види творчості
Дизайн і декор інтер'єру
Дозвольте мені, перед тим, як почати розмову про розміщення картин в інтер'єрі, зробити невеликий екскурс в історію виникнення мистецтва із прикрашання наших будинків.
З давніх часів людство прагнуло привнести в свій побут гармонію і красу. Ми всі пам'ятаємо зі шкільних уроків про наскельні розписи в печерах наших тоді ще голопузих предків. Як же глибоко сидить тяга до прекрасного в наших душах!
А ось за часів Стародавньої Греції, вже любили прикрашати стіни не тільки малюнками, але яскравими мозаїками килимками. Сусіди римляни помітили, що греки неперевершені майстри по оздобленню жител і запрошували кращих грецьких майстрів обробляти стіни розписом і мозаїкою.
У Візантії в IV столітті н. е. головним елементом і прикрасою будинку вважалася ікона. Її писали темперою на основі яєчного жовтка або застосовували воскові фарби. Ікони золотили, обрамляли срібними окладами, які оброблялися емалями і дорогоцінними каменями.
Саме з Візантії з введенням християнства на Русі в кожному будинку в червоному кутку (самому шанованому місці світлиці) прийшов звичай розміщувати ікони. Інша настінне оздоблення в Росії, аж до XVII століття, не допускалось під загрозою звинувачення в святотатстві і єресі. Про достатку і заможності родини тоді судили саме за кількістю ікон в будинку, за багатством їх оздоблення та наявності окладів. У XVII столітті, за свідченням історика М. І. Костомарова, в домашній побут мало-помалу стала входити мода на картини і естампи, спочатку в царських хоромах, потім і вулицях, наближених до царської родини.
Поступово інтерес до такого прикрашення почав виникати і в інших станах. На естампах в золочених рамах, які тоді розвішували багаті люди, зазвичай зображувалися сцени зі Святого Письма. При цьому вони не мали священного значення і не шанувалися трепетно, як ікони.
У Франції та Італії в ХІІ - XIII століттях, стіни кімнат декорували гладкими килимами шпалерами. Малюнок шпалер створювався кольоровими нитками, які щільно закривали нефарбовану лляну або вовняну основу.
XVII-XVIII століття - стали часом справжнього розквіту гобеленів. У 1662 році, в Парижі брати Гобелен заснували свою першу мануфактуру, звідси йде і назва цих килимів. У Петербурзі ж шпалерная мануфактура відкрилася тільки 1717 році, де почали ткати перші вітчизняні килими-картини. Шпалери, гобелени і картини стали неодмінною частиною оздоблення палаців і заміських резиденцій королів та імператорів всіх країн. Саме з інтер'єром палацових покоїв XVII- XVIII століть пов'язано поняття «суцільна шпалерная развеска», коли картинами закривається практично вся стіна. У Великому палаці Петергофа є «Картинний зал», де застосований прийом такої розвішування живописних полотен. Там Катерина Велика повеліла розмістити 368 живописних полотен італійського художника П'єтро Ротарі. Треба сказати - приголомшливе видовище!
Всі нововведення архітектури та меблевого мистецтва неодмінно знаходили своє відображення в оформленні приміщення. Так, завдяки стилю модерн і арт-нуво (кінця XIX - початку XX століття) з'явилися криволінійні обриси в архітектурних формах, металевих огорожах, в малюнку паркету, а також в настінних панно і предметах обстановки.
Завдяки поширенню функціоналізму і конструктивізму з'явилися прості і зручні інтер'єри, які легко трансформувати. Але які б віяння стилів не відбувалися, завжди їх невід'ємним елементом залишалася картина в рамі.
Галерея в вашому домі
Всім зрозуміло, що хороші картини, офорти, гравюри, естампи, колажі, репродукції та фотографії допоможуть перетворити будь-яке житло, надати будинку затишок і зробити його неповторним. Адже кожен предмет домашнього інтер'єру несе в собі певну інформацію - радість чи щастя, бажання жити і творити, чи то пак - скорбота, смуток, сумбур або депресію. Дисгармонія в оздобленні будинку залежить від безлічі факторів: від теми, колірної гами і навіть від розташування предметів мистецтва.
