Пікассо П. «Герніка»
Можна знати толк в "блакитному" і "рожевому" періодах творчості Пікассо, можна по-різному ставитися до його творів. Але всі пам'ятають його знамениту голубку, намальовану художником в 1947 році і з тих пір облетіла всю планету як символ миру. І всі знають його настільки ж знамениту картину "Герніка", яку Пікассо намалював на десятиліття раніше - в 1937 році.
До цього часу художник покинув галасливий Париж, переселився в містечко трембле під Версалем і жив там дуже самотньо. Він писав великі нічні натюрморти з палаючої біля вікна свічкою, книгами, квітами і метеликами, що летять на вогонь. У них вгадувалися спрага спокою і своєрідний гімн тиші ночі. Але події в світі різко змінили відокремлене життя художника.
Це невелике містечко з 5000 жителів був священним для басків - корінного населення Іспанії, в ньому зберігалися рідкісні пам'ятки його старовинної культури. Головна визначна пам'ятка Герники - "гернікако Арболит", легендарний дуб (або, як його ще називають, урядове дерево). Біля його підніжжя колись були проголошені перші вольності - автономія, дарована баскам мадридським королівським двором. Під кроною дуба королі давали баскському парламенту - першого на території Іспанії - клятву поважати і захищати незалежність баскського народу. Протягом декількох століть тільки для цього вони спеціально приїжджали в Гернику. Але франкистский режим забрав цю автономію.
Військової необхідності в авіаційному нальоті не було ніякої, фашисти хотіли завдати противнику "психологічний удар", і варварська бомбардування була здійснена. Німецька та італійська авіації не тільки діяли з відома Франко, але і на його особисте прохання. І зруйнували Гернику.
Ця подія стала для Пабло Пікассо поштовхом до створення великого твору. Іспанський поет і видатний громадський діяч Рафаель Альберті згодом згадував: "Пікассо ніколи не бував в Гернике, але звістка про знищення міста вбила його, як удар бичачого рогу".
Темпи створення картини здаються просто неймовірними. Та й розміри цього полотна просто колосальні: 3,5 метра у висоту і близько 8 метрів в ширину. І написав його Пікассо менш ніж за місяць.
Журналіст-міжнародник А. В. Медведенко розповідав, що художник "працював несамовито, як божевільний. Перші дні Пікассо стояв біля мольберта по 12-14 годин. Робота просувалася настільки стрімко, що мимоволі складалося враження, що він давно продумав картину в найдрібніших подробицях і деталях ". На величезному чорно-біло-сірому полотні метушаться конвульсивно спотворені фігури, і перше враження від картини було хаотичним. Але при всьому враження буйного хаосу композиція "Герніки" строго і точно організована.
І дійсно, загальна концепція картини вимальовувалася вже в перших ескізах, і перший варіант її начорно був закінчений мало не в перші ж дні роботи на полотні. Відразу ж визначилися і головні образи: розтерзана кінь, бик, повержений вершник, мати з мертвою дитиною, жінка зі світильником.
Катастрофа відбувається в тісному просторі, немов би в підпіллі, не має виходу. І Пікассо зумів зобразити майже неможливе: агонію, гнів, відчай людей, які пережили катастрофу. Але як "живописно" зобразити страждання людей, їх неприготована до раптової загибелі і несеться з неба загрозу? Як показати подія в його немислимою реальності, його жахливий загальний зміст? І як при цьому висловити силу співчуття, гніву і біль самого художника?
І ось який шлях обирає Пікассо, щоб всебічно зобразити розігралася трагедію. Перш за все сюжет і композиція картини засновані не на розробці реальної події, а на асоціативних зв'язках художніх образів. Все побудова і ритм цього величезного полотна відповідають його внутрішньому смисловому руху.
Поруч з матір'ю, що тримає на руках мертву дитину з закинутою головою, - бик з виразом похмурого байдужості. Все кругом гине, тільки бик підноситься над поваленими, втупивши перед собою нерухомий, тупий погляд. Це контраст страждання і байдужості був в перших начерках до "Гернике" чи не головною опорою всього цілого картини. Але Пікассо не зупинився на цьому, і в правій частині картини (поруч з чоловіком, який викинув руки вгору) незабаром з'явилися два людських особи - стривожених, напружених, але з рисами неспотвореними, прекрасними і повними рішучості.
У підпіллі стрімко вривається звідкись зверху, наче з іншого світу, жінка з профілем античної богині. У викинутої вперед руці вона тримає палаючий смолоскип, рот її теж широко відкритий в крику, але вже нікому його почути.
Що ж все-таки відбуватися в "Гернике" Пікассо? Чи не бомбування міста з літаків: на картині немає ні бомб, ні самого міста. На картині видно язики пожежі, але він десь на віддалі, за межами полотна. Тоді чому ж гинуть люди і звірі? Хто їх загнав у пастку?
Прямий носій зла в картині не персоніфікований, самі по собі диктатор Франко і Гітлер, "ці вершники на свині з вошью на прапорі", занадто незначні, щоб бути її єдиною причиною. Створена на основі іспанських подій, "Герніка" виходила за конкретні історичні та тимчасові рамки, передбачала події, яким тоді не було навіть назви. Згодом уособлення фашизму стали бачити в образі бика, якого погублена кінь звертає свою передсмертне прокляття. Даремно волає до нього і геній світла: бик нічому не дослухається і готовий все розтоптати на своєму шляху. Інші мистецтвознавці (наприклад, Н.Д. Дмитрієва) припустили, що, можливо, бик - не носієм злої волі, а тільки незнання, нерозуміння, глухота і сліпота.
Згодом Пабло Пікассо, кажучи про долю свого дітища, зауважив: "Чого тільки не довелося мені почути про мою" Гернике "і від друзів, і від ворогів". Однак друзів було більше. Долорес Ібаррурі, наприклад, відразу високо оцінила картину Пікассо: "Герніка" - страшне звинувачення фашизму і Франко. Вона мобілізовувала і піднімала на боротьбу народи, всіх чоловіків і жінок доброї волі. Якби Пабло Пікассо за своє життя не створив нічого, крім "Герніки", його все одно можна було б зарахувати до кращих художникам нашої епохи. Данська художник-карикатурист Херлуф Бідструп вважав "Гернику" найзначнішим противоєнним твором. Він писав: "Люди мого покоління добре пам'ятають, як фашисти піддали садистка бомбардуванню місто Гернику під час громадянської війни в Іспанії. Художник показав звіряче обличчя війни, відображення тієї страшної дійсності в абстрактних формах, і вона як і раніше в нашому антивоєнному арсеналі".
І хоча "Герніка" Пікассо мовчить, як мовчать і застиглі перед нею люди, все одно здається, що чути крики, стогони, тріск, свист падаючих бомб і оглушливий гуркіт вибухів. Для іспанських республіканців картина була символом болю, гніву і помсти. І вони йшли в бій, несучи з собою, як прапор, репродукцію "Герніки".
Картина в 1939 році була передана на зберігання до Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку з тією умовою, що вона буде повернута, коли в Іспанії встановиться демократичний лад. У 1967 році Франко відновив деякі політичні свободи в країні, і рік по тому його уряд спробував повернути «Гернику», але Пікассо відмовив.
Після 40 років вигнання і восьми років, що минули після смерті художника, після появи в країні демократичної конституції, знаменита картина Пабло Пікассо «Герніка» повернулася до Іспанії. Вона була передана в музей Прадо в Мадриді. Однак баски, незадоволені таким рішенням, вимагають передати картину до музею Гуггенхайма в Більбао.