ПО МОСКОВСЬКИМ пейзажі ХУДОЖНИКА ОЛЕКСАНДРА Дубівського МОЖНА ВИВЧАТИ ІСТОРІЮ НАШОЇ СТОЛИЦІ. І це недивно, адже МАЙСТЕР МАЛЮЄ МОСКВУ З РАДЯНСЬКИХ ЧАСІВ. ЙОГО «РОМАН» З МІСТОМ РОЗПОЧАВСЯ перед Олімпіадою-80, САМЕ ТОДІ ОЛЕКСАНДР МИКОЛАЙОВИЧ за комсомольською путівкою ПРИЇХАВ ДО СТОЛИЦІ ПІСЛЯ СЛУЖБИ В АРМІЇ. І ДОСІ ВСІМ інших жанрів ОН ВОЛІЄ МІСЬКИЙ ПЕЙЗАЖ ...
Розмовляв: СВІТЛАНА СОКОЛОВА
- Олександре Миколайовичу, з чого починався ваш роман з Москвою?
- Приїхавши до столиці, я влаштувався працювати художником-оформлювачем і брав участь в оформленні об'єктів для Олімпіади-80. Тоді ж
мої картини вперше експонувалися на виставці в Московському Будинку художника на Кузнецькому Мосту. Мені запропонували брати участь в ній з моїми
графічними роботами. Я спеціально їздив по Москві, робив замальовки, начерки, потім написав кілька картин, які і були представлені на виставці. Після Олімпіади я продовжував займатися наочною агітацією, що була затребувана в ті роки, а паралельно
брав участь у виставках в Саду імені Баумана, Будинку культури АЗЛК і багатьох інших. Я брав уроки у різних художників, багато займався самостійно, удосконалюючи свою техніку і майстерність. Так почалося моє становлення як художника і, як ви помітили, «московський роман». Мені завжди подобалося прогулюватися по старій Москві, попрацювати з мольбертом в самих, на мій погляд, красивих і романтичних місцях столиці.
- В кінці 80-х років в країні шуміла перебудова, як змінилася ваша, здавалося б, уже розмірене і стабільне життя?
- На той час я одружився і у мене з'явилися діти. Коли перед нами постало завдання не жити, а виживати, я зібрався і поїхав в Магадан на заробітки, і якийсь час працював на копальнях. Але, натуру не обдуриш, художник - це не просто професія. Мене як магнітом тягнуло до мольберта і полотнам, я не витримав і повернувся в Москву. Подумав, нехай буде як буде, але творчість я не залишу. спробував працювати
як вільний художник. Це був саме той час, коли тільки почав формуватися художній ринок. З'явилася і свобода творчості,
і затребуваність. Як гриби після дощу росли художні салони і галереї, які дали можливість художнику проявити свободу вибору жанру і стилю в живопису.
- Тематика ваших картин залишилася колишньою?
- Так, я малюю міські пейзажі, як робив це раніше, так і сьогодні. Я дуже люблю Москву, і мої картини мають успіх. Я завжди роблю акцент на місто, мені подобається архітектура, особливо Бульварне кільце. Намагаюся передати за допомогою фарб свій емоційний настрій
і любов до Москви. Мої роботи були затребувані, я брав участь у багатьох виставках, у тому числі і за кордоном.
У якийсь момент мені запропонували зайнятися педагогікою, і я на той час вже набув певного досвіду і міг би його передати початківцям художникам. Щоб мати можливість займатися викладанням, я закінчив Московський державний педагогічний інститут (МГПИ), але,
як виявилося, це було не моє. Так що, інститут я закінчив, а викладати так і не став, просто продовжив займатися живописом.
- Якщо говорити про техніку живопису, в якій манері ви працюєте? Який стиль вам близький?
- Як народжується ідея картини?
- О, це буває по-різному. Іноді це емоція, іноді життєві обставини, іноді просто виникають асоціації і хочеться закарбувати їх на полотні. Рішення виношується в голові досить довго, але раніше можна було не поспішати, а сьогодні таке відчуття, що час стислося і помчало галопом. А тому на довгий осмислення сюжету картини просто не вистачає часу. Раніше я робив багато ескізів, працюючи на вулиці, і тільки потім збирав всі деталі картини воєдино, а сьогодні думати треба набагато швидше і створювати картину з точки зору композиції та кольору здебільшого в голові.
- А як люди на вулиці реагують на людину з мольбертом?