Уміло і зі смаком розвісити картини - не кожному дано! Але дещо ми з вами можемо зробити і самі, без дорогих дизайнерів інтер'єрів. Просто слід впадати в крайнощі, створюючи власний стиль і займаючись дизайном приміщення. Надмірний аскетизм в інтер'єрі будинку веде до порожнечі і зневіри, а перенасичення - перевантаженості простору. Єдність легко порушується неправильним поєднанням різних деталей з різних стилів і елементів обстановки. Тому, купуючи картину, необхідно добре продумати про те, як вона буде поєднуватися з іншими предметами в інтер'єрі. Займе вона тільки вільне місце на стіні або додасть кімнаті нове звучання? Про стилях мені дуже хочеться розповісти докладніше, але це окрема велика тема для розмови, з цього заглиблюватися зараз в це питання ми поки не будемо а поговоримо про те, як розмістити грамотно картини в будинку.
Правила розміщення картин в інтер'єрі
І ось ви зважилися і стали щасливим володарем однієї або декількох картин. Це здорово, але тут же виникає проблема того, як гармонійно і правильно представити придбане багатство в вашому домі.
Чуть-чуть про загальновідомі правила і не дуже відомих!
Освітлення і підсвічування
Це одне з найбільш важливих елементів для розміщення картин в приміщенні.
Завжди потрібно пам'ятати, що найкраща підсвічування - це хороше природне освітлення всього житла.
Але, все ж, в деяких випадках може знадобитися і додаткове підсвічування.
1. Ви забажаєте помістити картину в глибині кімнати або в темному кутку.
2. Іноді на картині з'являються відблиски від загального освітлення і їх слід приглушити додатковим світлом.
3. У вас виникло бажання зробити акцент на одній з декількох картин
У цих випадках слід використовувати додатковий світильник і помістити його так, щоб світло рівномірно падав на картину, не створюючи при цьому тіней і відблисків на полотні.
Для цієї мети найкраще підходять галогенові світильники. Вони мають невеликий розмір і створюють відмінний, спрямований в потрібне місце, потік світла. При цьому таке освітлення не спотворює колірну гамму картини, що є дуже важливим при її демонстрації.
Рівень розміщення картин
А він буває різний! Навіть під стелею можуть висіти ваші картини - як в Петродворце, якщо, звичайно, приміщення дозволяє. Так що правило помилковості розміщувати полотна занадто високо не завжди працює, бувають і виключення з правил! Розміщуйте хоч на стелі, але при цьому продумуйте яким чином ви на них будете милуватися (на стелі буде зручно на них дивитися вже точно тільки в спальні).
Для тих, хто не хоче розміщувати картини на потоці, щоб не помилитися в розміщенні горизонтальних картин, потрібно відступити від потрібної стіни на достатню відстань і подумки провести по стіні уявну пряму лінію. Лінія повинна розташовуватися на рівні ваших очей і нижче картин (саме картин, а не їх оформлення - паспарту і багета) на 2-3 сантиметри
Для розміщення вертикальних полотен, якщо у вас в будинку стелі високі, діє той же, вище описаний принцип. Якщо ж стелі низькі, як в більшості багатоквартирних будинків, потрібна лінія на рівні очей повинна бути подумки проведена на відстані 6-7 см від нижнього краю полотна картини.
Як визначити найкраще відстань від картини до очей глядача
За правилами розміщення, дуже важливо враховувати стиль написаної живописної роботи. Чим більше в картині експресії і крупніше мазок, тим більшу відстань буде потрібно для її споглядання і тим складніше її розмістити в невеликому приміщенні.
Оптимальною відстанню для розміщення такого полотна буде розмір найбільшої сторони картини збільшеною в три рази.
Ще потрібно не забути, що горизонтальні картини візуально «подовжують» стіни приміщення, а вертикальні «піднімають» стелі.
Картини горизонтальної спрямованості гарні над диваном, над письмовим столом або ліжком. Вертикальні полотна підійдуть для вузької стіни, ніші або віконного або дверного отвору.
