З сатиричних драми, за свідченням Аристотеля. розвинулася трагедія шляхом розширення сюжету і заміни комічного стилю серйозним і урочистим. Зовнішня особливість, що відрізняє сатировскую драму від трагедії в епоху розквіту грецького театру, зводиться до участі в сценічній дії сатирів. які, за переказами, було залучено до виконання дифірамбів Аріон Метімнейскім близько 600 м Місцем виникнення сатировскую хору визнається Пелопоннес; в Афінах сатировскую дифірамб виявляється заносние явищем, приуроченим до форм аттічного культу. Хронологічно це явище відносять до тиранії Пісістрата. заснував свято великих Діонісій (міських). Інакше думку, батьківщиною сатировскую хору були Афіни. причому сценічні сатири, одягали на себе цапову шкуру (в інших частинах костюма вони швидше могли нагадувати кентаврів), представляли собою ряженую свиту бога Діоніса. тотемом якого був, між іншим, козел. Хоровий танцювальної дифірамб, що виконувався рядженими сатирами, був, по цьому переконанню, залишком обрядового дійства тієї пори, коли Діоніса вшановували, приймаючи образ присвяченого йому тварини, причому в міфі. який ліг в основу драматичного дійства, ці сатири перетворилися в супутників Діоніса (Веселовський. «Три глави з історичної поетики»). На думку Виламовиц ( «Heracles»), сатири були введені спеціально з метою потішати і розважати публіку і з культом нічого спільного не мали. Як би там не було, обстановка сатировскую хору увійшла в ужиток Діонісова свята і зумовила розвиток культової і потім художньої драми.
У легендах про Діоніса було дано поєднання ідей страждання і радості, смерті і життя. Ця двоїстість природи божества відбивалася на побуті святкування: носії обрядового акту - сатири - то виконували під танець пристрасні пісні, пройняті веселощами, то налаштовувалися на лад плачу. При поступової еволюції обрядових форм веселощі і серйозні моменти розподілилися між сатировской драмою і трагедією: перша втримала назву і маски культових виконавців стародавнього дифірамба. Розвиток комедії йшло зовсім самостійно, але поряд з розвитком сатиричних драми і трагедії: ні за конституцією, ні по обстановці, ні за програмними цілями грецька комедія не була пов'язана з сатировской драмою. На думку Магаффі ( «Історія класичного періоду грецької літератури»), сатировская драма представляла собою в первісному фазі розвитку сільський і веселий вид дифірамба, виконувався нижчим класом населення, причому хор наслідував ігор сатирів, тоді як трагедія виникла з серйозного дифірамба. Коли останній став ухилятися від своєї первісної мети і почав прославляти, крім Діоніса, інших богів і героїв, сатировскую дифірамб був приурочений до афінської сцені і увійшов в моду. На думку Бернгарді [2]. спочатку на Діонісових святах елементи релігійний і мирської, штучний і вільний стояли поруч один з одним; перший висловився в дифірамбічній хорі, другий в жартах сатирів, причому сатировская драма становила прелюдію свята. Зв'язок сатирів з дифирамбом була закріплена Аріон. Спочатку сатировская драма виконувалася хором без акторів; на відміну від трагедії в ній помічалося переважання орхестіческого елемента. З часу Феспіс розвиток її йшло рука об руку з трагедією, і нововведення в області останньої переносилися одночасно і на сатировскую драму.
До нашого часу збереглися «Слідопити» Софокла, «Киклоп» Евріпіда і «Дафніс, або Літіерс» Сосіфея. Драма Евріпіда збереглася повністю, драма Софокла майже наполовину (перші 394 вірша) з лакунами. які вдалося відновити; від драми Сосіфея в даний час відомі два фрагмента (21 вірш і 3 вірша).
