Роль хореографічного мистецтва в процесі соціалізації особистості учасників колективу
У школах-студіях сучасна хореографія виконує в навчально-виховному процесі кілька функцій: це і предмет навчання (в широкому сенсі слова), і предмет виховання підростаючого покоління, в процесі якого формується ставлення до життя, колективу і самим собі, їх смаки, їх ідеали , цінності і т. д.
Своєрідність самодіяльного та професійного танцювального мистецтва пояснюється оригінальністю структури функцій, виконуваних ним. При цьому у самодіяльного і у професійного танцювального мистецтва своя - провідна функція, яка, з одного боку, визначає цю структуру, задає тон загальному напрямку і характеру впливу даного напрямку на суспільне життя, з іншого боку, впливає на закони, за якими розвивається цей напрямок .
Існуючи пліч-о-пліч, самодіяльне і професійне мистецтво не можуть не мати однакових функцій. Інакше вони не взаємодіяли б одночасно. Загальною для них можна вважати естетичну функцію, бо саме існування танцю як виду творчості пов'язано з реалізацією саме естетичних запитів людей.
В якості ведучої або головною, естетична функція належить в першу чергу професійного мистецтва. Саме професіонали повинні займатися виключно естетичною діяльністю, художньою творчістю в області танцю. Вони покликані формувати художні естетичні цінності, створювати твори танцювального мистецтва. Виступаючи зі своєю продукцією перед глядацькими аудиторіями, вони сприяють естетичному розвитку, морального вдосконалення людей.
Що стосується самодіяльного хореографічного мистецтва, то воно виникло як необхідність підвищення естетичної, художньої, моральної, фізичної культури людей. Провідна або головна функція самодіяльного хореографічного мистецтва - залучити людини до активного заняття танцем, долучити його до національних хореографічним цінностям, познайомити з класичною спадщиною народного танцю. Тим самим сприяти утворенню всебічної і гармонійно розвиненої особистості.
Статутне завдання професійного хореографічного мистецтва полягає в тому, щоб, використовуючи художній досвід хореографії, створювати нові танцювальні твори, які були б в змозі викликати естетичну насолоду у глядачів. Завдання самодіяльності - через освоєння традицій танцювальної культури долучати людей до естетичної насолоди танцем, але не як пасивних глядачів, а активних учасників творчого процесу. В самодіяльному творчості особливе значення має не художній результат, а процес - самовиховання людини в ході занять танцем.
Говорячи про розвиток особистості молодого танцюриста, необхідно враховувати, що хореографія як вид професійної діяльності позначається вельми суперечливо на процесі його соціалізації. На думку І. М. Андрєєвої, в творчості (втілення в танці) ліцедействуя, людина як би роздвоюється, одночасно залишаючись самим собою і стаючи другім5. Він одночасно виходить на перший план, а другий - тимчасово ховається, але ніколи не зникає до кінця, тому що це власна душа танцюриста.
Від виникає тут біополярной неможливо позбутися, бо інакше танцюрист перестане бути танцюристом. У таких випадках в структурі особистості перетинаються різні види ідентифікації - ідентифікація з собою як людиною і ідентифікація з роллю в танці. Ця обставина не може не накладати відбитку на процес соціалізації.
Молоде покоління характеризує значною мірою «замикання» на професійній спільності, ніж «вихід» з цього рівня ідентичності. Але таке замикання зовсім не означає зупинку особистісного розвитку, обмеження можливості прояву своєї індивідуальності. Для іншої частини молоді характерні зворотні тенденції - замикання на спільнотах середнього рівня, що відповідно призводить до припинення особистісного розвитку, обмежує можливості прояву індивідуальності.
Оцінюючи танцювальну групу як інститут внутрішньої соціалізації його творчого колективу, важливо підкреслити, що цей процес реалізується через освоєння танцюристом пропонованих йому ролей. Згідно К. Н. Станіславському, актор повинен максимально вживатися в свій персонаж, показувати його глибоко і з усіх боків. Драматична дія має особливий характер: воно не зводиться до зовнішніх подій, що відбуваються на сцені. «... Домовимося надалі один раз і назавжди розуміти під словом« дія "не лицедійство, т. Е. Акторська вистава, не зовнішнє, а внутрішнє, не фізичне, а душевне дію. Творчість, перш за все, дієво, активно в духовному сенсі ... Тільки така творчість, засноване на внутрішній дії, сценічно. Тому домовимося, що в театрі сценічно тільки те, що дієво, активно в духовному сенсі слова ».
Робота актора над роллю, вважав Станіславський, повинна пройти три стадії: період пізнавання, період переживання і період втілення. В стадії пізнавання актор скрупульозно дізнається все про свого персонажа, тим самим як би прибрати загальну з ним пам'ять і набір вражень. Стадія переживання (головна) - на цій стадії актор будує образ персонажа, виходячи з власних почуттів. Саме почуття актора створюють як внутрішній, так і зовнішній образ актора.