Групування картин на стіні - це найцікавіше!
Якщо у вас кілька картин, а стіна для їх розміщення одна, то слід розташувати їх групою, організувавши їх навколо тієї картини, яка подобається вам найбільше. Ця мальовнича робота повинна бути в центрі. Причому, розмір її може бути абсолютно довільний - як малий, так і великий.
Важливіше те, що картини повинні бути між собою близькі за стилем, темою і колірній гамі.
Хороше поєднання між серіями батика і акварелей, або ж роботи маслом і акварелі, об'єднаних однією кольоровою гамою і темою.
Якщо ваші картини одного розміру - можна розмістити їх в один ряд на однаковій відстані одна від одної. Це найпростіший варіант для розміщення таких робіт.
Різнорівневе розміщення картин, звичайно, буде більш цікавим. Дуже старий перевірений метод розвішування картин як в Петродворце - суцільна шпалерная развеска коли закривається майже вся стіна повністю. При цьому потрібно пам'ятати, що таке розміщення полотен вимагає великого внутрішнього простору.
Для картин в старовинних важких рамах потрібно набагато більше простору, ніж для полотен в полегшеному багеті.
Краще не групувати картини на стіні за розміром в порядку його збільшення або зменшення, великі картини небажано розташовувати над маленькими, так як верхні можуть своєю масою візуально «тиснути» на нижні і таке розташування порушує пропорції кімнати.
Щоб вибрати найкращий варіант для розміщення, спробуйте спочатку скласти з них композицію на підлозі і тільки потім розміщуйте на стіні.
Нестандартне рішення - розміщення однієї або декількох картин просто на підлозі, притуленими до стіни. Це віяння ХХI століття, стиль лофт, додає динамізму і дозволяє легко міняти експозицію.
Дуже практично розмістити картини просто на полицях. Це теж дозволяє швидко міняти їх розташування, якщо воно починає набридати і для цього не потрібно застосовувати безліч зусиль.
Оформлення картин в раму
Поширена помилка - не треба все картини на стіні оформляти в однаковий багет! Підбирайте рами індивідуально до кожної картини. Багетна рама, як і паспарту, підбирається тільки до самої картини, а не до меблів та інтер'єру. Інакше після чергового ремонту вам знову доведеться звертатися в майстерню для переоформлення картини. Якщо багет був підібраний правильно до кожного полотна, то і вся ваша група картин буде виглядати дуже гармонійно.
11 маленьких порад щодо оформлення картини в раму:
1. Багет і картина повинні взаємно доповнювати і збагачувати один одного.
2. Рама і картина не повинні змагатися між собою.
3. Чудово, якщо вам вдалося підібрати багет, тієї ж колірної гами, що і картина.
4. Дуже добре, коли орнамент або зовнішній вигляд рами доповнює або повторює зображений на картині мотив.
5. Унікальне оформлення - коли зображення на полотні плавно перетікає в раму!
6. Картини малого розміру зазвичай оформляють у широкий багет. При цьому загальна площа рами повинна бути більше площі картини.
7. До полотнам теплих тонів підбирається багет теплих відтінків і тонів, і навпаки, картини холодних відтінків оформляються в рами холодних тонів і відтінків.
8. Важливо пам'ятати про стиль картини. Не варто оформлювати авангардну живопис в широкий класичний багет з ліпниною. Картину ж, написану, наприклад, в стилі голландського живопису, не оформляють у вузьку глянсову кольорову раму з пластика.
9. Колір рами повинен бути на півтону темніше або світліше основного кольору картини. Або ж він повинен збігатися з неосновним кольором картини.
10. Потрібно пам'ятати, що натуральне дерево підходить майже до всіх картинам.
11. Слід враховувати глибину паза багета. Якщо ви не бажаєте, щоб було видно підрамник вашої картини, то необхідно вибрати багетну раму з пазом, званим професійною мовою чвертю, до 1,5 см.
І на завершення пропоную вам на допомогу схеми з інтернету по розміщенню картин на стіні:
