Розгромні відгуки сучасників про імпресіоністів
"- Що ти робиш? - Мені говорили, що ця живопис дуже талановита. Я дивився, чи не повісили вони картину зворотною стороною »
Говорили, що ці люди маку перо в суміш чорнила і отрути. До них прислухалися відвідувачі виставок, їх думка позбавляло художників заробітку, нагороджуючи при цьому поганою славою.
Вони були неповороткими і нещадними, але, чорт візьми, дуже дотепними в своїх розгромних рецензіях. Своє вічне покарання вони отримують сповна ось уже більше 100 років - всі ці роки над ними сміються і пам'ятають тільки тому, що колись вони виливали весь свій письменницький талант проти нової, геніальної живопису. Перед їх очима розгорталася одна з найпотужніших художніх революцій.
Альбер Вольф був одним із найзапекліших критиків імпресіонізму, відстоював академічну традицію і щиро шкодував художників, які не отримали гідної освіти і перебувають в стані загального помилки. Пройде цілих 20 років, перш ніж Вольф напише першу позитивну рецензію, присвячену персональній виставці Клода Моне.
«Можливо, що це непогане справу для тих, хто збирається спекулювати на мистецтві майбутнього, але з таким застереженням: імпресіоністи виробляють таке ж враження, яке справляє кішка, розгулює по клавішах піаніно, або мавпа, випадково заволоділа коробкою фарб».
"Вулиці Лепелетье не пощастило. Після пожежі Опери на цей квартал обрушилося нове лихо. У Дюран-Рюель щойно відкрилася виставка так званої живопису. Мирний перехожий, залучений прикрашають фасад прапорами, входить, і його переляканому погляду з'являється моторошне видовище: п'ять або шість божевільних - серед них одна жінка - група нещасних, уражених манією марнославства, зібралася там, щоб виставити свої твори.
Багато лопаються від сміху перед їх картинами, я ж пригнічений. Ці так звані художники привласнили собі титул непримиренних, імпресіоністів; вони беруть полотно, фарби і пензель, навмання накидають кілька випадкових мазків і підписують всі ці дурниці. Це жахливе видовище людського марнославства, який дійшов до справжнього божевілля. Примусьте зрозуміти пана Піссарро, що дерева не фіолетові, що небо не кольору свіжого масла, що ні в одній країні ми не знайдемо того, що він пише і що не існує розуму, здатного сприйняти подібні помилки. Справді, спробуйте напоумити пана Дега, скажіть йому, що мистецтво має певні якості, які називаються - малюнок, колір, виконання, контроль, і він буде сміятися вам в обличчя і буде вважати вас реакціонером. Або спробуйте пояснити пану Ренуара, що жіноче тіло це не шматок м'яса в процесі гниття з зеленими і фіолетовими плямами, які позначають остаточний розпад трупа.
І ось такі збори жахів показують публіці, не замислюючись над тим, які фатальні наслідки це може мати! Вчора на вулиці Лепелетье заарештували якогось бідолаху, який після відвідування виставки почав кусати перехожих. Ні, насправді, цих божевільних слід пошкодувати, щедра природа нагородила декого з них великими здібностями, і з них могли б вийти художники. Але взаємно захоплюючись своїм загальним помилкою, члени цієї порожній, хвалькуватої, вкрай посередньої групи звели заперечення всього того, що складає мистецтво, в принцип; вони прив'язали стару кольорову ганчірку до статевої щітці і зробили з неї стяг.
Оскільки вони чудово знають, що повна відсутність художньої освіти ніколи не дозволить їм переступити прірву, яка відділяє жалюгідні спроби від твору мистецтва, вони забарикадувалися своїм невмінням, рівним їх самовдоволення, і щороку перед відкриттям Салону знову є зі своїми ганебними картинами і акварелями, щоб заявити протест проти чудової французької школи, яка була так багата великими художниками.
Я знаю декого з цих нещасних імпресіоністів, це чарівні, глибоко переконані молоді люди, які всерйоз думають, що знайшли свій шлях. Видовище це гнітюче. "(Альбер Вольф, критик« Figaro »).
