Розповідаємо про народних умільців

Микола Георгійович Лонин

Розповідаємо про народних умільців
На стовбурах беріз, високо над землею або у самого кореня, іноді можна зустріти кулясті нарости, вкриті коричневою шорсткою корою. Це капи. Прийнято вважати, що слово кап походить від давньослов'янського «кап», що означає голова. Кап на дереві своїми обрисами дійсно схожий на голову людини. Капокорень за якістю і декоративності не поступається стволовому капу, але зате в природі його у багато разів більше. Деякі шматки вагою доходять до 100 кг. З таких не одну стільницю можна зробити. За розповідями старих майстрів, пластинами з капокорня обклеювали меблі.

Не відразу відкрилася людині краса деревини березового капа. Спочатку він оцінив тільки її незвичайну міцність. Невеликий кап з шматком стовбура і з видовбаної порожниною перетворювався в руках умільця в довговічний ківш або уполовнік. З капа побільше видовбували чашу або братину. Але в таких виробах своєрідний малюнок капа залишався нерозкритим. Деревина піддавалася тільки грубій обробці. Лише набагато пізніше, коли кап навчилися розпилювати на тонкі пластинки і полірувати, його стали цінувати як відмінний декоративний матеріал.

Розповідаємо про народних умільців

На початку XIX століття російські столяри-червонодеревці почали застосовувати кап нарівні з деревиною цінних порід для декоративного оздоблення меблів. В цей же час з'явилися перші шкатулки і табакерки, спрацьовані повністю з капа. Деякі майстерно виконані вироби цінувалися буквально на вагу золота.

Кап нерідко поєднувався з іншими матеріалами - найчастіше інкрустували перламутром, самшиту та слоновою кісткою.

Визнаним центром обробки березового капа вважається Вятская губернія. Вятскиє майстра багато разів брали участь в міжнародних виставках.

Своя особлива технологія обробки капа була у майстрів Звенигородського району Московської області. Але після Великої Вітчизняної війни цей своєрідний промисел згас.

У Верее з Капом працює самодіяльний майстер Микола Георгійович Лонин.

Його вироби вражають своєю фантазією і ретельністю обробки, коли поверхня зрізу капа стає схожою на перламутр. Він може довго розповідати про свої вироби, технології підготовки дерева.

На зрізі малюнок текстури капа - це складне переплетення річних шарів, що переливаються при зміні кута освітлення. Інший раз текстура капа має настільки химерний малюнок, що при деякому уяві в хаотичному переплетенні деревних волокон можна розрізнити образи фантастичних тварин, пейзажі. Ось, наприклад, на одному зрізі чітко проглядається силует дикого кабана.

Неможливо знайти хоча б два шматка капа з однаковим малюнком, тому столярні вироби, що мають одну і ту ж форму, все-таки не схожі одне на інше. Кожне з них неповторно.

Скучалін Михайло Анатолійович

Розповідаємо про народних умільців

Микола Петрович Горбунов

Розповідаємо про народних умільців

Микола Петрович Горбунов живе в Сімбухово. Дах його будинку прикрашають численні навершя, а в будинку буквально розбігаються очі: тут і різьблені шкатулки, і лісова скульптура, і різьблені карнизи. Микола Петрович - захоплена людина і в свої похилі роки не втомлюється дивувати односельців і Верейці своєю фантазією.

Ірина Миколаївна Коробкова

Розповідаємо про народних умільців
У Верейском історико-краєзнавчому музеї представлено мозаїчне полотно Верейській художниці Ірини Коробкова «1812». Ірина Коробкова є продовжувачем ще однієї дуже давньої традиції - різьблення церковної - виготовлення різьблених ікон. У Верее в каплиці, що розташована в центрі міста на площі Радянській, знаходиться рідкісна ікона XVI століття - Параскеви - П'ятниці. Старовинна ікона Святої Параскеви, за переказами, чудесним чином припливла по річці до Успенської церкви в селі Набережна слобода. Потім, коли цей храм був закритий, ікону передали в Іллінську церкву. Цю рідкісну ікону - скульптурне зображення Святої Параскеви - відреставрували в наші дні. У Верейском музеї знаходяться ще кілька різьблених ікон, виконаних Іриною Коробкова.

