Розвиток капіталізму, особливо інтенсивне в селі після скасування кріпосного права, викликало серйозні зміни традиційної народної творчості. Закономірно відмирали деякі жанри, які грали в минулому велику роль, але в нових умовах не мали грунту для свого розвитку (в числі їх був і героїчний епос). Усна поезія перестала бути єдиною формою літературної творчості і не задовольняла вже всіх потреб; в побут села поступово входили книги, газети, розповіді та пісні літературного походження. Посилювалися і міцніли різноманітні зв'язки з містом, що приводили до поширення в селі міської культури. Селяни в якійсь мірі знайомилися з творчістю великих російських письменників, частина творів яких переходила в фольклор. Революціоніруючі вплив на село надавали робочі пісні. Разом з тим в село широко проникала міщанська культура. Все це відбивалося в фольклорному репертуарі.
Пісні супроводжували весь весільний обряд. Вони розрізнялися за призначенням і ставилися до окремих моментів весілля. Ряд пісень прямо або алегорично, в художніх образах, як би пояснював смисл. Так, коли наречену перед вінцем чесали «по-жіночому», співали «Трубоньку» - про прощання з дівочим косою; при приїзді поїзда нареченого - «Не було вітрів, вітри повіяли, не було гостей - гості наїхали»; наречену з батьківського дому проводжали піснею «Відставала лебедушка геть від стада лебединого» і т. д. Багата шлюбна символіка пісень: наречена порівнюється з виноградною лозою, що обвилася навколо тину або потужного дерева; з перлинкою докотився він аж до Яхонт, і т. п. Наречений малюється мисливцем, які прийшли по куньему сліду, рибалкою, а також соколом, які напали на лебідь білу. У весільній символіці часом можна розкрити сліди найдавніших форм шлюбу і пов'язаних з ним уявлень: наприклад, перевіз дівчата через річку або перехід через «міст калинова», що символізував перехід жінки в рід чоловіка, увоз нареченої «чуж-чужаніном» - завоювання її збройної дружиною князя та ін.
Значне місце у весільному обряді займали величальні пісні, що співав після вінця, в яких «величали» молодих, їх рідних і гостей. Вони повинні були створити святковий настрій. Спочатку їм, як і колядок, приписувалося магічне значення. Той, кого величали, повинен був обдарувати які заспівали пісню дівчат; якщо ж він скупився, йому співали «корільних» пісню.
Важка сімейне життя жінки служила темою голосінь нареченої, які виконувалися, починаючи зі сватання до вінця.
Звичай голосити був поширений повсюдно, але північні і південно російські плачі розрізняються дуже сильно. У центральних і південних губерніях плачі - короткі ліричні імпровізації, іноді окремі фрази і вигуки, що виконувалися переважно на похоронах, весільні причет для півдня не характерні. На півночі плачі - свого роду епічні поеми, в яких розповідалося про життя покійного, яскраво малювалося становище сім'ї, що втратила годувальника і т. П. У весільних причетом характеризувалися взаємини у великій родині і положення невістки.
Серед виконавців причетов виділялися талановиті вопленіци, яких запрошували на весілля, похорон, проводи рекрутів. Широку популярність здобула Олонецкая вопленіци І. А. Федосова, від якої записав плачі Е. В. Барсов. У плачах І. А. Федосової відображені пореформенная життя і думи північного селянства; деякі її плачі (наприклад, знаменитий «Плач про старості») - гострі викривальні твори. Плачі І. А. Федосової використовував у своїй творчості Н. А. Некрасов, а А. М. Горький описав її виступу в нарисі «вопленіци» і в «Клима Самгіна».
Під час Великої Вітчизняної війни в деяких районах, де традиція плачу була раніше більш розвинена і краще зберігалася, створювалися плачі про загиблих на фронті, плачі дівчат, вивезених до фашистської Німеччини, і т. П.
Росіяни - один з небагатьох європейських народів, що доносив майже до нашого часу в живому побутування героїчний епос - билини, представляющіі величезну історико-пізнавальну та художню цінність.
Билини (за термінологією північних казок старовини) - специфічно російська форма епосу. До кінця XIX в. вони збереглися тільки на Європейському Півночі; окремі билини зустрічалися іноді в Поволжі і в Сибіру; у козаків збереглися хорові ліро-епічні пісні про богатирів.
Билини - віршовані твори (особливого роду пісні) з яскраво вираженою своєрідністю. Це твори історичні, але в них події з їх специфічними деталями зображуються у вигляді широких узагальнень, з умовним часом і місцем дії (в стольному Києві за князя Володимира; в новгородських билинах - в славному Новогород). Основний прийом побудови билинних образів - гіпербола. Починаються билини з зачину (якому може передувати заспів), дія розгортається з уповільненнями і повтореннями, часто використовуються «загальні місця» (loci communes); кінчається билина висновком (результатом). Над художнім оздобленням билин, мабуть, попрацювали скоморохи - давньоруські бродячі, народні артисти - співаки, музиканци, танцюристи, що виконували і різні сценки. Про творчість їх говорять деякі кінцівки з проханням пригостити веселих молодців за сказиванія билин і ідеалізація скоморохів в унікальній билині «Вавило і скоморохи». Билини виконувалися окремими казок, які співали (казали) їх особливим речитативним наспівом; на один наспів могло виконуватися кілька билин. Серед північних казок було багато талановитих майстрів - Т. Г. та І. Т. Рябініна, В. П. Щеголенок, М. Д. Кривополенова, А. М. Крюкова та ін.
