Чудові вечора завжди трапляються несподівано. Буває, біжиш на ще одне інтерв'ю і не підозрюєш, що попереду - і довлатовское замальовки, і якась зовсім космічна краса.
- Так, у моїх робіт - різні глядачі. І це добре. Протягом трьох днів у мене була можливість поспостерігати за тими, хто відвідав виставку, оцінити реакцію. Були ті, хто спеціально прийшов, щоб побачити мої роботи. Були й ті, хто випадково забрів з чебуреком напереваги. Радісно, що і ті, і ті стояли у кожної роботи близько хвилини - не просто пробіглися по залу. Значить, спрацювало. Були й такі відвідувачі, у яких на обличчі читалася проста реакція: «Та це ж сиськи. ». Але і вони потім поверталися, думали, намагалися відчути різницю між цими фотографіями і плакатами в кабінах у далекобійників.
- Назва виставки говорить про те, що ця історія - про жінок і про місто. Як ви можете позначити цей зв'язок? По якій лінії відбувається взаємодія?
- Напевно, найбільш точним буде порівняння міста з шатами. Костюм же змінює людину. Дівчина в маленькій чорній сукні, дівчина в строгому костюмі і дівчина в піжамі - це ж зовсім різні історії. Так і з містами. Крім того, у кожного міста є свій градус чуттєвості. Наприклад, Венеція. Вона за століття так просочилася інтригами, таємницями і сексом, що це неможливо приховати. Куба - інша, пристрасна і спекотна, розпечена до межі. А є міста, в яких чуттєвість прослизає напівнатяком, ледь помітно. І ось мої героїні приміряють на себе міста, ніби новий костюм, вбирають їх ...
- Скажіть, наскільки в даному випадку обов'язкова нагота героїнь? Що саме вона додає? Наскільки іншими були б роботи, якби дівчата на них були одягнені?
- По-перше, ню буває різним. Часто героїні фото не оголені, але це все одно ню-фотографія - справа або в прозорій матерії, або в тому, що ми розуміємо: нехай зараз дівчина одягнена, але вже через секунду все зміниться.
Я можу зняти дівчину в одязі, і це буде та ж історія. Тільки або за хвилину «до», або за хвилину «після». Або пролог, або післямова. А мені цікава саме кульмінація, магія конкретного моменту.
- Ви спочатку опрацьовує сюжет, а потім шукайте під нього модель, або навпаки - є дівчата, які надихають на створення нових історій?
- І перше, і друге. Бувають приголомшливі жінки, заради яких варто створювати сюжети. Буває і так, що я шукаю героїню. Наприклад, є історія. Для неї потрібна дівчина 20-25 років, руда, зі світлою шкірою. Їй потрібно буде зіграти емоцію - як при поцілунку на першому побаченні, коли і боязно, і здорово, і солодко. При цьому є героїня, яка ідеально підходить за типажем, але я з нею не працював. І є варіант запросити з «залізної гвардії» модель, у якій, наприклад, русявий колір волосся. Тут вибір: або 100% потрапляння в героя і ризик або невелике невідповідність і впевненість в результаті. Зазвичай я вибираю другий варіант. Тому що хороша, перевірена модель покаже емоції, розкриється, ще й зніяковіти так природно, як можна було тільки мріяти.
- Ви робите портрети в різних містах світу. Як це відбувається? Наприклад, приїхали на Кубу, висадили десант і за пару днів все відзняли або по-іншому?
- Не так, звичайно. Навіть при тому, що Куба як раз була винятком, практично авантюрою. Звичайно, я спочатку вивчив теорію - познайомився з культурою країни, їй кінематографом і живописом, її історією. Але навіть незважаючи на те, що Куба - це по суті великі декорації однієї епохи, вона непередбачувана.
Червоний часто виявляється не таким корисним, повітря - не таким прозорим, а місцеві посміхаються зовсім не так, як ти очікував. Так що зйомки в новій країні без попереднього виїзду - це завжди «розвідка боєм».
- В яких країнах вам найцікавіше працювати?
- Cuba forever. Це місце, яке залишається в серці. Якщо говорити про Європу, то мені цікава Португалія. Вона - поруч, але вона дуже відрізняється від європейських країн. Планую туди ще поїзду на тиждень, щоб зробити тести.
- У розмові ви згадали, що для кожної зйомки готуєте костюми. Хто їх створює?
- Шиють їх в майстерні, але проектую і вношу корективи я.
- Скажімо так, на просторах Інтернету вас часто порівнюють з Гельмутом Ньютоном. Як ви до цього ставитеся?
- З таким же успіхом вони можуть писати, що я помер або почав розводити бджіл. Не думаю, що людина, серйозно знайомий з його творчістю, привів би таке порівняння. Звичайно, я бачив роботи Ньютона і, напевно, вони десь закарбувалися в підсвідомості. Але, якщо чесно, його біографія мені куди більш цікава, ніж його творчість. Її я як раз перечитую.
