По-перше, графіка відноситься до просторових (пластичних) мистецтв, то є графічне мистецький витвір володіє певний фізичний володар і ніяк не має необхідність в тимчасовій складової як короткочасні мистецтва, які розвиваються в часі (музика, художнє словечко).
По-друге, графіка відноситься до образотворчим мистецтвам, то означає що вона відображає реальність в приємних, візуально сприймаються видах, в яких впізнаються форми су'ектівной і реальності об'єктивної, типізації, уяві живописця набуває можливість естетично відкривати тимчасове формування подій, духовне обличчя, переживання, ідеї , взаємини людей, втілювати суспільні думки.
ГЛАВА I.ІСТОРІЯ ВИНИКНЕННЯ І РОЗВИТКУ УНІКАЛЬНОЮ ГРАФІКИ
Розвиток графічного мистецтва поняття графіки як вид образотворчого мистецтва
Графіка - найдавніший вид зображально мистецтва, що стоїть і донині .Перші графічні роботи виникли на найбільш ранніх стадіях становлення людського суспільства, коли стародавня людина видряпував зображення на каменях і стінах печер, на кістяних платівках. Створивши свої перші малюнки, в яких показувався не тільки спосіб життя первісних людей і навколишній світ вони почали служити засобом спілкування між людьми, печерна людина поклав початок художній графіці. Так за допомогою наскальних зображень, людина в ті далекі часи пояснював власну ідею. Фарби майже до 13-14 століть виконували в мистецтві другорядну роль, ними лише підкреслювали контури малюнків, і носили декоративний характер. Створивши свої перші твори мистецтва, які фіксували не тільки будь-які події і навколишній світ, а й довгий час служили засобом спілкування між людьми, первісна людина поклав початок мистецтву графіки.
Довгий час графічні зображення не мали самостійного значення і служили хіба що прикрасою чого-небудь. Але поступово людська мова розвивалася, людина хотіла перенести слова на папір або іншу поверхню для їх зчитування, так з'явилися ієрогліфи, а потім і алфавіт. Ми знаємо це з дійшли до нас пергаментним свит, глиняним дощечках по письменам які стародавні залишали на стінах.
Термін "графіка" походить від грецького дієслова «graphtin», що означає шкребти, дряпати, писати, малювати. Давньогрецькі художники розробляли свої канони, досліджуючи тіло людини. Вони знали, що сутність прекрасного полягає в стрункому порядку, в симетрії, в гармонії частин і цілого. Художники Давньої Греції намагалися зобразити реальний світ якомога точніше, тому в основу методу навчання малюнку було покладено малювання з натури. Але в Стародавній Греції малюнок використовувався тільки в підготовчих і навчальних цілях, і самостійності не мав.
Середньовічне образотворче мистецтво відкидало реалістичні тенденції, якщо вони не відповідали релігійному сюжету. У малюнку не домінуватиме точність і не передача фігури, а її емоційний і духовний стан. Церква була головним замовником і організатором книгопроизводства. Вона потребувала книзі як в предметі, абсолютно необхідному при богослужінні. Більшість рукописних книг середньовічної Європи наповнене ілюстраціями (мальовничими слайдами), орнаментами і мальованими ініціалами, що відзначають початок розділів. Часто зображення присутні на мініатюрах не мали ніякого відношення до того чи іншого тексту. Але емоційний настрій мініатюр, їх колористичне рішення допомагають читачеві пережити певні емоції і почуття, уявлення людини про Бога. Рукописи раннього європейського середньовіччя наповнені орнаментальними мотивами, далекими від християнського канону і часто язичницькими.
Техніка малюнка, що склалася в епоху Відродження, вплинула на наступні покоління художників і стала основою для багатьох художніх шкіл, які винайшли свої технічні та художні прийоми роботи тими ж матеріалами.
В Європі графіка як вид образотворчого мистецтва з'явилася в кінці XIV століття, після винаходу друку і поширення паперу.
В історії графіки були два різних підходи до зображення, дві різні системи передачі форми: об'ємна і мальовнича. При об'ємному зображенні форма об'єкта передається чітким контуром і моделировкой обсягу, при мальовничому - контури немов би розчиняються в повітрі і просторі. Все це значно розширило можливості графіки, і стало приводом для створення характерною тільки їй художньої образності.
Суворої, лінійної манері малюнка слідували художники Відродження, що належали до флорентійської і римської школам: А.Матеньі, Леонардо
Значне збільшення можливостей в графіку можна помітити в творчості Леонардо да Вінчі. За допомогою малюнка він пізнавав світ, мислив і творив. Його альбоми заповнені різними етюдами фігур людини, пейзажами, начерками коней і птахів, різних чудовиськ і механізмів.
Спочатку термін «графіка» вживався лише стосовно до листа і каліграфії. Нове значення він отримав в кінці 19 - 20 ст. в зв'язку з бурхливими розвитком промислової поліграфії і поширенням каліграфічно точного, контрастного лінійного малюнка, більш комфортного для фотомеханічного відтворення в книгах і журналах. Тоді графіка визначилася як мистецтво, в основі якого лежать лінія, контраст темного і білого. Це свідомість графіки в подальшому було розширено.
Більш загальний характерний знак графіки - особливе ставлення зображуваного предмета до місця, головну роль у відтворенні якого грає фон паперу або, згідно виразу В.А.Фаворского, «повітря білого аркуша». Просторове почуття творять не тільки не займаються зображенням ділянки аркуша, проте нерідко (наприклад, в малюнках аквареллю) і проступає перед барвистим шаром фон паперу. При цьому пов'язане з площиною листа графічне зображення носить певною мірою площинний характер.
Не маючи такої повноти можливостей, як живопис, в розробці просторової ілюзії реального світу, графіка з більшою часткою і еластичністю варіює ступінь просторовості і площинності. Графіку можуть бути властиві скрупульозність об'ємно-просторового зведення, інтерес до оповідання, докладне вивчення натури, виявлення текстури і фактури предмета. Однак художник-графік має можливість обійтися і збіглим враженням, відносним зазначенням предмета або як би знаком на нього, звертаючись до уяви глядача. Ескізність і лаконізм при цьому працюють одним з основних засобів художньої виразності.
Ємність образу в графіку нерідко досягається економією і концентрацією художніх засобів, фігурно-живими метафорами. Тому в графіку нарівні з завершеними композиціями самостійну художню важливість мають натурні нариси, начерки творінь живопису, скульптури і зодчества. Дієздатність графіки до раптового загострення образу зумовила широкий розвиток графічної сатири і гротеску. Функціональну роль в графіку грають фактура матеріалів, особливість графічних технік і способів (мальовничість і «бархатистість» офорта, що творить заможні просторові і світлотіньові переходи, ясність і еластична контрастність ксилографії, м'які світлотіньові аспекти літографії, що прикрашає помітність ліногравюри і ін.).
Що зберігає тепло руки живописця, неповторна графіка, з її неясною недомовленістю, стилістичної самобутністю, тональної і колірної умовністю, здатна підвищено зміцнювати, подібно боязко пульсуючою кардіограмі, перше відчуття, враження творця, відправною імпульс його плану. Малюючи, він поетапно йде шляхом створення художнього творіння в спектрі від швидкої «почеркушки» до фундаментального начерку-картону, осмисленої композиції або проробленої натурної студії. Малюнок наділяє плоттю думку творця, створюючи причаївся в рисах і плямочках невід'ємний лише йому уявний образ.