Якщо розмова заходить про Дрезденської галереї, відразу згадують безцінний шедевр Рафаеля Санті (1483-1520) «Сикстинська мадонна». З 1754 року, коли картина прибула в Дрезден, вона прославлена як найвідоміше полотно Дрезденської картинної галереї. Ця картина і галерея були в усі часи нерозривно пов'язані.
Йоганн Вінкельман, засновник німецького мистецтвознавства, у праці «Думки про наслідування грекам в живописі та скульптурі» (1755) славив «Мадонну» Рафаеля як прекрасну і найціннішу картину галереї: «Ця Королівська галерея в Дрездені містить тепер серед своїх скарбів гідне твір руки Рафаеля , і до того ж кращого періоду його творчості. Подивіться на мадонну з особою, виконаним невинності і одночасно величі, більшого, ніж властиво жінці, в позі, що виражає душевний спокій; спокій, який древні надавали зображенням своїх богів. Як величні і благородні обриси її фігури. Немовля на руках - дитина, що підноситься над усіма іншими дітьми; це видно по його обличчю, на якому, крізь риси невинності, властивої дитинству, немов просвічує промінь божественності ».
Вінкельман на весь світ прославив Дрезден і його картинну галерею з шедевром Рафаеля. Хвалебні слово Винкельмана про скарби «Флоренції на Ельбі» спонукало юного студента Йоганна Вольфганга Гете здійснити подорож з Лейпцига в Дрезден, щоб відвідати галерею. І Гете став, незабаром після Винкельмана, одним з найбільш захоплених шанувальників дрезденських скарбів. «Подивіться, як тут найбільшими, искуснейшими в світі прийомами зображені дитя і бог, мати і незаймана, - писав Гете. - Одна ця картина вже є світ, цілий, закінчений світ мистецтва, і якби її творець не написав нічого більше, вона одна забезпечила б йому безсмертя ».
Гарячим шанувальником «Сікстинської мадонни» був відомий професор медицини Карл Густав Карус (1789 - 1869). Цей знаходився з Гете в дружніх відносинах універсально освічена людина був лікарем і психологом, філософом і дослідником природи, теоретиком мистецтва і живописцем-самоучкою. Чотирнадцять картин Каруса можна бачити в Дрезденської галереї нових майстрів. Гуманіст, великий громадянин Дрездена, він так писав про шедевр Рафаеля: «Ось уже понад п'ятдесят років, тобто з тих пір як оселився в Дрездені, знаю я цю картину. Її слід називати не стільки чудесним зображенням мадонни, скільки самим дивом ».
Рафаель перший охопив розумом містичне поняття матері-діви у всій його глибині і красі і передав його так, що всякий раз, коли ми намагаємося уявити собі мадонну у всій її первозданній життєвості, перед нашим духовним поглядом виникає тип рафаелевской мадонни. Тільки рафаелевскіх мадонни, і ця Сикстинська особливо, такі, що про них можна сказати: «Вони божественні, тому що вони існують». Все це відноситься і до образу Божого Дитяти.
«Сикстинська мадонна» Рафаеля - художній твір, яке по тією високою задачі в мистецтві, по величі і красі образів, по своєму неповторному художньому виконанню і, нарешті, за своїм внутрішнім художньому строю - повністю пророчого, воістину містичного, якимось своєрідним шляхом переступати закони впливу на наші почуття, - дійсно і по праву заслуговує на те, щоб його називали першої і найбільшої з усіх картин.
Для будь-якого, хто здатний відкритим поглядом віддатися її споглядання, саме цей твір має чарівною силою художнього впливу. Воно здатне змусити забути, що йому передувало і що його оточувало. Бачиш насамперед досконалість, по відношенню до якого інші «Мадонни» Рафаеля, і навіть найближча до неї «Мадонна дель Фоліньо», всього лише досліди, вправи, зупинки на шляху вперед.
Мадонна дель Фоліньо
Мадонна дійсно сходить з неба. Незрима, але нездоланна сила штовхає її вперед. Але щасливий момент її появи в той же час перший крок на шляху до голгофською драмі. Нарешті, мадонна, яка зупинилася на мить, як і її немовля, вражена відкрилися їм видовищем земного. Але дитина не може утримати свого хвилювання, воно, здається, його придушив. У всіх осіб передані як би різні ступені людської досконалості, то сходження на найвищу сходинку, про яку твердили сучасники Рафаеля - гуманісти. Шедевр Рафаеля впливає не тільки височиною своїх образів, але і укладеної в картині гармонією, яка народжує в глядача свідомість причетності до високого досконалості.