При цьому щоб бажання на сцені стали живими, необхідно, щоб вони стали творчими бажаннями і діями самого актора, родинними його органічної природі. «Словом, можна переживати тільки свої власні, живі справжні почуття» 8. Етап втілення пов'язує внутрішню готовність танцюриста жити душевним світом персонажа з технікою зовнішньої виразності. Але танцівник не розчинений, не згорів в образі персонажа, бо не забуває про себе.
Саме ці стадії освоєння ролі в танці представляють собою механізм соціалізації в хореографічній групі. Однак ці стадії відображають особливі соціалізаціонная характеристики, оскільки танцюристу доводиться не тільки дізнаватися, переживати і втілювати «чужу» сутність - ціннісно-нормативну систему особистості персонажа, але співвідносити цю сутність зі своєю. Це співвідношення може бути і позитивним, і негативним, визначати позитивну або негативну (отклоняющуюся) соціалізацію.
Танцюрист може увійти в образ настільки, що він стане його особистої сутністю. І тоді відбудеться корекція цінностей і нормативної системи самого танцюриста, що відіб'ється на його особистісному розвитку. Багато що залежить від того, з позитивним або негативним чином має справу танцюрист.
До негативних моментів хореографічної соціалізації можна віднести, як пише І. М. Андрєєва, зв'язок хореографії з суїциднимі настроями, садомазохізмом і іншими видами відхилень у поведінці. Саме для них танцювальна роль стає органічною формою. Іноді він навіть провокує і стимулює такі явища, як жорстокість, безвольна покірність. У цих випадках говорять про відхиляється соціалізації.
Таким чином, дві сторони хореографічної соціалізації - позитивна і негативна - НЕ відгороджені один від одного.
У реальності вони нерідко переходять одна в іншу, як би непомітно зрощуються, і не завжди є можливість відразу розрізняти їх. Однак в кожному конкретному випадку повинна бути знайдена міра, грань, межа і, в кінцевому підсумку, норма, яка визначає позитивну роль хореографії в реальному життєвому світі.
Соціалізаціонная відхилення, які проявляються в результаті освоєння танцюристом образу в танці, можуть бути подолані шляхом усвідомленої корекції соціалізаціонного процесу, яка визначається в залежності від того, що порушується в соціалізаціонной нормі, як і ступінь відхилення, в чому воно проявляється або може проявитися. Корекція, таким чином, виражається в управлінні процесом хореографічної соціалізації, особливо важливою для творчої молоді.
Танцювальній групі як інституту соціалізації властива своя система цінностей і норм. Через групу імітується вільне «незадані» (або ненормативну) поведінка. По суті, танцювальна група - це специфічна частина культурного життя суспільства і одночасно одна з граней людської дійсності. Ми можемо говорити про співвідношення реального життя і танцювального ансамблю (хоча група є частиною реального життя), коли ансамбль спускається з підмостків в реальне життя або коли життя вторгається на сцену. Отже, хореографія - це властивість втілення танцювальних ролей в реальному житті.
Все це відбувається крізь «соціалізаціонная призму», яка для молодих людей перетворює в норму. Однак ступінь вираження цієї хореографічно полягає в управлінні співвідношення в житті молодого танцюриста часткою ансамблю і власного життя, хоча хореографічно для них - це реальність, без неї - ненормальність.
Особистісне становлення молодого танцюриста як професіонала відбувається через набуття хореографічно, яка поєднує в собі громадські та особисті інтереси молоді, що професійно займається хореографічним мистецтвом. Ступінь хореографічно, притаманна молодому танцюристу, свідчить про ступінь його самовираження і рівні розвитку його особистості.
Таким чином, можна зробити висновок, що танцювальна група - це специфічна частина культурного життя суспільства і одночасно одна з граней людської дійсності. Хореографія - це властивість втілення танцювальних ролей в реальному житті. Все це відбувається крізь «соціалізаціонная призму», яка для молодих людей перетворює в норму. Однак ступінь вираження цієї хореографічно полягає в управлінні співвідношення в житті молодого танцюриста часткою ансамблю і власне життя, хоча хореографічно для них - це реальність, без неї - ненормальність.
Хореографічне мистецтво сприяє більш успішної соціалізації особистості, так як розвивається творчий потенціал людини, його особистісні якості, а також тяга до прекрасного, потреба в спілкуванні, зберіганні і передачі досвіду, людина долучається до знань і культурної спадщини, активізується об'єднання людей, розвиток у них почуття спільності, також хореографія є стимулом для саморозвитку особистості і розвитку її творчої активності.