«Осінній салон, мабуть, обпалив тобі очні яблука. І нехай Сезанн - великий художник, але виключно як живописець, який схоплює і відображає дійсність. А дійсність у нього завжди жахливо потворна (уяви: прокидаєшся серед ночі, а у тебе під боком одна з цих його жінок!). В житті, дорогий мій, потворне існує нарівні з прекрасним, і для художніх цілей воно часто більш значуще і характерно. Але. потворне - це Сезанн. Він міг би написати поганий запах ». (Американський мистецтвознавець Джеймс Г. Ханекер)
Письменник Еміль Золя, на відміну від Вольфа, підтримував молодих художників на початку їх шляху, але розчарувався через кілька років. Власна слава і багатство переконали Золя, що кожен не досяг того ж - невдаха.
«Все нещастя в тому, що жоден художник цієї групи не зумів реалізувати ту нову формулу, елементи якої відчуваються у всіх їхніх роботах. Ця формула існує, але в нескінченно роздробленому вигляді. У жодному їх творі не видно, щоб вона застосовувалася справжнім майстром. Всі вони тільки попередники. Геній ще не з'явився. Ми бачимо їх наміри і знаходимо їх правильними, але марно ми шукаємо шедевр, в основу якого була б покладена формула. Ось чому боротьба імпресіоністів ще не досягла мети; вони залишаються нижче поставлених ними завдань, вони белькочуть, не будучи здатними підібрати слова ». (Еміль Золя)
«Як нам стало відомо, на вулиці Лепелетье відкрилася психіатрична лікарня, свого роду філія клініки доктора Бланша. Приймають сюди в основному художників.
Глупота для них небезпечно: вони просто маку кисті в самі кричущі і не сумісні один з одним фарби і водять, як бог на душу покладе, ними по білому полотну, щоб потім, не зважаючи на витрати, укласти готовий працю в чудову раму.
«Г-н Моне вирішив прикінчити глядача одним-єдиним пістолетним пострілом, і це йому вдалося! Г-н Моне не вважав за потрібне виписувати особа жінки, бо він з тих, хто зневажає ліпну форму, зате він нагородив свою модель найбільш виразними трупними відтінками. »(Шарль Биго, журналіст« Revue Politique et Littéraire »).
«Ну що ж, досить сказати, що більшість цих художників страждає нав'язливою ідеєю вірності одному якомусь кольору. Один бачить всю природу в блідо-блакитному кольорі і перетворює річку в балію з мильною водою; інший збожеволів на фіолетовому: земля, небо, вода, люди - що б він не писав, все у нього віддає бузком або баклажаном; нарешті, треті, яких більшість, немов намірилися підтвердити ідеї, висловлені доктором Шарко з приводу порушень в сприйнятті кольору, які він відзначав у багатьох пацієнтів-істериків в клініці "Саль-петріер", а також у численних хворих з розладом нервової системи ». (Жоріс-Карл Гюисманс, письменник).
За божевілля на фіолетовому від Гюисманса дістається, швидше за все, Клоду Моне. За «ліловенькіе безглузді тоніки» критикував Клода Моне і Ілля Рєпін, який новому мистецтву пручався з тієї ж щирістю і запалом, що і французькі критики імпресіонізму.
«Ця школа скасовує дві речі: лінію, без якої неможливо відтворити форму живого створення або предмета, і колір, що надає формі видимість реальності.
Забруднити білим і чорним три чверті полотна, натріть інше жовтим, натикається, де доведеться, червоних і синіх плям, і отримаєте "враження" весни, перед яким "присвячені" впадуть від захвату.
Вимажьте сірою фарбою панно, Мазне по ньому, як попало, кілька чорних або жовтих смуг, і ясновидці скажуть вам, побачивши цю мазанину: "Чорт забирай! Як здорово передано враження від Медонском лісу ".