Це досконале по красі, піднесене зображення мадонни протягом цілого століття знаходилося посеред розвішаних абияк інших картин в першому приміщенні Картинній галереї - в будівлі «стаєнь» на Юденхофе. Коли в 1855 році Картинна галерея отримала можливість переїхати з абсолютно непристосованого приміщення в побудоване за планами геніального архітектора Готфріда Земпера будівля в ансамблі Цвінгер, тодішньому її директору Шнорр фон Карольсфельд випала почесна обов'язок організувати урочистий переїзд «Сікстинської мадонни» і помістити «першу картину з усіх картин в світі »на особливо почесне місце.
Тепер це незвичайне твір мистецтва ще в більшій мірі, ніж 260 років тому, не має ціни, воно не може бути продано, і нічим не можливо відшкодувати його в разі загибелі. Так само, як сонце належить всім людям на землі, всім посилає світло і тепло, так і це незрівнянне художній твір належить всім народам світу і всім несе світло і тепло, красу і радість. Якби це витвір мистецтва загинуло, втрату не можна було б відшкодувати усіма грошима світу.
В такому стані «Сикстинська мадонна» залишалася понад сімдесят років. Лише в 1826 році кращий реставратор того часу, італієць Пальмаролі надав початковий чудовий блиск «Сікстинської мадонни». Пальмаролі зробив справді диво із хворою «Мадонною» Рафаеля.
Шнорр повідомляв далі, що він усно постійно інформував про хід реставрації рафаелевской «Мадонни» відповідного міністра. Міністр і король, отримавши його звіт і оглянувши реставрировану картину, залишилися дуже задоволені результатом. Після закінчення роботи Шнорр записав в щоденнику: «Отже, з цією справою покінчено, і картина приблизно на тридцять років знову буде в порядку. Пішли господь тим, хто пізніше, може бути, знову візьметься за картину, розважливість і пієтет, які виявив тепер наш Ширмер. Пояснення, яке ми хочемо докласти до справи, має містити необхідні відомості про природу картини і служити пересторогою тим, хто задумає прикласти до неї руки ».
Це була друга реставрація «Сікстинської мадонни» Рафаеля в Дрездені. Обидві реставрації проводилися абсолютно спокійно і діловито - без жодного шуму і громадського скандалу.
Друга реставрація «Сікстинської мадонни» зберегла картину не на тридцять років, як сподівався тодішній директор Картинній галереї, а на сімдесят п'ять. Але через сімдесят п'ять років на картині знову проступили сліди псування, які слід було усунути. У травні 1931 року був проведений третя реставрація.
Дивно, що, коли складалося цей висновок, були абсолютно залишені без уваги реставрація картини в 1856 році і вкладені в справу пояснювальні зауваження тодішнього директора галереї Шнорра фон Карольсфельда. Але незважаючи на пропозиції ради, картину тоді ще не стали реставрувати. Але через сім років відкладати реставрацію далі вже не представлялося можливим. Саксонське міністерство народної освіти дало дозвіл усунути пошкодження на картині.
Професори Кінкуліна запросили спільно з професором Краузе реставрувати в Дрездені шедевр Рафаеля. На це запрошення Кінкулін висловив здивування, так як в Дрездені у нього склалося враження, що з цією справою дуже добре впорається пан Краузе, і йому, Кінкуліну, роль якоїсь контрольної інстанції не до душі.
Професор Краузе детально описав багато цікавих деталей реставраційної роботи і зробив висновок: «У важкій роботі, яку я ніколи не забуду і під час якої ми іноді потім обливалися від страху, мені і моїм співробітникам повністю вдалося це завдання ... виконати так, що оригінал не постраждав ні в найменшій мірі ... Очищення та регенерація картини були для мене найприємнішою частиною роботи, так як після неї фарби знову проступили на полотні свіжими і блискучими. Наш скарб не тільки збережено, але стало прекрасніше, ніж будь-коли ».
Отримавши спільний протокол професорів Кінкуліна і Краузе, члени ради оглянули картину в майстерні головного реставратора і прийшли до висновку, що робота вдалася і що «Сикстинська мадонна» може знову бути виставлена в бездоганному стані.
Професор Краузе і професор Кінкулін були в той час найвідомішими реставраторами картин в Німеччині. Виконати необхідну роботу по відновленню хворого шедевра Рафаеля, що вимагає багато знань, відповідальності, багато обачності і дуже чутливих пальців, краще, ніж вони, не змогли б ніякі інші, нехай так само обдаровані реставратори. Кінкулін і Краузе відновили невідновлюване безцінне твір мистецтва. За цю надзвичайно відповідальну і складну роботу професор Кінкулін отримав, як позначено в справі, всього-на-всього 500 марок. З цього не такі вже й щедрого гонорару він оплатив і дорожні витрати, і витрати по перебуванню в Дрездені.