66-річний Сергій Лавров, міністр закордонних справ Росії - один з найпопулярніших міністрів в країні. Як складається особисте життя Сергія Лаврова, що відомо про дружину і дочку?
Мама Сергія Лаврова працювала в Міністерстві зовнішньої торгівлі СРСР. Зростання Сергія Лаврова - 185 см, вага - 80 кг.
Сергій Вікторович навчався в школі імені В. Короленка в місті Ногінськ Московської області. А закінчив московську школу зі срібною медаллю, в якій поглиблено вивчав англійську мову.
Лавров в молодості
У 1972 році Сергій Лавров випустився з Московського держінституту міжнародних відносин (це МГИМО) МЗС СРСР. Лавров володіє трьома мовами: французькою, англійською та сингальською.
Особисте життя Сергія Лаврова стабільна і не змінювалася протягом 40 років. Сергій Лавров одружився на третьому курсі, зв'язавши життя з майбутньою вчителькою російської мови та літератури Марією.
"Я помітила Сергійка відразу: красень, високий, міцної статури, - згадує Марія Олександрівна. - А вже коли на вечірках він брав у руки гітару і хрипів« під Висоцького », дівчата з розуму сходили".
Лавров і його сім'я
Марія Лаврова супроводжувала чоловіка в усіх його поїздках, починаючи з найпершої - чотирирічної відрядження в Шрі-Ланку. Згодом, під час роботи Лаврова постійним представником РФ при ООН, вона керувала бібліотекою місії.
Їх єдина дочка Катя Лаврова народилася в Нью-Йорку, коли Сергій Вікторович працював у радянському постпредстві при ООН. Закінчила школу на Манхеттені і Колумбійський університет.
Після закінчення навчання дівчина поїхала на стажування в Лондон. Там Катерина познайомилася з сином фармацевтичного магната, випускником Кембриджа Олександром Винокуровим.
Зять Сергія Лаврова
Сергій Вікторович - завзятий курець. Відстоюючи свої права, він навіть пішов на конфлікт з генсеком ООН Кофі Аннаном, яке заборонило куріння в штаб-квартирі Організації. Лавров заперечив, що наказ незаконний, оскільки Аннан не є власником будівлі.
Міністр закордонних справ Росії любить писати вірші і співати під гітару. Сергій Лавров захоплюється рафтингом. Він є президентом Федерації гребного слалому країни.
Сергій Вікторович Лавров обожнює грати в футбол. Він вболіває за московську команду «Спартак».
Катерина Винокурова - дочка міністра закордонних справ Росії Сергія Лаврова - провела все дитинство в Нью-Йорку, де її батько протягом десяти років представляв нашу країну в ООН. Уже будучи випускницею Колумбійського університету, до того ж закінчивши магістратуру в Лондоні, Катерина переїхала в Москву, почала кар'єру в сфері мистецтва і на сьогоднішній день є співдиректором російського відділення аукціонного дому Christies.
З чого почалося ваше захоплення сучасним мистецтвом?
З дитинства. Я народилася в сім'ї, де мистецтво завжди поважали. Бабуся і мама часто водили мене на виставки. І потім, я виросла в Нью-Йорку, а там величезна кількість музеїв і дуже розвинена виставкова діяльність. Сучасним мистецтвом на професійному рівні стала займатися випадково. Коли переїхала в Москву, спільні друзі познайомили мене з засновницею галереї Haunch of Venison Гаррі Блейн, і він запропонував мені роботу. Я чесно зізналася, що про сучасне мистецтво знаю мало і лише за кілька курсів, які пройшла в університеті. Він відповів: "Нічого, це така сфера діяльності, де можеш всьому вчитися по ходу". Так і втягнулася. Спочатку три роки відпрацювала в Haunch of Venison, представляючи галерею в Росії, а потім перейшла в Christies.
"Вчитися по ходу" у випадку з сучасним мистецтвом практично необхідність, тому що в російських вузах така дисципліна відсутня.
Я сама дуже шкодую, що не отримала колись профільну освіту в сфері мистецтва, і, з'явися у мене зараз така можливість, обов'язково скористалася б їй. Коли я вступала до університету, курс "Історія мистецтва" багатьом представлявся скоріше як хобі, ніж як база для майбутньої професійної діяльності. Я провчилася на політолога, магістратуру закінчила на факультеті міжнародних відносин, але для мене це була можливість поглибити знання з кількох гуманітарних предметів. Так, в Москві дійсно не дуже багато місць, де можна отримати освіту, яке потрібно західним аукціонним будинкам. Але при великому бажанні можна відправитися на уч :) за кордон і закінчити річний курс на тему класичного або сучасного мистецтва. У Christies, наприклад, є власна освітня програма, причому в різних сферах: ювелірна справа, сучасне мистецтво, менеджмент і багато іншого.
У чому основні відмінності сприйняття сучасного мистецтва в Росії і на Заході?
У Росії люди знають про сучасне мистецтво набагато менше, а все чуже сприймають з побоюванням. Це мистецтво багато в чому побудовано не на візуальної частини, а на концепції. Щоб зрозуміти його, потрібно не тільки прийти і подивитися, але ще дещо запитати, дещо почитати. Дорослі люди, а особливо чоловіки бояться показати, що вони чогось не знають, соромляться, і невідоме так і залишається чужим. Колекціонування на світовому рівні закінчилося в Росії ще в 1917 році, і тільки останні 20 років ця традиція відроджується. Поки у нас немає музеїв рівня МоМА і Tate, але, дуже сподіваюся, через якийсь час вони обов'язково з'являться. Великі надії покладаю на приватні ініціативи, тому що державі покупка настільки великий колекції обійдеться у величезну суму.
Чи немає побоювання, що "відродження традицій" виявиться модою на сучасне мистецтво, яка незабаром просто пройде?
Мистецтво більше, ніж мода. Є модні художники, які затребувані сьогодні, а через п'ять років їх ніхто не згадає. Але мистецтво в цілому - це велика частина нашої культури. Такі речі не можуть бути просто модними. Воно вічно, тому в нього треба вкладати сили, засоби, і, звичайно, його треба вивчати.
Хто на сьогоднішній день є основною цільовою аудиторією тих виставок сучасного мистецтва, що організовуються в Росії?
Крім колекціонерів і професіоналів сучасним мистецтвом цікавиться велика кількість людей, особливо молодь. Це те, що актуально і привертає увагу громадськості. Чим більше люди дізнаються про сферу сучасного мистецтва, тим більш популярним воно стає. Якщо говорити про Christies, то на кожній виставці, яку ми влаштовуємо, два-три дні роботи можуть подивитися не тільки ті, хто хоче і може їх придбати, але і студенти і люди, які просто цікавляться мистецтвом.
Наскільки для сучасних художників важливо мати ім'я-бренд, як у Джеффа Кунса або Деміена Херста?
Точно не кожному художнику дано мати таке ім'я. Кунса і Херста я б віднесла до нового типу людей мистецтва, які поєднують в собі таланти художника, менеджера і бізнесмена. Кунс, перш ніж стати художником, працював на Уолл-стріт, але такий бекграунд є далеко не у всіх людей мистецтва, тому велике значення має робота галеристів. Галерист повинен піклуватися про освіту своїх художників, якщо вони молоді, забезпечувати фінансово, возити на ярмарку, що досить складно: потрапити на Art Basel або Frieze коштує великих зусиль. І тут ще одна відмінність від Заходу: у нас подібна система взаємодії галерей і художників практично відсутня. В Америці десятки тисяч галерей, які зайняті просуванням художників, в Росії - десятки.