикант свої ноти заніс
Тут "до" була нота, і "ре" була нота.
І "ми" не потрапила на рядки блокнота.
І всі інші чотири значки
Потрапили на спинку бурундучка.
Сороки, покинувши рідне гніздо,
Намагалися взяти саме верхнє "до",
З далекої річки прилетіла дрохва,
Щоб з'ясувати точно, де пишеться "фа".
Олені дивилися на всіх здивовано:
Написано "сіль", а лізнешь - НЕ солоно.
Хорошим допоміжним матеріалом до пояснення всіх тем 1-3 класу є вірші Н. Кончаловською "Нотна абетка". Вони є коротким і істотним узагальненням попередньо викладеного матеріалу. Закріплюючи запис на нотоносце, доцільно використовувати наступне її чотиривірш:
Сім всього лише нот на світлі:
До, ре, мі, фа, соль, ля, сі.
Ти запам'ятай ці ноти
І в зошит запиши.
Приступаючи до знайомства з тривалістю нот доречно зачитати дітям:
Нам поки вистачає нот,
Тільки нотах потрібен рахунок.
Рахунок відомий в цілому світі
Один два три чотири.
Формуючи розподіл тривалостей, зручно за допомогою вірша підкріплювати їх назви:
Якщо нота біла - це нота ціла.
Розділимо ноту цілу на половинки білі.
Паличкою зазначивши, щоб з тієї не сплутати цих
У кожній ноті половинці по дві чорних четвертинки.
У кожній четвертинці - дві восьмушки - дві чорнушки
Палички і точки, на паличках гачечки.
Знайомлячи з паузами, можна вдатися до такого поясненню:
Коль знайдеш такий значок
Значить цілий такт мовчок.
Якщо ж знак лежить ось так
Значить пауза підлогу такт.
А такий значок знайдеш
Значить, чверть перечекаєш.
А фігурка ось така -
Це пауза восьма.
Для роз'яснення значення знаків альтерації:
Що приховано в маленькому значку
На третій лінії в рядку?
Про це нас ти питати,
І ми дамо відповідь - мусиш:
Скрізь, де зустрінеш ноту "сі"
Грай не «сі", а "сі бемоль".
От скажімо цей знак - "дієз"
На п'яту лінійку вліз.
На п'ятій нота "фа" (ми це знаємо)
На "фа - дієз" її міняємо.
А цей новий знак у нас
Позначає він відмова.
Ось це "ре", тут "ре дієз"
А "ре з БЕКАР", просто без.
Треба сказати, що музична абетка Кончаловською Н. дає ще й багатющий матеріал для оформлення чудесних, образних наочних посібників.
З великим бажанням діти беруть участь в роботі з ребусами, шарадами, загадками, нескладними кросвордами. Це все не тільки закріплює отримані дітьми знання, а й розширює їх загальний кругозір, бо тут діти знайомляться як з нотною термінологією, так і розширюють знання, поповнюють їх новими відомостями з області музики.
Для забезпечення навички нотонапісанія за наявними зразками можливо наступне: записати за допомогою нот "до", "ми", складу - слово "до-ми-но". При його виконанні діти вигадують образи з запропонованої нотою, а один учень записує або тільки ці ноти, або цілком слова на дошці. Ці зорові образи сприяє кращому запам'ятовуванню матеріалу.
Форми застосування всіх перерахованих вище елементів цікавості на уроках музики різні і кожному педагогу слід уникати великого навантаження ними навчально-виховного процесу. Урок не повинен бути перетворений в суцільну гру і розвага, цікаві засоби повинні бути спрямовані на підвищення різноманітності форм і способів пояснення і закріплення навчального матеріалу. Вони, сприяючи кращому розумінню і засвоєнню різних розділів музичної грамоти, повинні, підтримуючи інтерес учнів до кінця уроку, розвивати у них серйозне ставлення до вивчення основ музичної мови.
Значима роль ігор і цікавих засобів у залученні студентів до розуміння цінностей музичного мистецтва, розвитку їх слухацької культури. З початкових класів вчителі музики прагнуть виховувати емоційну сприйнятливість до краси музичного твору, розвивають вміння дитини усвідомлено "висловити свої судження про прослуханий". Активне сприйняття музики обумовлюється вихованням і розвитком певних музичних здібностей: музичного слуху, зосередженої уваги, сформованих музичних вистав і музичної пам'яті.
Слід пам'ятати, що музичне виховання дітей - основа музичної культури народу. Музика повинна весь час звучати на уроці, хвилювати дітей, створювати емоційний настрій, виховувати добрі, гуманні почуття, невичерпну людяність. Повертаючись до ролі вчителя музики в реалізації цих установок, слід підкреслити, що він повинен володіти не тільки спокоєм і доброзичливістю в поводженні з дітьми, але в першу чергу, бути великим ентузіастом і фантазером ігр та творчих завдань, що дозволяють захопити кожну дитину в невідомий світ говорять звуків, розкрити для них непізнану. але пізнається принадність вічно необхідної людині музики. У додатку до статті нами представляється цікавий матеріал, який також може бути використаний учителем в цій роботі (варіанти текстів скоромовок, ребусів, цікавих віршів і завдань).
1. Абелян Л. Кумедне сольфеджіо. - М. Радянський композитор, 1985.
2. Левашов Т. Поговоримо про музику. - М. Просвітництво, 1987.
3. Левашов Т. Музичні вечори. - Ленінград, 1963.
4. Левашов Т. Твій друг музика. - Ленінград: Дитяча література, 1977.
5. Музичне виховання в школі / уклад О. Апраксина. Випуск 11. - М, 1976.
6. Музичне виховання в школі / уклад О. Апраксина. Випуск 12. - М, 1977
7. Музичне виховання в школі / уклад О. Апраксина. Випуск 13. - М, 1979.
8. Музичне виховання в школі / уклад О. Апраксина. Випуск 14. - М, 1979.
9. Музичне виховання в школі / уклад О. Апраксина. Випуск 17. - М, 1986.
10. Піонерський музичний клуб. Випуск № 10. - одна тисяча дев'ятсот сімдесят одна.
11. Піонерський музичний клуб. Випуск № 14. - 1976.
12. Піонерський музичний клуб. Випуск № 15. - 1977.
13. Піонерський музичний клуб. Випуск № 17. - 1979.
14. Піонерський музичний клуб. Випуск № 21. - тисячі дев'ятсот вісімдесят сім.
15. Хрестоматія з методики музичного виховання / уклад. О.Апраксіна
М. Просвітництво, 1987.