Різьблені ікони були найрізноманітнішими: натільні образки, складні, які бралися з собою на війну або в небезпечну подорож; ікони середнього розміру призначалися для святих кутів або будинкових церков; самі ж великі ставилися в іконостаси храмів. Робота резчіка- мініатюриста вимагає суворої дисципліни розуму і точності рухів. Ціна помилки дуже велика на будь-якому етапі роботи. Одно- єдине непродумане або помилкове рух (рука здригнулася) майже напевно погубить результат всіх попередніх зусиль - зрізаного НЕ приставиш. Робота над іконою ведеться поетапно: після виконання прориси «набивається» архітектура - витісував форма ікони і обробляються площині під різьбу, потім опускається фон, на який наноситься композиція ікони. Потім фон навколо фігур опускається знову - виходить зображення в «ковчезі» відповідно до каноном. Потім ріжуться фігури і лики, а після наноситься орнамент. Наступний етап - це ретельна шліфування та полірування ікони. Покривається ікона гарячої лляною оліфою, поки «бере». Потім ікона вистоюється до полімеризації оліфи (1,5-2 місяці) і потім полірується, вже остаточно. Процес різьблення займає від одного до чотирьох місяців.

В'ячеслав Андріанович Силантьєв

У 1964 році закінчив Московське вище художньо-промислове училище (Строгановское), факультет промислового мистецтва. У 1982 році - Академію народного господарства СРСР.

Нагороджений орденом «Дружба народів», малою срібною медаллю ВДНГ, бронзовим, срібним і золотим почесними знаками Товариства німецько-радянської дружби, почесним знаком Фінляндії.

Матрьошки були дорогими іграшками і користувалися великим попитом.

Незабаром виробництво матрьошок стало масовим. Матрьошка стала найпопулярнішим сувеніром. Вона прикрашала міжнародні виставки. У самих різних куточках земної кулі, на різних мовах слово «матрьошка» вимовляється однаково.

У Верее виготовленням матрьошок займається Силантьєв В'ячеслав Андріанович. Переїхав він в Верею кілька років тому, влаштувався разом зі своєю дружиною в Ершовка. Його матрьошки диво співзвучні Верейському духу, в кожній матрьошці є своя родзинка: ось матрьошка несе в будинок петуха- оберіг від ворожих сил, а ось матрьошка з гербом одвірок.

Завдяки таким ентузіастам, як В'ячеслав Андріанович, і у нас в Верее відродився цей народний промисел.

Роботи В. Сіланьтева: ікони, розпис по дереву - передані в дар Верейському історико-краєзнавчому музею.

Наль Олександрович Драгунов

Розповідаємо про народних умільців
У створенні Верейского краєзнавчого музею активну участь брав Наль Олександрович Драгунов. Своє дитинство і юність він провів в місті Ростові-на-Дону. Ці прожиті роки в подальшому вплинули на його творчість: інтерес до історії донського козацтва яскраво відбилася в його творах. Навчався в Ростовському художньому училищі. Він завжди малював: коли йшов на фронт в 1943 році, в кишені його гімнастерки знаходився згорнутий аркуш паперу і олівець. На війні був поранений, нагороджений бойовими наградамі.После війни повертається до Москви, вступає на курси художників-мультиплікаторів в кіностудії «Союзмультфільм», де працює до 1951 року Саме тут, на студії, проявляється його талант художника, прекрасного рисувальника, графіка.

Творчість Наля Олександровича дуже багатогранно. Більшу частину свого життя він прожив в селі Сімбухово, околицях міста одвірок, але не переривав зв'язку з Ростовським книжковим видавництвом. Понад півсотні книг для дітей проілюстровано їм ( «Казки Тихого Дону», «Чао», «Півник на даху», «Казка про царя Салтана» і т.д.).

На студії «Діафільм» в Москві їм було створено більше десятка діафільмів.

У 1961 році Н.Драгунов вступає до Спілки художників СРСР. Свою любов до навколишнього світу він висловлював в різьбі по дереву, в кожному знайденому їм корінці бачив образ і втілював його в життя. Разом зі своїм другом-художником Б.Н. Крижевський створив живописні твори на теми історії Донського козацтва, які знаходяться в краєзнавчих музеях міст Ростова-на-Дону, Таганрога, Старочеркасская, Новоросійська.

В середині сімдесятих років минулого століття оформив територію піонертабору «Веселі граки» серією дерев'яних скульптур і композицій на теми російських народних казок. У лісовій скульптурі анімалістичні жанр займає одне з провідних місць. Образ художнього твору підказує сама природа. Треба мати досить розвиненою уявою, щоб в примхливих вигинах лісової корчі побачити пружне тулуб тхора або силует зачаїлася бугая і надати йому виразну позу, яка транслює емоційний стан тварини.

Гриньов Едуард Миколайович

Схожі статті