На його рахунку понад тридцять сценаріїв, безліч режисерських робіт, участь в престижних конкурсах і призи міжнародних фестивалів. Сергій Бодров входить в обойму режисерів-космополітів, вільно пересуваються по світу, знімає кіно там, де йому цікавіше, і всюди свій серед своїх.
«Втомлюєшся дивитися, як з твого фільму роблять чужий»
Бодров послухався ради, першим повнометражним фільмом, знятим за його сценарієм, став «Баламут», що вийшов на екрани в 1978 році. Але по-справжньому про сценариста Бодрова заговорили в 1981 році після виходу картини «Улюблена жінка механіка Гаврилова», знятої Петром Тодоровським. А незабаром Сергій і сам зайнявся режисурою: «Врешті-решт втомлюєшся дивитися, як з твого фільму роблять чужий. У нас це відбулося майже одночасно з Павлом Лунгіним, ми взагалі як двійники: одночасно стали сценаристами, одночасно перейшли в режисуру і обидва заїкаємося ».
Бодров одружився на дівчині Валентині, вона працювала мистецтвознавцем. У них народився син, якого назвали на честь батька. Але коли маленькому Сергію виповнилося всього шість років, Бодров-старший пішов з сім'ї. «Потім я повернувся, - згадує режисер. - Але весь час - і коли жив з сім'єю, і окремо - ми з сином були близькі. Одного разу я йому сказав різкі, образливі слова, потім зрозумів, що не правий, - написав лист, вибачився. І він відповів: "Ніколи не сумнівайся в мені. Я твій син "».
«Сергія притягували трагічні сюжети»
Коли знімався «Кавказький полонений», Бодров-молодший працював у батька асистентом. Той не збирався його знімати: «Син їздив на Кавказ, шукав героїв, дівчинку, до речі, знайшов, - а коли я перебрав безліч акторів на другу головну роль, несподівано сказав: спробуй мене. Я спробував - і це виявилося те, що потрібно. Ідея "бранця" належала не мені, його придумав Борис Гіллер - мій учень у ВДІКу, на якого я відразу звернув увагу, тому що з тридцяти випускників він був єдиний, кому хотілося писати і знімати жанрове кіно. Тоді все носилися з арт-хаусом, і більш того - з прямим епігонством в дусі Тарковського, якого я безмежно шаную, але який, треба зізнатися, завдав важкого шкоди вітчизняному кіно, сам того не бажаючи. Справа в спокусливою простоті його прийомів. Фокус в тому, що коли у Тарковського в кадрі довго тече вода - це диво, а коли у епігона - туга і нудьга. Треба вміти якось з цією водою. У російській кіно повно мислителів, які бажають розповісти притчу, але незначний відсоток професіоналів, які вміють зліпити історію. Гіллер - вмів. Так народилася ідея "бранця". Ми знімали не про конкретну чеченську, а взагалі про кавказьку війну та намагалися поглянути на неї трохи об'єктивніше, ніж дивився, наприклад, Толстой. Це не пацифіста картина, немає. Вона про інший світ, з яким доводиться співіснувати. Цей світ набагато більше схожий на давню Орду, ніж на сучасну Європу ».
Сценарій фільму «Сестри» батько і син придумали разом. «Початковий начерк сюжету придумали ми з Гукой Омарової, з якої робили ще" Солодкий сік всередині трави ", - розповідає Бодров-старший. - Сценарій називався "Дочка бандита". Тільки у нас дія відбувалася в Азії, на матеріалі екзотичному. Сергій писав "Морфій" за Булгаковим, щось йому самому не подобалося, я запропонував йому переробити нашу з Гукой історію про те, як ховають дочка мафіозі, і він написав свій варіант - "Сестер". А потім геніально знайшов для них Оксану Акіньшину ».
Бодров-старший упевнений, що зараз про наш час неможливо зняти сильний фільм: «Тому що немає подвійного дна, зазору. Все саме так, як є. Мистецтво взагалі просовується в щілини - між тим, що говорять, і тим, що роблять, наприклад. Зараз немає лицемірства, час дуже відверте, плоске. Ідеології немає, так ніхто і не вдає, що є. Крадуть відкрито, з посмішкою. Брешуть, підкреслюючи, що брешуть. Про це картину не знімеш. Це не означає, що у нас немає кіно: є, мені ось дуже подобається Сигарев з "Дзиґою". Прийшло покоління людей театральних - Серебренников, Вирипаєв, Сигарев. У них є театральне почуття міри, вміння дозувати смішне і трагічне, театральна школа роботи з актором (дружина самого Сигарева приголомшливо зіграла в тому ж "Дзизі"). Але час і від них вислизає. Про людей вони зняти можуть, про ці роки - немає, і ніхто не зможе. Боюся, що ця епоха в мистецтві не відіб'ється взагалі ».
