Герой Безрукова - персонаж негативний, але до кінця фільму йому починаєш симпатизувати. Фото: кадр з фільму
Травма, отримана на сцені 20 років тому і перервала його кар'єру, прогресує, і лікарі ставлять Олексія перед фактом: скоро він не зможе ходити, що для нього рівносильно смерті. Ця новина остаточно змусить його змінити все життя.
Сергій Безруков прийшов на Радіо «КП», щоб розповісти про картину, яка вийде в прокат восени.
«Шкода, Баришніков ніколи до нас не приїде»
- В «Після тебе» ви граєте артиста балету. Дуже несподівано.
- Почалося все з того, що Аня Матисон, режисер і сценарист, подивилася мої роботи в театрі і запитала: чи були у мене ролі в кіно, де використовували мою пластику, то, як я можу рухатися? Я сказав: ні, ні разу. Я іноді танцював в театрі, але це були характерні танці, балетом їх було назвати не можна. Але, наприклад, у виставі Міндовга Карбаускіса «Пригода» я саме в рухах висловлював почуття і пристрасті мого персонажа. Аня вловила, що я чую музику як танцюрист, - і разом з Тимуром Езугбая вони написали сценарій спеціально під мене. Ніхто ще «під мене" не писав, це було дивно і приємно.
А взагалі танець я завжди дуже любив і, коли навчався в Школі-студії МХАТ. всі чотири роки з задоволенням ходив на заняття, наш педагог по танцю завжди була мною дуже задоволена. Але потім всерйоз займатися цим не вийшло - так і дивно б це було для людини, який обрав професію драматичного артиста.
- Ви в цьому фільмі виконуєте великий хореографічний номер. Як готувалися?
- Довелося посидіти на дієті і займатися фізичними вправами - хоча з фізкультури і так починається кожен мій ранок. У цій сцені в якісь миті мене підміняє дублер: є стрибки, які просто неможливо виконати, якщо все життя не займався цим професійно. Але хореограф Раду Поклітару відразу сказав, що на 90 відсотків танцювати буду я сам. Так і вийшло. Це сучасний танець, модерн, драматичний артист здатний це витягнути - з класикою, звичайно, було б куди складніше, тим більше в моєму віці (Безрукову 42 роки. - Ред.), Коли і професійні танцюристи вже закінчують свою кар'єру. А ось в модерні вони можуть виступати ще довго. У фільмі «Білі ночі» є знаменитий епізод: геніальний Михайло Баришніков танцює під Висоцького. показуючи, що може зробити артист класичного балету, коли знаходить свободу.
Взагалі мені дуже подобається сучасний танець, я великий шанувальник, наприклад, Піни Бауш. Кожен раз я дивуюся, до якої міри людське тіло може висловлювати будь-яку емоцію. Будь-яку! Навіть слів не треба. І чим це неординарні, тим більше великий хореограф.
- Чи не намагалися перетнутися з самим Михайлом Баришниковим? Адже він, до всього іншого, прекрасний актор з номінацією на «Оскар».
- Я мрію, щоб він виступив в Росії. Але я розумію, що це неможливо. Він сюди ніколи не повернеться. Жахливо шкода - це великий танцюрист, справжній геній.
У балетних вражаюча акторська точність, вони, як і драматичні артисти, вміють одним рухом домогтися ідеального вираження певної емоції. Але, звичайно, це особливі люди, особлива каста. Як би я ними ні захоплювався, я на них дивлюся як дилетант, з боку.
- До слова, про «особливої касти». Відомо, що в драматичних театрах між акторами бувають напружені відносини - але це не йде ні в яке порівняння з тим пеклом, що іноді діється в балеті. Ми з вами говоримо буквально через кілька годин після того, як з в'язниці вийшов колишній соліст Великого Павло Дмитриченко, на замовлення якого художньому керівнику Сергію Філіну плеснули в обличчя кислотою.