- Що цікаво, в 90-і роки інтерес до художника з мольбертом був значно вище, ніж сьогодні. Тоді дуже багато людей підходили і цікавилися тим, що я роблю, задавали багато питань. Сьогодні суспільство стало більш байдужим. Увагу звертають, але набагато менше. Раніше живопис в класичному її розумінні займала набагато більше місця в житті людини, ніж сьогодні. Зараз люди більше звертаються
до фотографій, комп'ютерної графіки. Я думаю, що років через 10-15 може статися, що людина, яка пише картину на пленері, стане взагалі унікальним явищем.
- Чи є серед ваших робіт картина, яку можна назвати найулюбленішою? Або ви ще її не створили?
- Чому - така картина є. Вона навіяна твором відомого художника Юрія Піменова «Нова Москва» і виконана в стилістиці 50-х років. У повітрі панує відчуття спокою, чистий мокрий асфальт, в якому відбивається місто. Я спеціально вивчав атмосферу Москви тих років, і в моїй свідомості все чіткіше виникав образ того часу, його колірне і композиційне рішення. У своїй роботі я завжди роблю акцент на емоційність, тому що якщо цього немає, то картина буде невиразною.
- Як ви ставитеся до сучасного мистецтва? Сьогодні дуже багато виставок з далеко не завжди зрозумілими інсталяціями та картинами ...
- У 20-ті роки не розуміли і не сприймали Малевича, те ж саме відбувається сьогодні з сучасним мистецтвом. Я вважаю, що світ навколо нас повинен бути різноманітним. Деякі з сучасних інсталяцій мені дуже подобаються, я постійно буваю в ЦДХ і з цікавістю стежу за розвитком сучасного мистецтва. Це як нова форма вираження - в кінці кінців багато будуть його приймати.
- Сьогодні на Заході великим попитом користується радянське мистецтво: конструктивізм 20-х років і соцреалізм. Це говорить про те, що реалізм, незважаючи ні на що, залишається в моді?
- Думаю, що так і є. Реалістичний живопис вимагає великих зусиль, ніж сучасна інсталяція. Тим більше, що живопис - це школа, яка не дається за місяць або рік. Це десятиліття наполегливої і важкої праці, помножені на талант художника. Тому реалізм буде затребуваний завжди.
- З розвитком нових технологій малювати стало простіше. Зробив фотознімок, і він може замінити натуру. Як ви сьогодні малюєте свої пейзажі, по-старому або використовуєте фотографію?
- Сьогодні я менше працюю з мольбертом на вулиці, іноді використовую фотоапарат, щоб прискорити процес, зробити картину більш документальною. Однак в кожну картину я превношу настрій, гру кольору і світла. Але, незважаючи ні на що, найчастіше я пишу просто по пам'яті. Причому це не залежить від розміру полотна. Всі художники мають фотографічною пам'яттю, якщо щось побачив і це тебе надихнуло, то вже ніколи не забудеш. Художнику не обов'язково передавати деталі тих же фасадів будівель, які фігурують в пейзажі, живопис - це не фотографія. У картині художник розставляє свої акценти, може спотворити форму відповідно до свого бачення і сприйняття реальності. Картина - це перш за все ідея плюс внутрішній світ того, хто її малював.
- Ви є членом Спілки художників. Він має якусь вагу в наш час?
- Раніше ця організація мала великий вплив і завдяки їй художники могли орендувати собі майстерню, купувати фарби, мали ряд інших можливостей. Після розпаду СРСР, такої ролі Спілка художників в нашому житті вже не грає, але сьогодні я відчуваю, що організація починає відроджуватися, і сподіваюся, що почне допомагати художникам так само, як і раніше.
- Якщо вам надходить замовлення, до якого у вас не лежить душа, але за нього платять хороші гроші, ви за нього візьметеся?
- Ні, я відмовляюся від таких пропозицій, незважаючи на суму гонорару. Справа в тому, що якщо ти не хочеш щось писати, то як би не старався, нічого доброго не вийде. По роботі ж завжди видно, чи писав художник з душею або просто розфарбував полотно формально.
- На ваших пейзажах час завмерло, і ми можемо побачити місто, якого вже немає. Як Москва змінювалася на ваших очах?
- А чи можна уявити булгаківську Маргариту, що пролітає над оновленим Арбатом?
- Якщо тільки на вертольоті ...
1. Велика Нікітська. Олія, полотно 60х80
2. Верхньо-Радіщевская. Олія, полотно 70х90