Перед вами друга частина великої статті про постановку сцени. Сцена в кіно, як неважко здогадатися, складається не тільки з драматургії - в такому випадку її слід було б залишити на папері, а не переносити на екран. У моєму суб'єктивному рейтингу другим за значимістю процесом після розбору драматургії є робота з актором. Про це в сьогоднішній думки про постановку.
Я вже говорив про моє ставлення до акторів в статті «Спільна справа». Кінорежисер завжди пред'являє товар глядачеві особою. Актор і є та сама особа. Саме він з екрана донесе до людини емоцію, схвилює його або ж навпаки, змусить запідозрити обман. Артист немов глашатай ваших думок і почуттів. Тому ставитися халатно до роботи з актором - злочин перед обличчям власного фільму.
Безумовно, існує певна кількість постановників, які вважають, що актор, висловлюючись словами Мікеланджело Антоніоні «всього лише елемент зображення, причому далеко не завжди найголовніший». Може бути знайдеться читач, згідний з цим підходом - що ж, повторюся, правильного рецепту не існує. Мені ближче ідея про тісний роботі з артистами.
Отже, під час пре-продакшна ми провели кастинг, затвердили акторів на ролі у всій історії. Що далі?
Як завжди, скільки людей, стільки й шляхів. Розповім, мабуть, про власний підході до роботи з актором, а ви для себе вирішуйте самі. Я знову, озброївшись олівцем і своїм примірником сценарію, починаю розписувати мотивації для кожного героя.
Чого домагається герой взагалі у всій історії? Відповідь на це питання дає нам розуміння загальну лінію поведінки цієї людини. Потім я з'ясовую, чого хоче персонаж вже в кожній окремій сцені. Виникне ясність з конкретними діями героя всередині епізоду.
Наведу абстрактний, але дуже простий, наочний приклад. Хлопець і дівчина сидять в ресторані. Хлопець прийшов сюди для того, щоб красивим жестом зробити їй пропозицію - кільце у нього вже в кишені. А дівчина, навпаки, хоче якомога м'якше повідомити молодій людині, що їм потрібно розлучитися. Від цього абсолютно логічним чином стане протікати вся сцена в кіно. Часом внутрішні мотивації персонажів стають по-справжньому несподіваними і складними. Головне, не Намудрували, і щоб в основі мотивацій лежав здоровий глузд.
Коли прояснилися мотивації, я виписую окремо основні риси характеру персонажа а також щось на зразок його емоційного коду. Тобто, наприклад, «Іван. Основна риса - лінь ». Або «Ольга. Основна риса - педантичність ». Особисто мені таким чином зручніше визначити емоційний тип існування персонажа в кадрі.
Втім, в певній мірі викладені вище дії - це приблизна підготовка матеріалу. Справжня робота починається вже в живому спілкуванні з актором. І тут дуже велике значення я надаю читанню.
Що таке читка?
Само по собі захід нехитре. Режисер разом з акторами збирається десь на кілька годин (бажано в затишному місці) з цілої стосом роздрукованих сценаріїв. Природно, з олівцями (куди ж без них!) І кавою-чаєм. І все разом спокійно читають кожну сцену по ролям.
Як тільки прочитали - тут же обговорили, розібралися, що ж там усередині відбувається. Кожен висловив свою думку, спробували розставити акценти, прочитали знову. І так, в обговореннях, іноді дуже гарячих, кожен доходить до розуміння, як потрібно робити епізод. Нерідко попередні напрацювання режисера повністю перекреслює результатами такого спілкування, тому як колективною роботою народжується щось більш живе.
Цього ні в якому разі не варто боятися - лише хапатися і радісно використовувати. Правда, не можна в той же час піддаватися на відвертий тиск і йти від власної концепції, надзавдання. Варто також відзначити, що читка - це не повноцінна репетиція, це всього лише начерк контуру майбутньої сцени.
Особисто я дуже люблю читання. Шкода, в силу обставин в безкоштовному кіно практично ніколи не буває достатньо часу на них.
Та ж історія і з репетиціями. Щастя, якщо у вас і ваших акторів з'являється можливість як слід порепетировать. Чим краще відрепетирували сцена - тим легше і швидше йде сама зйомка. Мені не щастило практично ніколи. Тому я змушений був хвилин за 20-30 до початку зйомки вже на майданчику проходити сцену. Це, власне, призводило до того, що репетиція плавно перетікала в безпосередньо зйомку.
На майданчику з акторами важливо розвести мізансцену - їх фізичні дії і переміщення по об'єкту, наближення або видалення від камери і т. Д. Але герой не може просто ходити або стояти - будь-які його руху повинні бути наповнені внутрішнім розвитком. В іншому випадку вийде найжахливіший російський серіал.
В силу обмеженості формату я не можу по-справжньому докладно торкнутися акторських систем, але думаю, що в розділі професійної літератури можна буде пізніше поговорити про Костянтина Станіславського і Михайла Чехова. Попередньо дуже рекомендую ознайомитися з їхніми працями. Тому що якщо режисер не попрацюєте акторами, то більше з ними нікому працювати.
Проте, читач, особливо ніколи не працював з професійними артистами, може справедливо обуритися - «А що якщо в мою картину не вдасться покликати професійних акторів ?!». Резонне питання. Я теж перші кілька фільмів знімав з друзями і знайомими. І там, звичайно, своя специфіка.
Думаю, варто позначити деякі висновки. Щоб сцена в кіно з акторської точки зору вийшла, слід:
- Точно визначити мотивації персонажів і їхні характери
- Провести читки і / або репетиції
- Опрацювати поведінку актора в кадрі, розібрати сцену з фізичного і внутрішнього дії
Я дуже сильно спрощую. Реальність, звичайно ж, набагато складніше. І будь-хто, хто стикається з реальним кіновиробничих процесом відразу ж зрозуміє, наскільки багатогранна робота з актором.
Але я намагаюся намалювати щось на зразок зразковою карти місцевості, щоб уже, відштовхуючись від неї, можна було самостійно досліджувати і подорожувати по дивовижній країні під назвою «сцена в кіно».