- Я не знаю цей світ настільки добре! Можу тільки припускати, що там всередині. Мій герой в «Після тебе» - дуже горда людина, цим він багато чим і неприємний - але такий у нього характер, з надламом всередині. І ти не можеш передбачити, що з ним станеться далі. Всі припущення глядача щодо його долі послідовно руйнуються. Тому на початку фільму і звучить пісня групи «Сплін» «Все навпаки» - єдина сучасна композиція, яка там є. Ну не рахуючи «Романс» на титрах, пісні того ж «Сплін» - вона дуже мені подобається, проникає в саме серце. І пісні Шевчука «Все, що залишиться після тебе», яка звучить в одному епізоді і дає назву фільму. Все інше - класика, яку підбирала Аня, вона любить її і розбирається в ній. Я от не можу похвалитися, що знаю класику настільки добре, хоча і закінчив музичну школу.
Мій герой - дуже жорстка людина до всіх. І до самого себе. Він дуже закритий. І він абсолютно диктаторски говорить те, про що думає, - ніхто не має права йому заперечувати. Аня майстерно показала абсолютно негативного персонажа, якого ти потім починаєш симпатизувати, розуміючи, що з ним відбувається. Адже він іншим бути й не може.
«Не подобається - шукайте іншого художнього керівника!»
- Вам самому властива така майже патологічна вимогливість до себе і оточуючих?
- У Московському Губернській театрі, який я очолюю, я водночас дуже вимогливий і дуже демократичний. Незрозуміло, як це в мені уживається. Так, я хочу, щоб актори і взагалі співробітники сповідували те, що я вважаю правильним. Будьте люб'язні прислухатися - або міняйте художнього керівника. І разом з тим я людина дуже м'який: наприклад, на відміну від багатьох художніх керівників я дозволяю своїм артистам зніматися. Адже їм треба зніматися, інше питання - в якої якості фільмах. Нещодавно я молодого артиста Іллю Малакова відпустив на головну роль в «Евпатии Коловрате». Це історичний фільм, майбутній блокбастер, велика історія, необхідна для того, щоб він злетів. Джанік Файзієв подзвонив: «Ми ж друзі, будь ласка, відпусти Іллю» - і я погодився. Тільки нехай відіграє прем'єру, «Веселого солдата» по Астаф'єву. де у нього головна роль, і забирайте!
Нехай знімаються, тільки пам'ятають, що у них є основна робота. І що саме театр дає можливість розвиватися. Ти можеш блискуче зіграти в кіно, але як тільки фільм вийшов - все, це вже справа минула, а минулими заслугами жити нерозумно. Буває, що актори, які пішли з театру заради зйомок, потім дзвонять і просяться назад - тому що відзняв і почався простій, а разом з ним деградація. Або кінорежисери бачать їх в певному амплуа, дають однакові ролі, не дають нічого для розвитку, і артист потопає у власних штампах. Потрібно постійно виходити на сцену, постійно себе перевіряти, постійно бути в тренінгу, необхідному для артиста.
- Ваш герой в «Після тебе» живе в будинку без ліфта, але при цьому їздить на «Феррарі». Ви поділяєте його пристрасть до машин?
- Для мене це просто засіб пересування. Міняти машини як рукавички або як годинник, хвалитися цим - не для мене. Машина повинна бути надійною. І швидкої: я люблю швидкість, хоча я акуратний водій і ПДР намагаюся не порушувати. Влаштовувати в своєму житті культ з автомобіля, думаю, неправильно. Кататися по вулицях, щоб на тебе показували пальцем: «О, як круто», - мені якраз незручно і неприємно.