«Кавказький полонений», над яким батько і син працювали разом, був номінований на премію «Оскар». Це відкрило Бодрову-старшому дорогу до Голлівуду - кінематографічну Мекку: «Висока оцінка американських кіноакадеміків дійсно мені дуже допомогла: мене запросили в Америку і запропонували на вибір велику кількість проектів. Знаєте, я відчував себе футбольною зіркою, яку запросили пограти в компанії великих майстрів в країні, де футбол - спорт номер один. Це дуже, дуже цікаво. І дуже корисно. І навіть те, що в кінцевому підсумку з різних причин мені не вдалося реалізувати кілька багатообіцяючих задумів, не стало для мене трагедією. Я застовпити в Голлівуді, мене знають і цінують. Америка дає професію. Тут працює величезна кількість фахівців вищого класу. Ділове спілкування з ними - прекрасна школа ». Друга номінація на «Оскар» - за фільм «Монгол», тільки зміцнила позиції Бодрова в кінобізнесі.
«Штати мені виразно ближче Росії, ніж Європа, - зізнається режисер. - У всякому разі, з роботою там у мене ніколи не було проблем. Є люди, які, приїжджаючи в Штати, стають іншими. Скажімо, Андрій Кончаловський тут знімав одне кіно, а там інше, не гірше, але інше. А я роблю те ж саме, і мені не доводиться викручувати собі руки. Може бути, тому, що є азіатський досвід. "Монгол" зібрав хорошу касу. Коли говориш американцям, скільки картина коштувала, і навіть трошки додаєш до реальної сумі, це все одно мало за їхніми мірками. Це захоплює і дивує. Вони бачать на екрані абсолютно голлівудське кіно, але не розуміють, як зробити таке за двадцять мільйонів доларів. А це називається азарт. Або любов. Коли всім так цікаво, що люди працюють за маленькі гроші. Ну і, звичайно, плюс китайці. Це окремий рядок. Вони внесли великий вклад у створення "Монгола" ».
Ця картина була відразу задумана в двох частинах, першу для Сергія було важливо створити на монгольській мові: «Я змусив японця і китайця, які грали головних героїв, вивчити діалоги на монгольському. Тому що там була історія дітей, а діти були монгольські. Зараз герої дорослі і вже можуть говорити по-англійськи. Це правильніше і в виробничому плані. Адже друга картина буде зовсім недешево коштувати - одного азарту вже мало. Крім того, я зрозумів, що ти можеш скільки завгодно змушувати своїх акторів зубрити монгольський, але їх герої в Німеччині будуть говорити по-німецьки, у Франції - по-французьки і так далі. Практично весь світ картину отдублірует. І тільки в англомовних країнах дотримуватимуться іншої традиції - робити субтитри. А це знижує глядацький потенціал фільму. Так що краще відразу робити англійський варіант ».
Є у Бодрова і продюсерський проект, пов'язані з арабської історією: «Мій товариш, казахський сценарист Ермек Турсунов, написав дуже цікаву книжку" Мамлюк ". Йдеться про султана Бейбарса, герої арабського епосу. Хлопчик, який потрапив в полон, проданий в рабство, прийнявши іслам, стає мамлюків, воїном добірної охорони єгипетських султанів. Їх часто вбивали, тому що султани були підозрілими. Набирали нових. І ось хлопчик, молодий мамлюк, влаштував переворот і став султаном Єгипту. Ми працювали з безліччю консультантів, але у них різні думки, що можна цитувати, а що не можна і як правильно цитувати. Я маю на увазі Коран. Думаю, що фільм повинен врешті-решт відбутися, але це нелегка праця ».
«Кіноакадеміків - це не якийсь великий статус»
Так що це буде абсолютно мейнстрімна картина, що Бодрова зовсім не бентежить: «Це безглуздо, коли кіно для широкої публіки вважається другим сортом. Хоча я думаю, що Тимур Бекмамбетов, наприклад, довів, що його картини - це не другий сорт. Втім, в Америці "Нічний дозор" прокочували як арт-хаус. Так що багато чого залежить від кута зору ».
Зараз Бодров з Бекмамбетовим - люди Голлівуду. А громадянином себе Сергій відчуває відразу багатьох країн, в тому числі і Росії: «Я ж народився тут. Але приказка "Де народився, там і пригодився" вже не працює. Я всюди заробітчанин. Двадцять років тому ми отримали свободу пересування, яку я дуже ціную. У Росії тоді знімати майже перестали. У Голлівуді мені легко, тому що там дуже багато приїжджих і ніхто не говорить їм: "Понаїхали" ».