Обстановка драми, характери дійових осіб і форма дозволяють узагальнити основні риси сатировской поезії. З одного боку, сатировская драма виводить перед нами сатирів - справжніх дітей природи, шахраюватих, боязких, чуттєвих, безтурботних, наївно-безсоромних, жвавих і веселих, що живуть на лоні природи; до них же відноситься, як представник грубого тваринного елемента, Полифем. В якості контрасту з ними виступає Одіссей як представник героїчного і культурного початку. Він веде себе як герой трагедії, не принижуючи своєї гідності, не впадаючи ні в вульгарний, ні в занадто урочистий тон. У зображенні цього контрасту і в повідомленні глядачам безпосереднього веселощів і полягало призначення сатиричних драми, яка представляла собою нешкідливу, наївну жарт на міфічний сюжет. Чи не повчаючи, як комедія, сатировская драма смішила і розважала, даючи результат важкого і серйозного настрою, викликаного в глядачах попередніми трагедіями. Репертуар сатировских ролей був не дуже великий, що, між іншим, пояснюється порівняно невелику участь сатиричних драми в програмах Діонісових свят і поступове зникнення її зі сцени (до кінця IV ст. До н. Е.). Теми бралися спочатку з легенд про Діоніса і мали відношення до введення вина серед людей і впливу нового дарунка на недосвідчених його шанувальників ( «Лікург» Есхіла). Пізніше в основу сатиричних п'єс обиралися міфи з елементом тварини, смішного, казкового і чудесного; так, особливо популярні були сатиричних типи ненажерливість, простодушного, чуттєвого, грубого Геракла. шахраюватого Автоліка. покаліченого Гефеста. лютих, в дусі Кіклопов, Антея і Бузіріса. розбійника Скірона і т. п. Допускалися також сюжети, в яких дія полягала шлюбом і радістю (Шлюб Олени). Іноді трагічне і серйозне в міфах перекручується в смішне (Алкмеон. Амфіарай. Афамант. Телеф), але при цьому поет повинен був рахуватися з віруваннями і уподобаннями публіки і не переступати меж дозволеного. Взагалі сатировская драма повинна була відповідати таким вимогам, які виклав Горацій в «Ars poetica» [5]. вона повинна була обережно добирати слова, щоб герої, подібно поважної матрони, яка виконує публічно релігійний танець, що не упускали своєї гідності, а мова сатирів відповідала їх пастушескому характеру; іншими словами, мова її має представляти середнє між мовою комедії і трагедії. Завданням сатиричних драми було пародіювати. а смішити, виставляючи забавно-непристойне, наївно-недозволене на тлі серйозного і героїчного і витримуючи тон наївного вимислу і ідилічною простоти.
Жвавості дії відповідав також розмір (трохаіческій тетраметр), спочатку вживався, за свідченням Аристотеля [6]. в сатировской поезії і мав близьке відношення до танцю. Хорові метри взагалі були вільніше і простіше, ніж в трагедії; хорові партії не були строфичности. У діалогах, вимовлених сатиричними особами, також допускалася свобода як стилю, так і метри: заміна ямба кікліческіх анапестом зустрічалася, напр. у всіх стопах, крім останньої. Навпаки, героїчні партії були строго витримані в стилістичному і метричному відносинах, як того вимагали закони трагічної форми.
Зовнішній вигляд сатирів
Танець сатирів (грец. Σίκιννις) представляла собою скоріше ритмічні стрибки, часом непристойного характеру; темп танцю був швидкий, причому сатири супроводжували руху жестами, гримасами і кривляннями, розрахованими на те, щоб викликати у глядачів сміх (Вазова живопис представляє багато матеріалу, що ілюструє сатировскую драму як з боку сюжетів, так і з боку зовнішніх обставин). Число хоревтів в сатировской драмі було 12-15, хор мав чотирикутне побудова. Сатири були одягнені в козлячі шкури і мали спереду фалос (були також ітіфалліческіе сатири) і ззаду хвіст (кінський), як про це можна зробити висновок по Вазова живопису.
Сатирова драма і трагедія
У порівнянні з трагедією сатировская драма була більш консервативним, на що вказує, між іншим, архаїчність її стилю, і мала менш життєвих елементів, які могли б забезпечити їй вільний розвиток. Хоча складові елементи трагедії і сатиричних драми були одні й ті ж, але друга завжди здавалася в порівнянні з першою як би недорозвинений. Це випливає як з розгляду метричних властивостей того чи іншого драматичного виду, так і з того факту, що в порівнянні з трагедією обсяг сатиричних драми був менше і драматичний конфлікт простіше. Особливо важко було для поета дати художнє поєднання елементів серйозного і смішного і витримати тон, середній між трагедією і комедією.
Зобов'язання забавляти без повної свободи для жарту і вузьке коло сюжетів затримали еволюцію сатировской поезії; успіх її в V ст. до н. е. пояснюється лише високою талановитістю поетів, які створили художню драму. Виродження сатиричних драми помічається вже при Софокле, який в деяких п'єсах замість сатирів вивів звичайних смертних (в драмі «Пастухи» хоревтами були пастухи, в драмі «Геракл на Тенар» - ілоти). Нарешті, занепаду сатиричних драми сприяли успіхи комедії, якої випало на долю смішити афінську публіку починаючи з вісімдесятих років V ст. До кінця IV ст. сатировская драма зовсім вийшла з моди, чим пояснюється, між іншим, втрата численних зразків її, створених в VI і V ст.