А для героя машина - спогад про минуле, коли він був прем'єром Великого театру, зміг зібрати і вдало вкластися в бізнес, задавив в собі артиста разом зі всім своїм життям і пристрастю. Машина - іграшка, яка нагадує про його статус. Гра в гідність, якого немає в його нинішній професії.
fb vk tw gp ok ml wp
Роль міліціонера в «Дільниці» була для шанувальників артиста несподіваною - адже до цього Сергій зіграв бандита Сашу Бєлого в серіалі «Бригада». Фото: кадр з фільму
- У фільмі є ще одна тема, про яку говорить ваш герой: у людей є страх щось зробити - і потерпіти провал. Тому вони не роблять нічого. А потім починають ганьбити інших, на щось зважилися.
- Це панічний страх! «Що про мене будуть говорити? Як я буду виглядати в очах оточуючих? Чи не будуть сміятися? »Та ви пробуйте, пробивайте стіни, йдіть вперед! Але тут же немов хтось натискає на рубильник, і включаються думки: «Як би чого не вийшло», «Краще я скромно постою в стороночку». Насправді або ти з народження відчайдушна голова і йдеш напролом, або усвідомлення, що треба йти напролом, приходить до тебе в якийсь певний момент. Іноді - коли життя дає останній шанс.
Я схильний сумніватися в собі, але батько з дитинства мене привчив, що потрібно йти вперед, незважаючи на внутрішні терзання. Часом як у вир з головою: йди і роби, інакше не зрозумієш, здатний ти це зробити чи ні. В результаті в дитинстві я сам навчився кататися на двоколісному велосипеді. Батько дуже нервував, а у мене не виходило, я падав. Потім в якийсь момент я, напевно, зібрався або розлютився на самого себе, сказав: «Тату, ти йди, я сам». Він пішов в під'їзд, але залишився підглядати за мною. І заплакав, коли раптом побачив, як я сам виїжджаю з-за повороту.
І плавати теж мене в басейні намагалися вчити - ні в яку; тону, і все. Потім самому довелося вчитися. На тому озері, де я вперше поплив, біля берега була невелика глибина - метра два, - і все метр по відстані. Але я страшно боявся. І одночасно мені найбільше на світі хотілося довести: я зможу. І довів. Проплив.
«Сашу Бєлого хотіли тиражувати і тиражувати»
- Після «Бригади» вам не здалося, що ви можете назавжди залишитися Сашею Білим?
- Ні, саме тому, що у мене завжди був театр. Я ж в «Табакерка» 20 років! І працював в Театрі Єрмолової. і брав участь в антрепризах. Сашу Бєлого хотіли тиражувати і тиражувати - але я просто не погоджувався на те, в чому мене намагалися використовувати. І тому був момент затишшя - я тоді дуже щільно грав в театрі, - а потім пішли інші пропозиції. Раптом виник «Ділянка». Хтось думав, що ризиковано після бандита грати міліціонера, тим більше що глядач вірить образам, він ототожнює актора з персонажем, - але для мене завжди було важливо шукати щось нове. Якщо знайшов це нове в собі, значить, є ще резерв. А ось якщо починаєш себе повторювати, потрібно задуматися, шукати свого режисера, намагатися бути більш вимогливим. Тобі дають сценарій - в ньому те, що ти вже зіграв. Ні в якому разі! Відмовся. Візьми і перечекай. Є театр. Щось та буде.
- Ви кілька днів тому повернулися з Сирії.
- Це було відкриття російсько-сирійського культурно-дозвіллєвого центру. Виставка сирійських і наших художників. Виступали наші і сирійські колективи. Я почитав Єсеніна. заспівав Висоцького. Заспівав «Берези» - причому хлопці самі мене попросили. Для наших військових, які реально беруть участь кожен день в бойових діях, ця пісня раптом виявилася дуже важлива.
Я переконаний пацифіст, звичайно, але наші хлопці в Сирії - справжні герої, які жертвують собою, борються з самим підлим і огидним, що тільки може бути на війні - з тероризмом, спрямованим проти беззахисних жінок і дітей. І слова «За Росію!» Там звучать абсолютно по-іншому. У нас будь-який «Ура, хай живе!» Відразу викликає величезну кількість негативних відгуків. Ну ладно ще, коли у віршах «Сповідь хулігана» Єсенін говорить «Я люблю Батьківщину», йому начебто прощають. Він ніби не для інтернету, не для блогу писав, просто так відчував. А кому-небудь іншому в наш час - не пробачать.
