Роль танцювального костюма в різних стилях танцювального мистецтва

Театр, як усім відомо, починається з вішалки. Для глядачів він починається з гардероба, для танцюристів та артистів - з гримерки і вбиральні.

Танець також є поданням, а тому вимоги, що пред'являються до сценічного костюму, хоч і не такі, як до театральних, але також досить високі. Танець - це поєднання музики і пластики людського тіла, на яке сильно впливає краса і дизайн сценічного костюма.

Класичний балет був народжений, завдяки французькому королю Людовику XIV. Цього короля називали «король-сонце», оскільки він любив одягатися розкішно і блиском своїх убрань затьмарював інших представників двору. Костюм в балеті - це спосіб висловити і передати глядачеві образ, який створює на сцені артист балету. Прикладом цьому служить класична пачка, яка підкреслює легкість і легкість балерин, дозволяє глядачеві побачити фігуру танцівниці, бачити відточену і чудову техніку виконання танцювальних рухів.

Костюм для народного танцю також дає танцюристам свободу в рухах, проте основним його призначенням є розкриття історичного колориту того народу, який представлений на сцені. Такі костюми можна вважати своєрідним мостом між сучасністю і минулим, тому, як тільки артист з'являється на сцені, між ним і глядачем встановлюється невидимий глибинний контакт. Такий костюм багаторазово підсилює враження від танцю, створюючи цілісний сценічний образ.

Костюми для сучасних танців диктує мода. Як правило, сучасні танцювальні стилі (хіп-хоп, тектонік, RB) виконуються молоддю, а тому костюми для них повинні бути модні і зручні, іноді висловлюючи протест проти існуючого ладу.

Роль танцювального костюма в різних стилях танцювального мистецтва

Як же відбувається дія костюма на глядача? У момент виходу на сцену, костюм артиста в одну мить дає глядачеві уявлення про стиль майбутнього дійства. Глядач мимоволі налаштовується на уявлення, а також відбувається сонастройка з артистом.

Під час виконання танцю, костюм дозволяє ефективно подавати танцювальні рухи, представляючи їх саме в тому вигляді, в якому потрібно, точно розкриваючи стоять завдання. Деякі елементи костюма дають можливість робити акцент на обличчя або волосся (наприклад, в іспанських танцях) або інші частини тіла.

Крім того, костюм також може підкреслювати роль артиста в танцювальному колективі. Однакові костюми танцюристів говорять про рівність їх ролей в танці. На їх фоні дуже добре буде виділятися костюм соліста, залучаючи до нього увагу глядачів. Однак, в колективному танці все костюми працюють на загальне дійство, будучи важливими засобами вираження сценічного танцю.

Схожі статті