Російські художні лаки

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Російська лакова живопис - унікальне явище світової художньої культури. Ввібравши в себе напрацьовані віками досягнення лакового мистецтва Заходу і Сходу, вона збагатила його неповторним національним досвідом та самобутністю, розширила рамки його образного світу. 1. Лакова мініатюра Федоскіно Село Федоскіно є батьківщиною російських лаків.

Ще в кінці XVIII століття купець Іван Коробов організував фабрику з виробництва лакової продукції в селі Данілково (нині Федоскіно) недалеко від Москви. У XIX столітті справа перейшла його племіннику Петру Лукутін. При Лукутін фабрика домоглася значного прогресу в якості листи і збільшення виробництва виробів, а в 1828 році навіть отримало право ставити штамп з Царським гербом на внутрішній частині шкатулок. З того часу лукутінскіх лаки стали відомі і за кордоном.

Лукутінскіх лакова мініатюра стала популярна в першу чергу за рахунок свого високого художнього рівня. Живопис писалася олійними фарбами, вона з'єднувала в собі «щільне» лист і «по-наскрізного» прозорими шарами (лессировками). Для підкладки часто застосовувалися сусальне золото і металеві порошки, які потім просвічувалися крізь шар фарб.

Великий вплив на лукутінскіх (згодом і на Федоскинские) лакову мініатюру зробила російська реалістичний живопис. Улюбленими сюжетами того часу були чаювання, сценки з сільського життя, хороводи і катання на трійках.

Схожими за формою і змістом з лукутінскіх були лакові шкатулки власників Вишнякових. Надаючи, раз у раз взаємний вплив один на одного, підприємства Вишнякових і Лукутина існували поруч майже 100 років. У 1904 році спадкоємці Лукутіних закрили фабрику. Через кілька років, в 1910 колишні лукутінскіе майстри організували Федоскинские трудову артіль, що допомогло зберегти промисел і передачу традицій наступному поколінню майстрів.

Сучасне мистецтво федоскинской мініатюри розвиває самостійне звучання всіх жанрів цього унікального виду. Незвичайно привабливі скриньки і панно, брошки і шкатулки різних форм і розмірів з мініатюрним живописом і золотим орнаментом.

У Федоскіно існує спадкоємність поколінь, свої навички передають з покоління в покоління в сім'ях Пашинін, Алдошкіних, Монашових і багатьох інших. Роботи федоскинских художників зберігаються в приватних колекція по всьому світу, а також представлені в Музеях різних країн.

2. Палехськая лакова мініатюра

Маленьке містечко Палех розташований в 360 кілометрах на схід від Москви. Це становить близько 60 кілометрів від міста Іваново, до області якої належить Палех.

Раніше Палех був одним із центрів іконописання і як такої згадується кілька разів в документах XVII століття. Іконопис була сімейним заняттям, і ремесло передавалося від одного покоління до іншого.

У 1918 році колишні іконописці створили перший Палехський кооператив декоративно-прикладного мистецтва, але незабаром він розпався.

Нові часи вимагають нових тем і сюжетів. Дійсно, їх картини рясніють селянської і революційної тематикою. Вони зображують героїзм народу, збір врожаю, риболовлю, полювання, хороводи, веселощі, верхову їзду. З самого початку палехские живописці широко використовували народні мотиви і поезію Пушкіна, Лермонтова, Горького та інших.

Найскладнішим завданням для художників Палеха було малювати на речах, що мають форму і об'єм. Діапазон виробів був дуже широкий: брошки, банки, шкатулки, портсигари, табакерки, щити і так далі. Для передачі досвіду старих майстрів молодим обдарованим людям в 1933 році була відкрита Палехськая художня школа.

Сталінські репресії 1930-40 рр. і трагедії Великої Вітчизняної війни (Другої світової війни) не пройшли повз Палеха, Палех втратив багато своїх талантів. У 1960-і роки багато талановитих художників прибутку в Палех і серед них були Б. Єрмолаєв, Н. Голиков, А. Кочупалов, А. Пєсков, Валентин і Тетяна ходів, А. Кліпів, С. Буторін, Г. Кочетов, І. Ліванова, Н. Богачева. У 1970-х роках Володимир і Наталія Булдакова, Н. Грибов, Юрій і Катерина Щаніцини, В. Зотов, А. Каманіна, Н. Лопатин, Л. Некрасова, О. Суботіна приєдналися до них. Всі вони взяли традиції Палеха і почали працювати. 1980-і роки можна назвати періодом відродження мистецтва Палеха. В даний час існує декілька різних кооперативів і майстерень, які успішно працюють в Палеху.

мініатюра лаковий живопис художній

3. мстерской лакова мініатюра

Селище Мстера розкинувся на горбистому березі річки Клязьми, в 110 км від міста Володимира.

У дореволюційній Росії Мстера була відома іконописних майстерністю, яке успадкувало традиції давньоруського мистецтва Володимиро-Суздальській школи. У минулому тут була слобода Богоявленська, жваве торгове і ремісниче село. Після розколу в російській церкві при патріарха Никона більшу частину його жителів складали старообрядці. Вони писали ікони в древніх стилях: новгородському, московському і Строгановском. Звідси ікони розходилися по всій Росії.