В основі билини склалися в Стародавній Русі. У них розповідається про багатовікову боротьбу з набігами кочівників-печенігів і половців (велика частина героїчних билин - про Іллю Муромця, Добриня Микитич, Альошу Поповича, Сухмане і ін.) »Про життя стародавнього Києва і зв'язках його з іншими російськими та іноземними князівствами (« Дюк Степанович »,« Соловей Будимирович »), про своєрідний побут торгового Новгорода (« Садко »,« Василь Буслаевич »,« Хотен Блудович »); відображений в них і праця народу-хлібороба ( «Микула Селянинович»). Прототипами деяких билинних персонажів послужили історичні особи - князь Володимир Святославович, його дядько Добриня, ростовський «хоробрий» Олександр Попович та ін.
У Київській Русі епос був широко поширений (про богатирів князя Володимира говориться в літописних пам'ятках Русі); знали їх і інші народи - в німецькій поемі «Ортніт» (початку XIII в.) згадується Ілля Російський - Ilias von Riuzen, а в норвезькій сазі про Тідреке (середини XIII в.) - Ілля Ярл Греції - Ilias Jarl of Graeca.
У період монгольського нашестя билини отримали новий сенс і зазвучали як заклик до боротьби з поневолювачами. У них зникли колишні етнічні найменування ворогів, замінені «татарами». Можливо, в цей час були складені нові билини ( «Василь П'яниця і Батига», «Камський побоїще»).
На півночі билини зберігалися і після революції. Експедиції кінця 20 - початку 30-х років записали в Архангельській обл. і Карельської АРСР значне число текстів билин, серед яких є високохудожні, доброму стані. Зустрічалися і тоді талановиті оповідачі - Ф. А. Конашко, Г. Я. Якушев, Н. С. Зінов'єва-Богданова, М. С. Крюкова та ін. Пізніше билини в живому побутування майже зникли, тільки в деяких місцях їх ще можна почути від старих (здебільшого - це напівзабуті тексти або уривки).
У другій половини AVI в. широко розвиваються історичні пісні. У них відображені багато важливих подій і образи діячів російської історії, показано ставлення до них народу. В історичних піснях зображуються конкретні факти і особи; герої їх не богатирі, наділені незвичайною силою, а прості люди, часто цілий колектив: солдати, козаки. Пісні простіше і лаконічніше билин; в них немає детальних описів і епічної «обрядовості»; зображується в них, як правило, один епізод. За художнім особливостям і манерою виконання вони близькі до ліричних пісень; ранні історичні пісні (XVI - початок XVII ст.) використовують і деякі художні особливості билин (особливо північних варіантів).
У піснях XVI - початку XVII ст. відображені зовнішня і внутрішня політика Івана Грозного ( «Взяття Казані», «Кострюке», «Гнів на сина» л ін.) і боротьба зі шведсько-польської інтервенцією (пісні про Скопине і Лжедімітрію); характерна для пісень цього часу яскраво виражена антибоярская спрямованість. Особливо багато пісень про селянську війну * під проводом С. Разіна, в яких відображені основні етапи повстання (перський похід, кара астраханського воєводи і рух по Волзі, розгром повстанців і смерть С. Разіна). Найпопулярніша пісня циклу - про «синків» Разіна - говорила про очікування народом нового повстання, про віру в перемогу. З XVII ст. виділяються ідейними і художніми особливостями козацькі пісні (про Єрмака, про боротьбу з турками і кримськими татарами, що утворюють цикл пісень про Азові, багато ра- зінскіе пісні).
У XIX ст. з історичними піснями відбувалося те саме, що і з піснями ліричними - вони починали витіснятися піснями, створеними російськими поетами ( «Єрмак» К. Ф. Рилєєва, пісні про Разіна А. А. Навроцького * Д. Н. Садовникова, 3. І. Сурикова та ін.).
В цілому селянські та козацькі історичні пісні, які виражали обмежене світогляд їх творців, дрібніють тематично й ідейно, втрачають колишнє значення. Нове осмислення і художнє зображення поточних подій з'явилося вже в піснях, що створюються робочими.
Історичні пісні найдовше зберігалися на Півночі (пісні XVI - початку XVII ст.), В Поволжі та у козаків. Деякі пісні співають іноді і зараз (наприклад про «синків» Разіна і «Взяття Казані») в Поволжі і на Уралі. Під час Великої Вітчизняної війни інтерес до героїко-патріотичним пісням підвищився; деякі пісні стали співати знову (наприклад, про Єрмака, про отамана Платова).