- Чому ж ви дивуєтеся? Молодь зараз реп слухає - це не що інше, як поезія.
- Так, репери дійсно сучасні барди. поети! До поетичного слова інтерес дуже великий, люди і самі багато пишуть. Мені часто надсилають вірші, бажаючи дізнатися моя думка.
- Ви згадали інтернет і блоги. У вас зараз є офіційний Інстаграм.
- І не тільки - я є і в Твіттері, і у Фейсбуці. Для того щоб не переривалося спілкування з шанувальниками. Вони дуже його хочуть, а я не можу їм його дати в повній мірі. Наприклад, я березі своє особисте життя і нікому не дозволяю туди втручатися. Я публічна людина, але іноді хочеться зберегти енергію для рідних і близьких. Але і інтерес шанувальників до мене треба поважати.
- Нікуди не дінешся від того, що вас з режисером «Після тебе» Ганною Матисон пов'язують особисті відносини.
- Думаю, ви тепер порадієте за мене, так само як і всі читачі. Спасибі вам велике, побажайте нам щастя і всього найкращого. І на цьому - все, розповідь закінчено.
- Чим ви займетеся відразу після нашої розмови?
- Прийду додому і ще раз перечитаю сценарій, який мені недавно запропонували. Мені сподобався мову. Я дуже гостро реагую на те, хороший він в сценарії або поганий. І треба буде вже прийняти рішення - зніматися чи не зніматися, а це кожен раз як по мінному полю. Але хороший сценарій - запорука хорошого кіно, а якщо до нього потім підключаються режисер, оператор і хороші професійні партнери - є шанс, що все вийде.
fb vk tw gp ok ml wp
Робочий момент: режисер Анна Матисон і Сергій Безруков репетирують перед зйомками. Фото: Юрій БОГОМАЗ
«В СРСР важко було уявити матюкається молодь»
- Ваш герой у фільмі виявляється у важкій ситуації - дізнається, що йому залишилися лічені місяці активного життя, повної свободи. Якби в таку ситуацію потрапили ви, на що витратили б ці місяці? Поїхали б до Австралії, на Північний полюс?
- Я б продовжував працювати. Чим більше тим краще. На сон б часу не вистачало зовсім. Людина запам'ятовується своїми справами. Я сподіваюся, що запам'ятався добрими. Коли настає певний момент, коли людина підходить до фінішу, він замислюється: що я залишу після себе? Що про мене потім скажуть люди? І це дуже добре стимулює.
Можна займатися благодійністю, а можна хоча б підійти до дітей, які матюкаються у дворі, і попросити їх так більше не робити.
- Так. Я не виправдовую радянських часів і радянську ідеологію - але чомусь за часів СРСР неможливо було уявити собі п'яну матюкається молодь на дитячому майданчику. Обов'язково підходив дорослий і робив зауваження. І все: молодь слухала і замовкала. Мій театр знаходиться в Кузьмінках, це спальний район, я багато чого там спостерігаю, і ось чесно, настає відчуття внутрішнього шоку: я-то їх зупиню, а інші про це навіть не думають.
У родині артиста очікується поповнення
На своєму офіційному сайті Сергій Безруков зізнався: він стане батьком.
«Щоб уникнути небажаного ажіотажу на фестивалі« Кінотавтр »Сергій Безруков заздалегідь повідомляє своїм шанувальникам і журналістам, що вони з дружиною (режисер Анна Матисон. - Ред.) Чекають дитину. Пара їде в Сочі на «Кінотавр» не відпочивати і не в якості гостей, а як учасники кінофестивалю, участь має на увазі в тому числі проведення прес-конференції та інтерв'ю », - йдеться на сторінці актора.