Але на початку XX ст. з'явилася хромолітографія, і незабаром було налагоджено фабричне виробництво друкованих ікон. Іконописний промисел втратив своє значення, а після революції 1917 р необхідність в іконах і зовсім відпала. Однак багатющий досвід і майстерність іконописців не могли безслідно зникнути. У 1920 р роз'єднані кустарі Мстери об'єдналися в профспілку працівників мистецтв - РАБІС. Вони розписували дерев'яні вироби і бляшані підноси, але результати їх не задовольняли. У 1923 р була створена артіль «Давньоруська мистецтво»; в неї увійшло 11 майстрів. Вони розписували сільнички, коробки, шкатулки, матрьошки і інші дерев'яні напівфабрикати.

На 1 Всеросійської сільськогосподарської і кустарно-промислової виставки 1923 р дерев'яні предмети мстерских майстрів не витримали конкуренції з яскравими скриньками палешан. Тоді в Мстере вирішили звернутися до виготовлення лакової мініатюри і використовувати той же матеріал - пап'є-маше. Першу пробну партію напівфабрикатів з пап'є-маше взяли в Федоскинской артілі живописців, а потім і самі освоїли новий матеріал.

Мстера увібрала в себе і багато особливостей іконопису новгородської і строгановской шкіл живопису. Ці два напрямки, взаємозбагачуючись, поступово формували Мстерскій стиль лакової мініатюри. Скоро твори мстерских майстрів отримали визнання. На Всесвітній Паризькій виставці 1937 року група художників Мстери, як і Палеха, отримала диплом «Гран-прі» та золоті медалі. Колектив художників швидко збільшувався і спільно розвивав новий вид народного мистецтва. Вибирали композиції, відпрацьовували силуети, вдосконалювали декоративну виразність - в пошуках нових виразних засобів був пройдений величезний труд. Творчі знахідки кожного мініатюриста ставали надбанням всього промислу і служили відправними віхами для подальшого розвитку. Так, художник Є.В. Юрін поклав початок орнаментальному напрямку мініатюрного живопису. В її основі лежить древній рукописний орнамент, візерунки ювелірних емалей і візерункових тканин, зображених на іконах. Майстер зображував квіти і фрукти в оточенні складних рослинних і геометрізованних візерунків, що заповнюють поверхні скриньок, брошок, пудрениць тощо.

У Мстере збереглася особлива роль пейзажу в мініатюрі і своєрідність колориту. Композиція мініатюри часто будується в пейзажі, на кольоровому тлі. Це навіть не пейзаж, а скоріше його поетичний образ, немов побачений з великої відстані, коли багато деталей невиразні. Мстерскій стиль пов'язаний і з особливою культурою кольору. Її суть полягає в єдності колірного різноманіття, що досягається градацією тонових переходів. Живопис Мстери відрізняється особливою «килимові» і дзвінким, життєрадісним колоритом.

На відміну від Палеха мстерской мініатюра більш самостійна по відношенню до скриньки або іншого предмету і належить йому не всьому, а тільки площині, обмеженою цим предметом. Тому художники пишуть мініатюри здебільшого на кришках прямокутної форми. У палешан ж розпис шкатулок нерозривно пов'язана з їх формою. Чи не використовують в Мстере і чорний лак в якості фону. Вони гарантують поверхню кришки білилами і пишуть на ній обрані сюжети так, що чорними залишаються лише поля; в кінці роботи їх заповнюють орнаментальної каймою. У мстерских майстрів переважають більш реалістичні персонажі, без нальоту сентиментальності; колорит робіт м'якше і тепліше; його сенс полягає в колірному, тональному єдності мініатюри. Так Палех і Мстера, незважаючи на близькість їх технічних засобів темперного живопису, шукали кожен свій художньо-образну побудову мініатюри.

4. Холуйська лакова мініатюра

Стара російське село Холуй Івановської області відома неповторною красою мальовничої природи. Це унікальний куточок Росії, здається, був створений вражати світ своєю чарівністю. У чистих водах річки Теза відображаються сріблясті гілки плакучої верби і купола білокам'яної Троїцької церкви XVII століття.

У післявоєнні роки в мистецтві холуйськими майстрів все ясніше стали проступати своєрідність і індивідуальна манера, зримо відрізняються від мистецтва майстрів інших місць (таких, як Федоскіно, Палех і Мстера). Головною відмінністю холуйській живопису є використання синювато-зеленого і коричнево-оранжевого тонів. Холуйские мініатюри є не тільки більш реалістичними в порівнянні зі слайдами Палеха і Мстери, але ще і більш декоративними, ніж ті, що з Федоскіно. Їх стилістичні особливості були представлені в найвигіднішому світлі в жанрі пейзажу.

Мистецтво холуйськими мініатюри наймолодше з усіх російських лакових промислів. У 1947 році артіль привітав перший випуск професійного художнього училища. Це ті, хто формують художнє ядро сьогодні: В. Бєлов, В. Фоміна, Н. Бабрін, Б. Тихонравов, Б. Кисельов, Н. Денисов, A. Костерін, A. Каморін. Молодші художники Холуй, такі як В. Йолкін, В. Сєдов, А. Смирнов, П. Мітяшін, А. Сотсков і Н. Шевцов працюють в кращих традиціях старшого покоління, а деякі з них стали вчителями в холуйськими художній школі.

висновок У наш час російська лакова мініатюра продовжує жити, тоді, як на Заході лакове мистецтво померло. У Голландії, Франції, США, Китаї, Японії художники дивуються, як нашим майстрам вдається створювати таку красу. У своїх роботах сучасні художники відображають складний світ людини XXI століття. З'явилися і невластиві для російських лаків сатиричні роботи ( «Куди селянинові податися?», «Курочка Ряба або Національна ідея»). література