Казки, перекази і легенди
Всі види казок сприймалися як вигадка, що відрізняло їх від інших видів усної прози - легенд, переказів, билічек, до яких належали, як до правди. Але казки містили певну мораль, життєве повчання, і це їх значення прекрасно висловив А. С. Пушкін: «Казка брехня, та в ній натяк, добрим молодцям урок».
Ряд казкових сюжетів (особливо чарівних казок) - загальні для багатьох народів, але у російських (як і в інших народів) вони придбали свій національний колорит; герої їх живуть і діють в типовій російській обстановці, наділені селянської психологією.
У казках про тварин найбільш часто зустрічаються Лисиця Патрикеевна, сірий вовк, ведмідь, заєць, кіт, півень; образи ці стали типовими. Походження деяких з них (зокрема, образу ведмедя) пов'язано з тотемістичними уявленнями, але вже давно казки про тварин сприймаються як своєрідне зображення людських характерів і стосунків. Серед казок про тварин є сатиричні, що викривали систему судочинства Московської Русі (казка про Йоржа Ершовиче), духовенство ( «Лисиця-сповідниця») і ін. Але ця лінія в російській фольклорі розвинена значно менше, ніж у фольклорі ряду європейських народів або в казках українських . Більшість казок про тварин стало дитячими, і в цій функції зберігаються і зараз. Цікаві, прості по композиції (часто комулятивний) і мови, з повтореннями, звуконаслідування і вставними пісеньками, казки ці легко запам'ятовуються маленькими слухачами й улюблені ними. Поширюються вони зараз головним чином за допомогою дитячих книг, що видаються величезними тиражами.
До чарівних казок близькі авантюрні. У них також розповідається про незвичайні пригоди героя, але фантастика в них зовсім відсутня або грає підпорядковану роль; герой виходить з честю зі складних положень завдяки розуму, спритності, сміливості і винахідливості. Велика частина авантюрних казок ^ створена в XVIII-XIX ст. а сюжети ряду їх запозичені з лубочної літератури. Дія в них нерідко відбувається в місті; серед дійових осіб є солдати, купці, генерали, міністри, графи.
У XIX ст. кордони між чарівною і авантюрної казкою стиралися, роль фантастики в чарівних казках послаблялася, а збільшення в них побутових деталей наближало їх до казок побутовим і сатиричним, які займали в казковому репертуарі все більше місце.
Побутові та сатиричні казки особливо своєрідні. У них виведена ціла галерея типів російського села XIX ст. і представників інших верств суспільства. Особливо зло висміювалися в них жорстокі пан і пані і жадібний поп (казки про попа і робітника, похорони козла і т. П.). У казках висміювалися і побутові пороки (наприклад, казки про ліниву дружині, яку вчить чоловік). Герої побутових казок - мужик, наймит, іноді солдат - спритний, бувалий, він допомагає мужикам (вчить, як виправити бариню або покарати дружину за зраду), а часом користується дурістю зустрілися йому людей. Класове розшарування села знайшло яскраве вираження в казках про двох братів - багатому і бідному. До побутових і сатиричним казкам близькі анекдоти.
Відомий ряд чудових казкарів XIX ст.- няня А. С. Пушкіна Аріна Родіонівна, казкар з Самарської губ. Абрам Новополь- ців, від якого записував казки Д. Н. Садовніков та ін. Вони не просто передавали почуту казку, а художньо обробляли її, змінювали відповідно до свого задуму, об'єднували різні сюжети і т. Д. У казкарів був свій улюблений репертуар: одні спокійно, з дотриманням всієї казкової «обрядовості», розповідали довгі чарівні і авантюрні казки, інші майстерно передавали короткі сатиричні казки і анекдоти. Розповідання казки включало і елементи театральності: казкар передавав діалог на різні голоси, часом співав, доповнював розповідь мімікою і жестами. Хороший казкар завжди враховував аудиторію і відповідно їй зраджував текст, акцентував ті чи інші місця.
Широко побутували також перекази і легенди. Серед їх сюжетів багато міжнародних, але вони обов'язково пристосовуються до певних місць і особам і передаються як розповідь про дійсно сталось. Багато було переказів про розбійників, що грабували багатих і допомагали бідноті, про заритих ними скарбах (ці перекази зв'язувалися також з С. Разіним, Е. Пугачовим і ін.), Про що провалилися або затонулих містах (знаменита легенда про Кітеж), про далеких обітованих землях (Біловоддя, місто Гната і т. д.) і ін. В історичних переказах спогади про дійсні випадках химерно переплітаються з традиційними сюжетами і мотивами. Історичні перекази частіше пов'язуються з Іваном Грозним, Єрмаком, з Разіним, Петром I. Навіть зараз виникають перекази, в яких іноді використовуються традиційні мотиви (наприклад в переказах про партизанів Ковпака і Заслонова).