Едвард Мунк. Крик. 1893
Ян Тороп, який народився на Яві (тоді колишньою колонією Нідерландів), використовував яванские мотиви в своєму живописі. Відома картина Торопа «Три нареченої» (1893), зашифрована і символістська, неодноразово піддавалася тлумачення. У ній знаходять відгомін індуїстської філософії і міфології, а в композиційному ладі - східній орнаментації. Цей орнаментальний мову Тороп застосовував і в своїх плакатах.
Цікаві прояви «Heimatkunst» були в Скандинавських країнах і Фінляндії. Тут багато художників захоплювалися відродженням національних традицій художнього ремесла, збирали пам'ятки цього ремесла, намагалися підтримувати художні промисли. Художники часто зверталися до національної міфології. Найбільш яскравим прикладом цієї тенденції стає творчість А. Галлен-Каллели в 90-е і 900-е роки. Він звертається до міфології Калевали, створюючи спочатку картини-панно, а потім і фрески для Фінської павільйону Всесвітньої Паризької виставки 1900 року. У цих роботах живописця найбільш послідовно в фінської і скандинавської живопису виражаються риси стилю модерн. Узагальнений малюнок, підкреслений лінійний контур фігур і предметів, однотонний колорит, умовність загального ладу при конкретності деяких деталей - все це свідчення нового стилю.
Ф. О. Шехтель. Камін вітальні особняка Деро-жінской в Москві. 1901
Аксель Галлен-Каллела. Мати Лемінкяйнена. 1897
Додамо до цього різнобічність інтересів Галлен-Кал-Лели: він займався меблями, вітражами, карбуванням по металу, оформляв інтер'єри, різав гравюри на дереві. Показово, що нові стильові шукання поєднувалися у нього з національно-традиційними елементами.
Успіхи стилю модерн в країнах Північної Європи демонструє не тільки творчість Галлен-Каллели або таких його співвітчизників і сучасників, як М. Енкелль або X. Сімберг. Центральне місце в усьому «північному модерні» належить норвежцю Едварду Мунку, котрий перевершував інших і своїм талантом, і гостротою сприйняття навколишнього світу, і особливим, майже містичним збудженням, що дозволив йому стати одним з родоначальників експресіонізму. 90-і роки в творчості Мунка були якраз тим часом, коли він, пройшовши через вплив пізнього французького імпресіонізму, закріпився в стилі модерн і одночасно як би поєднав його основні прийоми і форми з принципами експресіонізму. В цьому відношенні найбільш показові картини «Крик» (1893), «Танець життя» (1899), численні графічні варіанти «Поцілунку», «Мадонни», «Меланхолії», «Ревнощів». Майже всі ці образи мають символічний сенс; їх іконографія виявляється цілком у межах югендстіля і Ар Нуво (кілька років Мунк провів у Франції і в Німеччині). Але характером виразності всі ці твори сильно відрізняються від французьких і німецьких зразків. Мунк перетворює натуру, підпорядковуючи кожен раз композицію яскраво вираженого лінійного руху, створюючи з ліній якісь фігури, які віддаляються від реальних прообразів, набувають самостійну експресію, безпосередньо виражає душевний порив художника і героя. Роботи Мунка, створені в 90-і роки, закріпили досягнення стилю модерн і одночасно відкрили шлях до експресіонізму. Незабаром цим шляхом пішли багато європейських художники.
Як, напевно, помітив читач, ми поки залишили осторонь такі південні країни Європи, як Італія та Іспанія.
Зрозуміло, на фоні не дуже сильно розвиненого іспанського модерну (який отримав в основному поширення в Барселоні) творчість Гауді і в 90-е і 900-е роки залишається явищем видатним і за значенням своєму несумірні з усім іншим. У 90-і роки він з особливою інтенсивністю працює над церквою Саграда Фамілія, а на початку XX століття створює свої знамениті парк Гуель, будинок Батло, будинок Міла.
Для південних європейських країн модерн ні особливо типовий. Досвід Іспанії підтверджує і Італія. В італійській архітектурі «стиль Ліберті» запізнився і не дав значних явищ. Основні споруди цього стилю належать до 900-х років. Відома вілла Флоріо в Палермо (1899- 1904) архітектора Ернесто Базіле становить виняток серед творів цього стилю - її архітектура досить стримана, позбавлена зайвого декоративного оздоблення, хоча в основі своїй еклектична. В цілому італійський «стиль Ліберті» відрізняється з'єднанням еклектизму і модерну, а так-же великою кількістю декоративних деталей. 1іпічно в цьому відношенні будинок виставки в Турині, побудоване в 1902 році одним з найбільш популярних майстрів «стилю Ліберті», Р. д'Аронко. Приватні будинки зберігали в Італії, як правило, форму традиційного палаццо. Новації стосувалися в основному декоративного оформлення - скульптури порталів, різного роду масок або сложнодекоратівних наличників вікон. Як приклади можна привести Палаццо Кастільоне в Мілані (1903) архітектора Дж. Соммаругу, який використовував химерні, подібні фантастичним черепам левові маски, або Каза Кампаніні в тому ж Мілані (1904- 1906) архітектора А. Кампаніні, де головний вхід фланкирован алегоричними фігурами , прикрашений рослинним декором, надзвичайно перевантажувати архітектуру і повністю приховує її конструкцію. Треба зауважити, що в 900-е роки подібні тенденції ми зустрічаємо і у французькій архітектурі Ар Нуво і у Гимара і у Лавірота, хоча там в пізній період стилю помітно і рух до конструктивізму. В Італії під час короткочасного захоплення «стилем Ліберті» вже маячила на горизонті фігура Сант'Елена - майстри, пов'язаного з футуристичним рухом.
Ф. О. Шехтель. Ярославський вокзал. фрагмент фасаду