- А чия творчість вам цікаво? Є хтось, чий вплив ви визнаєте?
- Ну, на нас впливає взагалі все, на що ми дивимося. Якщо говорити про фотографів, то мені цікаві, наприклад, Паоло Роверс або Пітер Ліндберг. Це класична фотографія, знайомство з якою особливо корисно молодим. Якщо ж говорити про вплив, то куди більше на мене впливає література і кіно. Тим більше що я цілеспрямовано переношу методи і прийоми з кінематографа в фотографію.
- Які фільми переглядали за останній час?
- Для справи - «Хороший, поганий, злий». «Білу графиню» і «Індокитай» - коли працював над азіатським циклом. Зараз без звуку переглядаю по кілька разів «Парфумера» - цікаві кольори, плани.
- Ви плануєте кольорові фотографії?
- Боюся, що Вам уже задавали це питання, але все-таки запитаю. У вас було кілька виставок в Європі, чому в Україні перша відбулася тільки зараз?
А в цілому, організація гідної виставки в Україні - не така проста справа. В першу чергу, через клановості. Для ряду галерей фотографія - це «не формат», хтось працює тільки з конкретними фотошколи, ще одні виїжджають на кон'юнктурі, а хтось з більшою готовністю буде виставляти посередність з Болгарії або будь-який інший країни, ніж сильного українського фотографа. Є серйозні проблеми. Це не кажучи вже про те, що наш арт-ринок в цілому не розвинений, він не розвивається в світовому контексті.
- Я приблизно уявляю собі, як працюють літературні критики і як працюють критики в світі живопису. Як це відбувається в світі фотографії. Чи є люди, чиє експертну думку для вас дійсно важливо?
- Арт-ринок - це не союз фотохудожників або подібна покрита пилом структура. Це - динамічний світ, в якому думка куратора серйозної комерційної галереї точно важливіше, ніж оцінка «заслуженого діяча» з профспілки. Коли ми говоримо про світовий ринок мистецтва, то повинні пам'ятати: тут мало лірики і багато чисел. Саме вони і важливі.
Важлива оцінка людей, які можуть професійно цими числами оперувати. Їхня думка для мене важливо. В Україні, наприклад, є 3 таких людини.
- Чи назвете їх?
- Ні звичайно.
- Якщо брати до уваги тільки ваше суб'єктивна думка, що таке хороша фотографія?
- У цьому питанні найважливіша формулювання це «суб'єктивна думка». Про пошук об'єктивних критеріїв можна довго сперечатися. Швидше так, хороша фотографія - та, яка відбулася, вийшла в світ і може самостійно жити без «штучного життєзабезпечення».
- У ваших роботах - швидше традиційна краса. Вам ніколи не була цікава її виворіт, естетика огидного?
- Мені здається, цього і так занадто багато.
Так, мистецтво повинно бути різним, але зараз часто пошук краси в потворності - або від лукавого (від прагнення бути в мейнстрімі), або від відчаю (неможливості створити щось дійсно прекрасне).
Ми говоримо про естетику жахливого як ще про одну грань, але, якщо чесно, зараз це вже не «грань», а надто вагома частина всього, що створюється. Щось із серії «наша пісочниця знімає тільки бомжів» і активно спекулює на цьому.
- Зараз багато «пробують себе». Де в Україні навчатися мистецтву фотографії?
- Інформації багато - бери і вчись. Для тих, кому легше займатися в групі, є непогані курси, які можуть дати базові, технічні знання. Якщо цікава історія мистецтва, завжди можна знайти курс лекцій. Це що стосується початкового етапу. Якщо мова йде про розвиток, то краще за все знайти куратора, який «в матеріалі», в курсі світових тенденцій.
Важлива чесність. Часто чую, коли різні школи говорять своїм підопічним: «Ось ви ще пару років почекайте, і будете продаватися, як Михайлов». А нічого не відбувається і відбутися не може. Як Михайлов, може продаватися тільки він сам. Щось я не чув про його успішних послідовників.
- Ви займаєтеся когось?
- Так, трьох осіб. Мені здається, що наші інтереси і бачення збігаються. Цікаво, що всі ці люди старше мене.
- Скажіть, а як у вашому випадку стався «прорив», перехід до вищої ліги?
- Швидше за все, все сталося не «завдяки», а «всупереч». Просто у мене було трохи більше завзяття, ніж у інших. Нехай і невелике, але театральне минуле. Крім того, моя старша сестра була модельєром - спостереження за її роботою дало необхідну «насмотренность очі». А ще я дуже швидкий зрозумів, що на те, яким професіоналом ти будеш, впливає все - від базових теоретичних навичок до того, як ти спілкуєшся з людьми на майданчику. Це все і допомогло мені тоді, коли не було, наприклад, тих можливостей, які зараз дає інтернет. А якщо говорити про «стрибку на інший рівень», то думаю, що все найцікавіше ще попереду.