"Ігор-Северянин - форель культури.
Ця іронічна, капризно-музична
риба, ніби закапати нотами
звикла до середовища кришталевого та
стрімкою. Як музично поет
пише про Росію: "На річці форелеве
качок однаково не розстрілювати "
... Я - соловей, я - сероптічка,
І пісня веселкова моя,
Є у мене одна звичка:
Спричиняти всіх в нетутешні краю.
а в сонеті "Ігор-Северянин" говорить про себе так:
Він тим хороший, що він зовсім не те,
Що думає про нього юрба порожня.
Тонка, ледь помітна іронія часто виступає як один з "планів" вірші. Коли читач не здатний відчути цей план і сприймає все буквально, нерідко виникають казуси. Так відбувалося не раз з віршем "Увертюра" (частіше відомим як "Ананаси в шампанському"), незважаючи на відкриту погляду рядок: "... Я трагедію життя втілюючи в грезофарс". А скільки циганщини було створено з цього вірші!
Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському!
Дивно смачно, іскристо, гостро!
Весь я в чомусь норвезькому! Весь я в чомусь іспанською!
Надихаюся поривно. І беруся за перо!
Скрекіт аеропланів! Біжи автомобілів!
Ветропросвіст експресів! Крилолітів буєри!
Хтось тут зацілували. Там кого-то побили.
Ананаси в шампанському! Це - пульс вечорів!
У групі дівчат нервових, в гострому суспільстві дамському
Я трагедію життя втілюючи в грезофарс.
Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському!
З Москви - в Нагасакі! З Нью-Йорка на Марс!
Початок другої строфи - звукопис часу з увірвалися в побут новими, тоді магічно що звучали словами: аероплан, експрес, автомобіль ... У нервовому ритмі вірші - ритм початку століття. "Ананаси в шампанському" - адже це символ часу, його несподіванка і гострота, його відкриття, його звивини і вишукування, ексцентричне з'єднання перш несумісного. Як стисло, як яскраво і виразно - геніально!
Але ось що пише з приводу цього вірша відомий літературознавець В.П.Кошелев: "Прочитав я цю" Увертюра "і поблажливо знизав плечима. Дурість і претензійність страшна ... Але щось у мені, напевно, залишилося. І ні-ні, та приходила в голову зовсім непоетичної думка: а невже "ананаси в шампанському" - це дійсно так смачно. Перевірити це було нескладно. але я все якось не наважувався. боявся розчаруватися, боявся перевести поезію в побут. Потім спробував - в вірші набагато " смачніше "[1].
В.П.Кошелев не самотній в подібних оцінках. Поет Микола Гумільов називав вірші Ігоря Северяніна "фантастичною несмаком". Лев Миколайович Толстой, прочитавши вірш "Хабанера-2":
Встромите штопор в пружність пробкі-
І погляди жінки не будуть боязкі.
Це було біля моря, де ажурна піна,
Де зустрічається рідко міської екіпаж.
Королева грала - у вежі замку - Шопена,
І, слухаючи Шопену, полюбив її паж.
На початку XX століття незадоволеність життям, передчуття майбутніх катастроф: війни і революції народжували у багатьох прагнення втекти від реальності. Уява поета створює грёзовую країну Міррелію (по імені улюбленої поетеси Мірри Лохвицької). Міррелія була наповнена вітром часу, як і "Червоні вітрила" Олександра Гріна, його міста Зурбаган і Гель-Г'ю, як романтичні світи художника Костянтина Богаєвського, таємничі - Олександра Врубеля.
Екстазние вірші Ігоря Северяніна дуже близькі до творчості Олександра Вертинського. Чудовий шансоньє навіть написав на слова Северяніна кілька пісень. Але істотна відмінність між ними полягає в тому, що, якщо пісні Вертинського в основному звучать в одній і тій же мелодраматичної тональності, то екстазние вірші Ігоря Северяніна - тільки одна з граней блискучої діаманта його творчості. Артистичні перевтілення Ігоря Северяніна настільки різноманітні, що багато хто з його віршів здаються написаними зовсім різними поетами.
Кінець XIX- початок XX століття - час народження нового світовідчуття. Слідом за наукою, радикально змінила уявлення про простір, час і рух, мистецтво перебудовує свій погляд на те, як ми бачимо світ і як треба його зображати. Це - час бунту в мистецтві, час Авангарду, цей час стилю "Модерн" з його вишукано-чуттєвої еклектичністю, що з'єднує фантазію і реальність, Схід і Захід, архаїку і сучасність.
