Микола Георгійович Лонин

Не відразу відкрилася людині краса деревини березового капа. Спочатку він оцінив тільки її незвичайну міцність. Невеликий кап з шматком стовбура і з видовбаної порожниною перетворювався в руках умільця в довговічний ківш або уполовнік. З капа побільше видовбували чашу або братину. Але в таких виробах своєрідний малюнок капа залишався нерозкритим. Деревина піддавалася тільки грубій обробці. Лише набагато пізніше, коли кап навчилися розпилювати на тонкі пластинки і полірувати, його стали цінувати як відмінний декоративний матеріал.

На початку XIX століття російські столяри-червонодеревці почали застосовувати кап нарівні з деревиною цінних порід для декоративного оздоблення меблів. В цей же час з'явилися перші шкатулки і табакерки, спрацьовані повністю з капа. Деякі майстерно виконані вироби цінувалися буквально на вагу золота.
Кап нерідко поєднувався з іншими матеріалами - найчастіше інкрустували перламутром, самшиту та слоновою кісткою.
Визнаним центром обробки березового капа вважається Вятская губернія. Вятскиє майстра багато разів брали участь в міжнародних виставках.
Своя особлива технологія обробки капа була у майстрів Звенигородського району Московської області. Але після Великої Вітчизняної війни цей своєрідний промисел згас.
У Верее з Капом працює самодіяльний майстер Микола Георгійович Лонин.
Його вироби вражають своєю фантазією і ретельністю обробки, коли поверхня зрізу капа стає схожою на перламутр. Він може довго розповідати про свої вироби, технології підготовки дерева.
На зрізі малюнок текстури капа - це складне переплетення річних шарів, що переливаються при зміні кута освітлення. Інший раз текстура капа має настільки химерний малюнок, що при деякому уяві в хаотичному переплетенні деревних волокон можна розрізнити образи фантастичних тварин, пейзажі. Ось, наприклад, на одному зрізі чітко проглядається силует дикого кабана.
Неможливо знайти хоча б два шматка капа з однаковим малюнком, тому столярні вироби, що мають одну і ту ж форму, все-таки не схожі одне на інше. Кожне з них неповторно.
Скучалін Михайло Анатолійович

Микола Петрович Горбунов

Микола Петрович Горбунов живе в Сімбухово. Дах його будинку прикрашають численні навершя, а в будинку буквально розбігаються очі: тут і різьблені шкатулки, і лісова скульптура, і різьблені карнизи. Микола Петрович - захоплена людина і в свої похилі роки не втомлюється дивувати односельців і Верейці своєю фантазією.
Ірина Миколаївна Коробкова

Різьблені ікони були найрізноманітнішими: натільні образки, складні, які бралися з собою на війну або в небезпечну подорож; ікони середнього розміру призначалися для святих кутів або будинкових церков; самі ж великі ставилися в іконостаси храмів. Робота резчіка- мініатюриста вимагає суворої дисципліни розуму і точності рухів. Ціна помилки дуже велика на будь-якому етапі роботи. Одно- єдине непродумане або помилкове рух (рука здригнулася) майже напевно погубить результат всіх попередніх зусиль - зрізаного НЕ приставиш. Робота над іконою ведеться поетапно: після виконання прориси «набивається» архітектура - витісував форма ікони і обробляються площині під різьбу, потім опускається фон, на який наноситься композиція ікони. Потім фон навколо фігур опускається знову - виходить зображення в «ковчезі» відповідно до каноном. Потім ріжуться фігури і лики, а після наноситься орнамент. Наступний етап - це ретельна шліфування та полірування ікони. Покривається ікона гарячої лляною оліфою, поки «бере». Потім ікона вистоюється до полімеризації оліфи (1,5-2 місяці) і потім полірується, вже остаточно. Процес різьблення займає від одного до чотирьох місяців.
В'ячеслав Андріанович Силантьєв
У 1964 році закінчив Московське вище художньо-промислове училище (Строгановское), факультет промислового мистецтва. У 1982 році - Академію народного господарства СРСР.
Нагороджений орденом «Дружба народів», малою срібною медаллю ВДНГ, бронзовим, срібним і золотим почесними знаками Товариства німецько-радянської дружби, почесним знаком Фінляндії.
Матрьошки були дорогими іграшками і користувалися великим попитом.
Незабаром виробництво матрьошок стало масовим. Матрьошка стала найпопулярнішим сувеніром. Вона прикрашала міжнародні виставки. У самих різних куточках земної кулі, на різних мовах слово «матрьошка» вимовляється однаково.
У Верее виготовленням матрьошок займається Силантьєв В'ячеслав Андріанович. Переїхав він в Верею кілька років тому, влаштувався разом зі своєю дружиною в Ершовка. Його матрьошки диво співзвучні Верейському духу, в кожній матрьошці є своя родзинка: ось матрьошка несе в будинок петуха- оберіг від ворожих сил, а ось матрьошка з гербом одвірок.
Завдяки таким ентузіастам, як В'ячеслав Андріанович, і у нас в Верее відродився цей народний промисел.
Роботи В. Сіланьтева: ікони, розпис по дереву - передані в дар Верейському історико-краєзнавчому музею.
Наль Олександрович Драгунов

Творчість Наля Олександровича дуже багатогранно. Більшу частину свого життя він прожив в селі Сімбухово, околицях міста одвірок, але не переривав зв'язку з Ростовським книжковим видавництвом. Понад півсотні книг для дітей проілюстровано їм ( «Казки Тихого Дону», «Чао», «Півник на даху», «Казка про царя Салтана» і т.д.).
На студії «Діафільм» в Москві їм було створено більше десятка діафільмів.
У 1961 році Н.Драгунов вступає до Спілки художників СРСР. Свою любов до навколишнього світу він висловлював в різьбі по дереву, в кожному знайденому їм корінці бачив образ і втілював його в життя. Разом зі своїм другом-художником Б.Н. Крижевський створив живописні твори на теми історії Донського козацтва, які знаходяться в краєзнавчих музеях міст Ростова-на-Дону, Таганрога, Старочеркасская, Новоросійська.
В середині сімдесятих років минулого століття оформив територію піонертабору «Веселі граки» серією дерев'яних скульптур і композицій на теми російських народних казок. У лісовій скульптурі анімалістичні жанр займає одне з провідних місць. Образ художнього твору підказує сама природа. Треба мати досить розвиненою уявою, щоб в примхливих вигинах лісової корчі побачити пружне тулуб тхора або силует зачаїлася бугая і надати йому виразну позу, яка транслює емоційний стан тварини.
Гриньов Едуард Миколайович