Незважаючи на глобальну кризу, російські театри продовжують вести активне творче життя і виїжджати за кордон. Гастрольний досвід буває різним, але повага до російському драматичному театру серед західних глядачів залишається незмінним.
Напередодні закінчився гастрольний тур в Америці одного з наймолодших і успішних російських театрів - московської Студії театрального мистецтва (СТІ) під керівництвом Сергія Женовача. СТІ приїхала в США вперше, на запрошення Михайла Баришнікова і за підтримки російських спонсорів.
"Ми також виходили з можливостей залу, - додає Женовач, - щоб від зміни майданчика вистава не втратив, а придбав. Нам доводилося виступати в таких умовах, які залишають травму - ти розумієш, що показуєш сурогат. У цьому сенсі ми дуже вдячні Михайлу за то, що у нас був час поставити декорації, провести повнокровні репетиції, що приїхали не 3-4 актора, які самі гладять костюми, а вся трупа, включаючи реквізиторів і бутафори. Ми працюємо з такими серйозними художниками, як Олександр Боровський, Дамір Ісмагілов, у ас високі вимоги до майданчика ".
Стара нова класика
Важливо, щоб спектакль був потрібен, щоб він відбувся і сталася зустріч акторів із глядачами Сергій Женовач, режисер СТІ
З гастрольних щоденників театрів двох столиць за останні 10-12 років видно, що найчастіше за кордон везуть усталену класику - Чехова, Толстого, Достоєвського, Гоголя, Островського, Шоу, Вільямса, Шекспіра.
В Америку в різний час приїжджали МХАТ ім. Чехова, Современник, Майстерня П. Фоменко, МДТ. В Європу виїжджають частіше, і це зрозуміло: везти декорації через океан і дорого, і клопітно. Крім того, так склалося історично, що європейським глядачам російський театр ближче і зрозуміліше, навіть зараз, за часів антреприз та мюзиклів.
Про частоті гастролей Сергій Женовач каже: "Поїздки за кордон для нас - не самоціль, ми ж не туристи. Важливо, щоб спектакль був потрібен, щоб він відбувся і сталася зустріч акторів із глядачами. Виїжджати на гастролі 3-4 рази на рік, я вважаю, для нас досить ".
У гастрольній політиці "Майстерні П. Фоменка" - одного з найпопулярніших і найбільш часто виїжджають сьогодні театрів, в тому числі і за кордон - пріоритет відданий російськими містами. "Нас єднає одна культура, одна мова, ми живемо одним життям, - каже директор Андрій Воробйов. - Хоча ми і працюємо з першокласними перекладачами, спектакль в перекладі - це, за висловом Петра Наумовича -" поцілунок через скло ".
Готуватися до гастролей театри починають як мінімум за рік. Основна підготовка лягає на організаторів - технічного директора, продюсера, приймаючу сторону.
"Звичайно ж, ці гастролі були організовані не заради прибутку, - продовжує Єгор. Не думаю, що продаж квитків окупить більше 15-20% від витрачених на поїздку кількох сотень тисяч доларів. Низькі ціни на квитки ($ 30 на будь-яке місце - М.Т .) - наша свідома політика, яку ми проводимо і в Росії. Важливо, щоб могли прийти всі, кому цікаво ".
"Ми дуже задоволені результатом, всі квитки на виставу" Хлопчики "розкупили", - ділиться з bbcrussian.com виконавчий директор Центру М. Баришнікова Стенфорд Макіші. "Це не дивлячись на те, що в Нью-Йорку глядачі не тільки розпещені вибором, але і тим, що все йде англійською. Європейська публіка - більш витончена в цьому плані. Для нас це перший досвід такого роду, він перевершив всі наші очікування. думаю, театральні проекти треба продовжувати ".
Схоже, що питання фінансування кожен театр вирішує сам. Найчастіше гастролі відбуваються завдяки альянсу декількох сторін - і держави, і донорів, і приймаючої сторони, і театру, і навіть авіакомпанії.
"Справжні цінителі драматичного театру є в будь-якій країні, - вважає Сергій Женовач. Але хтось йде в театр для престижу, хтось, щоб провести дозвілля - таких більшість. Смак і слух до театру є не у всіх. І так само, як є театральний і нетеатральності глядач, є і театральні та нетеатральние країни. Але ми готові взаємодіяти з усіма. Головне - щоб спектакль відбувся, відбився в душі ", - додає режисер.
Російських глядачів в залі дуже легко дізнатися по їх миттєвій реакції на слова, по тому, як вони зчитують тонкощі гри Мадлен Джабраїлова, актриса "Майстерні Петра Фоменка"
Фото Олексія Харитонова
Андрій Воробйов розповів цікавий епізод з гастрольного життя "Майстерні П. Фоменка": "В Японії після першої дії" Війни і миру "глядачі мовчки встали і вийшли із залу. Пізніше нам пояснили, що ми не провалилися, а як раз навпаки, просто японці побоялися оплесками потривожити свої емоції, розплескати щастя ".
Одна з "фоменок", актриса Мадлен Джабраїлова брала участь майже у всіх гастролях свого театру - в Європі, Америці, Японії: "З одного боку, глядачі мало чим відрізняються. З іншого, вони можуть по-різному реагувати в залежності від темпераменту. У Бельгії нас сприймали менш емоційно, в Іспанії навпаки ".
"Десь люди більш вдумливо відносяться до теми, і тому більше мовчать. Десь мовчать тому, що тема не потрапляє в" контекст ", - говорить Мадлен. - Російських глядачів в залі дуже легко дізнатися по їх миттєвій реакції на слова, по тому, як вони зчитують тонкощі гри. Коли ми показуємо виставу за кордоном, російські глядачі присутні завжди, навіть у найменшому містечку, але далеко не завжди їх більшість ".
"Цього літа я була в Нью-Йорку, - додає Мадлен, - і познайомилася зі студентами та педагогами знаменитої школи акторської майстерності Лі Страсберга. Мене здивувало, наскільки детально вони вивчають російську театр. Ми для них - носії театральної традиції, до нас ставляться з пієтетом, це приємно усвідомлювати ".