Екстазние вірші Ігоря Северяніна були втіленням стилю "Модерн" в російській поезії. Знайдений цим стилем для зображення безперервності руху, мотив води - струмує, зігнутої лінії - трансформувався в словесні звивини, вигини, несподівані повороти. Ллються і співають, що зачаровують звукові конструкції в поезії Ігоря Северяніна часом панують над сенсом.
В галасливому сукню муаровому, в шумному плаття муаровому
По алеї олуненной ви проходите Морєва.
Ваше плаття вишукано, Ваша тальма Лазарева
А доріжка пісочна від листя разузорена
Точно лапи паучние, точно хутро ягуаровий.
Відомо, що восьми-дев'ятирічним дитиною майбутнього поета водили на всі оперні спектаклі Маріїнського театру. Він був зачарований музикою, голосами Шаляпіна, Собінова і інших блискучих артистів. "Чи дивно, що вірші мої стали музичними", - пише Северянин.
Але дивно інше: на вірші Северяніна написано дуже мало музики. Широко відомий, мабуть, тільки один романс С.В. Рахманінова "Маргаритки".
У 1941 році Ігор Северянин оголошує себе его-футуристом. З ним - три однодумця. Цим "его", тобто "Я", він дистанціює себе від решти футуризму, рішуче оголосив класику "мертвим вантажем". Був виданий Маніфест, а в поетичній збірці "Громокипящий кубок" проголошені принципи его-футуризму. Згадуючи про це Маніфесті в 1924 році, Северянин пише: "Просто ми намагалися в ньому довести ... що в світі є тільки одна безперечна істина - душа людська як складова частина Божества". [4]
Головне, що об'єднувало Северяніна з іншими футуристами, це твердження права на вільне словотворчість, вимога поновлення слова, рими, ритму.
Тепер всюди дирижаблі
Летять, пропелером бурмочучи,
І асонанси, точно шаблі,
Рубнулі риму зопалу!
Ми живі гострим і миттєвим, -
Наш розпещений каприз
Бути крижаним, але натхненним
І що не слово, то сюрприз.
Взагалі кажучи, его-футуристичні декларації Ігоря Северяніна дуже умовні. Його творчість не вписується ні в одне з літературних напрямів часу. Так чи так це важливо? Адже головне в мистецтві у всі часи - видатні твори і яскраві особистості.
Але як би не протиставляв Авангард свою новизну класиці, рано чи пізно без класики він обійтися не може. Це проявляється у багатьох аспектах. Але тут нас цікавить один: цікаво, що, наприклад, і символіст Андрій Білий, і его-футурист Ігор Северянин в зрілому періоді творчості раптом виявляють тягу до простоти пушкінського вірша з його розмовними інтонаціями. "Чим простіше вірш, тим він важче", - зауважує Северянин. "Пишу роман онегинской рядком", - повідомляє він у одному з листів 1923 року. Саме онегинской рядком написана в 1925 році поема "Дзвони собору почуттів", де з легкістю, витонченістю, чарівним гумором описана поїздка футуристів в Крим на Олімпіаду футуризму. У вступі до поеми є строфа:
І після Білого і Блоку,
Коли став вірш складніше, ніж танк.
Закоханий в простоту глибоко,
Я простотою йду va bangue
Але саме тут, в розумінні простоти і відбувається принципова розбіжність між Ігорем Северянин і такими поетами як Анна Ахматова, Марина Цвєтаєва, Осип Мандельштам, Борис Пастернак. Якщо простота для Ігоря Северяніна - це рух до Пушкіна - назад, то названі поети, прагнучи до простоти, йшли до Пушкіну - вперед, як би по спіралі. Марина Цвєтаєва пише: "Вплив всього Пушкіна цілком? О, так. Але яким воно може бути, крім визвольного? Наказ Пушкіна 1820 роки нам, людям 1929 року, тільки контрпушкінскій. Кращий приклад" Теми і варіації "Пастернака. Данина любові до Пушкіна і повної свободи від нього. Виконання пушкінського бажання ". [5]
Саме ці поети прокладали стовпову дорогу російської поезії. Ігор Северянин виявився дещо осторонь від неї. Він не зміг вловити головних ритмів майбутнього часу.
Це було обумовлено рядом причин. По-перше, можна стверджувати, що в наступні роки для розвитку поезії его-футуристичні принципи виявилися менш "сильними", ніж, наприклад, акмеістіческіх з їх вимогою дуже суворого жорсткого відбору слів в до-краю-стислій строфі. По-друге, хвиля надзвичайної популярності серед невибагливої публіки, як це буває, могла викликати зустрічну хвилю забуття. І нарешті, якщо для названих поетів 20-е роки були роками надзвичайного творчого піднесення, то Ігор Северянин з 1918 року і практично до кінця днів своїх знаходився в страшній духовної ізоляції.
