З давніх-давен композитори писали легкі п'єси для дітей. Всі ми знаємо маленькі прелюдії, інвенції і танці І. С. Баха, написані ще в XVIII столітті. На початку XIX століття один за одним з'явилися збірники сонатин, варіацій і етюдів італійського композитора Муціо Клементі. а слідом за ними етюди К. Черні. Ці п'єси розвивали фортепіанну техніку юного піаніста, долучали його до серйозних, «дорослим» музичним формам і образам. Багато з них відрізнялися чималими художніми достоїнствами, особливо мініатюри І. С. Баха.
Але ось в 1848 році з'являється дитячий збірник нового типу, в якому поряд зі звичними назвами # 151; Хорал, Маленький етюд, Маленька фуга # 151; зустрічаються і зовсім незвичайні: «Веселий селянин, що повертається з роботи», «Перша втрата», «Відлуння театру», «Шехеразада». Ці захоплюючі програмні п'єси відразу полюбилися і дітям, і їхнім вчителям. Збірник називався «Альбом для юнацтва», складався з двох частин, в яких 43 п'єси розташовувалися по наростанню складності, а написав його вже досить відомий німецький композитор Роберт Шуман, якого ми тепер знаємо як одного з найбільших композиторів-романтиків.
Ось «Мисливська пісенька»:
Frisch und fr # 246; hlich [Свіжо і весело] = 116
Бадьора, призовна мелодія рухається по звуках тризвуку фанфарними мотивами. Вона грається голосно, обома руками в октаву, на перетині середнього і низького регістрів. Це нагадує звучання валторн, що грають сигнали, але сигнали не військові, тут немає маршового ритму. Це наслідування мисливським сигналам. Валторна (по-німецьки Waldhorh) перекладається як «лісовий ріг» і походить від мисливського сигнального інструменту. Назва п'єси Шумана підказує нам, куди направити фантазію. А домалювати картину допоможе сама музика і наше власне уяву.
Цікаво, що форма цієї п'єси безрепрізная. Полювання триває, події весь час змінюються, і ця безперервність і непередбачуваність дії підкреслена постійним оновленням музичного матеріалу.
У п'єсі немає сюжету, це музична замальовка. Але у музичних картин є особливість: вони можуть змінюватися в часі. Музичну картину можна порівняти не тільки з живописом, а й з постійно рухаються кінокадрами.
послухати «Мисливську пісеньку» цілком (виконує Анжела Браунрідж)
Мініатюра «Сміливий наїзник» трохи схожа на «Мисливську пісеньку». Ті ж рухливі фанфари в розмірі. Але вони в мінорі, і це відразу знімає відчуття «сигнальний». Крім того, немає важких чвертей, що виділяють мотиви. Всі мотиви «зчеплені» один з одним і рухаються рівними восьмушки, передають характер невпинного руху. Більш швидкий, трохи метушливий темп (пор. Позначення метронома). Зовсім інша фактура. Уривчасті акорди акомпанементу передають характерний ритм скачки. Важкі чверті sforzando в поєднанні з короткими лігами в мелодії вносять в загальний рух відчуття поштовхів і нерівностей.
П'єса витримана в дуже стрункою простий трьохприватній формі з точною репризою. В середньому розділі мелодія і акомпанемент «міняються поверхами», що повідомляє цій картині деяку «просторовість». Образ цієї мініатюри більш конкретний і простий, це «портрет» вершника.
послухати п'єсу «Сміливий наїзник» цілком (виконує Анжела Браунрідж)
А ось ще один «портрет» з незвично довгою назвою: «Веселий селянин, що повертається з роботи». Сама назва говорить про те, що цей селянин йде. Або біжить? Або, може бути, пританцьовує? Це ми спробуємо з'ясувати з музики.
Frisch und munter [Свіжо і бадьоро] = 116
Мелодія тут в лівій руці. Чітка, ритмічна, танцювальна. Але фразіровочних ліги довгі, що має на увазі пісенність виконання. Будова (два абсолютно однакових пропозиції) нагадує народну пісню. Ну да, це пісня, яку співає чоловічий голос (реєстр мелодії). А в правій руці # 151; трохи «пританцьовувати» акомпанемент. Ось ми і побачили веселого пританцьовував селянина, та ще почули його невигадливу завзяту пісеньку.
Вся п'єса написана в простій двухчастной формі з включенням, причому другий розділ виписаний двічі: чомусь Шуман не захотів тут просто поставити знак репризи.
послухати п'єсу «Веселий селянин # 133;» цілком (виконує Анжела Браунрідж)
А ось зовсім інша п'єса, з сумним назвою «Перша втрата». Може бути, маленький герой цієї ліричної мініатюри втратив улюблену іграшку? А може бути, одного? На це музика не дасть нам точної відповіді. ця п'єса # 151; про гіркі переживання дитини. Ми можемо тільки відчути силу цих переживань, і кожен з нас пригадає що-небудь сумне зі свого життя, і у кожного виникне своя історія. Пам'ятайте про психологічну программности? Так ось це вона і є.
Nicht schnell [Do Not швидко] = 96
Мелодія починається з найвищого, кульмінаційного звуку з незвичайним динамічним позначенням fp. Це означає, що найперший звук потрібно загострити, підкреслити # 151; і відразу піти на piano. Вся сила переживання зосереджена в цьому першому вигуку. Мелодія никнет, спускається все нижче і нижче. А у другому реченні # 151; знову сумний зойк.
Ця п'єса також написана в простій двухчастной формі з включенням, але матеріал тут розвивається і варіюється до самого кінця, музика все глибше проникає в переживання маленького ліричного героя. В середині з'являється щемлива поліфонічна імітація першої фрази, а в кінці включення замість останньої фрази звучить нова дуже виразна музика # 151; гармонійно гострі жалібні акорди, перериваються сумною паузою.
послухати п'єсу «Перша втрата» цілком (виконує Анжела Браунрідж)