Коли мова йде про людську фігуру, мета полягає зовсім не в тому, щоб відтворити форму, моделировку, вираз обличчя: достатньо передати "враження" без певної лінії, без кольору, без тіні або світла. Щоб реалізувати цю безглузду теорію, створюють божевільну, дику, оту нісенітницю, яка не має, на щастя, прецедентів в мистецтві, тому що це не що інше, як відверте заперечення найелементарніших правил малюнка і живопису. У мазанині дитини є щирість і наївність, викликають посмішку, - розгнузданість цієї школи обурює і породжує огиду. Горезвісний Салон Знедолених, про який не можна згадати без сміху, цей Салон, де були жінки кольору іспанського тютюну на жовтих конях, серед дерев синього кольору, можна назвати Лувром в порівнянні з виставкою бульвару Капуцинів (на бульварі Капуцинів проходила Перша виставка імпресіоністів - АРТХА). Вивчаючи експоновані картини (я особливо рекомендую відвідувачам подивитися номера 54, 42, 60,43, 91 і 164), мимоволі задаєш собі питання, чи немає тут непристойною для публіки містифікації або це результат душевного захворювання, про яке залишається тільки пошкодувати. У другому випадку виставка підлягає не розгляду критики, а турботам доктора Бланша. »(« La Presse ").
Картини, які значилися під зазначеними номерами: 54 - «Іспит танцю» Дега; 42 - «Будинок повішеного в Овер-сюр-Уаз» Сезанна; 60 - «Репетиція балету на сцені» Дега; 43 - «Сучасна Олімпія» Сезанна; 97 - «Бульвар Капуцинів» Моне; 164 - «Фруктовий сад» Сіслея.
«Ви пам'ятаєте Салон Знедолених, той, перший, де можна було бачити оголених жінок кольору, який занедужав Бісмарка, жовтих коней і сині дерева. Так що ж! Той Салон в порівнянні з залами виставки на бульварі Капуцинів - це Лувр, палац Пітті, галерея Уффіці.
Перші начерки змушують потиснути плечима; другі - викликають сміх; наступні починають дратувати і, врешті-решт, шкодуєш про те, що не віддав жебракові ті двадцять су, які вніс як вхідну плату.
Як би там не було, вчора вранці я опинився там разом з десятком-двома інших відвідувачів, чоловіків і жінок. Деякі з незнайомих один з одним, ошуканих візитерів, визнали за благо сміятися (трохи роблено), вигукуючи: «Спритно розіграно!» - тоді як інші губилися в здогадах - одна довільно і сумнівні інший.
Ось деякі з них:
- Цю виставку організувало Управління образотворчих мистецтв, щоб якось виправдати журі. Побачивши це, публіка переконається, що журі було абсолютно право, не дозволяючи виставляти подібну гидоту.
- Вибачте, ви помиляєтеся; ці штуки не могли бути відкинуті журі, оскільки їх не представляли йому на розгляд: це вільна виставка.
- Не інакше, це який-небудь жартівник бавився, вмочуючи кисть в різні фарби, забруднивши ними чимало метрів полотна і підписуючи свою мазанину різними іменами.
- Ви знову помиляєтеся, бідолаха. Ці імена зовсім не придумані.
- Тоді залишається припустити, що це учні пана Мане.
- Ваша думка близька до істини: це, ймовірно, учні Мане, ті, від яких він відмовився.
- Боже мій! Від яких відмовився навіть Мане! Що це можуть бути за створення!
- Озирніться навколо - ви переконаєтеся самі!
- Хіба сам Мане не значиться в числі тих, кого в цьому році відкинули?
- Абсолютно вірно. Це не позбавляє його права відкинути роботи тих учнів, які надто близькі реалізму. Ось подивіться на номер ( «Будинок повішеного» Сезанна).
- Чи не вважаєте ви, мсьє, що це, швидше за все, критика жанру Мане? Це було б надзвичайно дотепно.
«Щастя ще, що всі ці з дозволу сказати художники, які страждають на дальтонізм, обрали для себе шлях служіння мистецтву. А що, якби їм заманулося вчинити службовцями на залізницю? »(Газета« Евенман »).
Цитати зібрала Анна Сидельникова