У 1918 році він їде на дачу в Естонії і залишається там назавжди, відірваний від колишньої літературного середовища. Його вірші тут нікому не потрібні, а "будь-яка лірика, - за справедливим висловом М. Бахтіна, - існує тільки в атмосфері принципового звукового неодиночества".
Але тут виникає блюзнірська думка. А, можливо, для поезії це і добре, що Ігор Северянин залишився у своїй неповторній цілісності таким, яким він був завжди: "поетом з відкритою душею", - як казав Блок, поетом "з душею-небожітельніци", - за словами Одоевцевой , поетом-дитя з дивно захопленим сприйняттям світу.
Кохання! Росія! Сонце! Пушкін! -
Могутні слова! ...
І не від них чи на узліссі
Нам розпускається листя!
І молодіє немає від них чи
Старіюча молодь? ...
І не при них чи в душах стихли
Зло, низькість, ненависть і брехня! ...
Все найпрекрасніше для поета назавжди залишилося пов'язаним з Росією: любов, сонце, Пушкін. Він присвятив Батьківщині безліч проникливих віршів. У вірші 1914 року "Джерело" поет порівнює Росію з чистою, "невичерпний" струменем джерела. Але його ставлення до Росії ніколи не було "ура-патріотичним". Він любить її, як люблять часом хворої дитини:
Бувають дні, я ненавиджу
Свою вітчизну, мати свою.
Бувають дні, її немає ближче
Всім істотою її співаю.
Особливо часто і гостро тема Росії звучить під час еміграції.
Про Росію співати - що прагнути до храму
По лісових горах, польовим килимах.
Про Росію співати - що весну зустрічати,
Що наречену чекати, що втішити матір.
Про Росію співати - що тугу забути,
Що Любов любити, що безсмертним бути.
Уже в кінці 1918 р в Тойла він пише:
Ось вже рік я живу як рослини, Рятуючись від жахів яви ...
Порятунок було тільки в любові: до життя, до поезії, до жінки: "Любов - ти життя, як життя - завжди любов".
У 1927 році у вірші "Десять років" Ігор Северянин підводить підсумок свого духовного самотності:
Десять років - сумних років! - як покинутий в приморську глушину я,
Труп за трупом духовно рідних. Та й сам напівтруп.
Десять років - страшних років! - задушливого байдужість
Білою, червоною - і рожевої! - російських громадських груп
Десять років - тяжких років! - обескрилівающіх поневірянь,
Принижень щемливої і мозок шеломящей потреби.
Десять років - грізних років! - сатиричних строф по мішені
Людської нелюдської і вічної ворожнечі.
Десять років - страшних років! - зречення від багатьох звичок,
На теперішній погляд - мудро тверезий - не потрібно поганих.
Але зате стільки ж років риб, озер, перелісків і пташок
І встречаній у моря ні з чим незрівнянну весни!
Але зате стільки ж років, років невинних, як яблунею білих,
Неземні квіти, які виростають на землі,
І віршів з душі, як природа, вільних і сміливих,
І прощення в очах, що в сльозах, і - любові на чолі!
Селище Тойла, де жив поет був розташований на високому, порослому соснами, піщаному березі Фінської затоки. Тут в 1921 році він одружився на дочці місцевого теслі. Фелісса Круут була красива, під стать йому високим ростом, розумна. Однаково добре говорила і писала вірші на естонською та російською мовами. Виступала з читанням віршів. Разом з Ігорем Северянин вони створили "Антологію естонської поезії за 100 років".
Моя дружина всіх жінок мені дорожче
Величною своєю душею.
Все життя, всю владу зазнати їй, дай Боже,
Любові моєї великої.
Ти влилася в моє життя, точно цівка Токаю
У ображає горілкою кришталь,
І зітхнув я словами: "Так ось ти яка,
Вся така, як треба ". В уста ль
Поцілую тебе иль в очі поцілую
Точно повітрям південним дихаю.
І потім, що тебе зустрів я таку,
Як ти є, я віршів не пишу.
Пишуть лише чекаючи, страждаючи, мріючи
Помиляючись, благаючи і погрожуючи.
Але писати після слів на кшталт: "Ось ти яка!
Вся така, як треба! "- не можна.
Нас двадцять років зв'язує - життя третину,
І ти мені дорога зовсім осібно, а
Я при тобі хотів би померти:
Любов моя воістину до труни.