«Завтра день народження», режисер Л. Бочарова
Марія Безенкова, кінознавець, голова відбіркової комісії XXI МКФ ВДІКу. Для початку я пропоную обговорити тематичні особливості нашого фестивалю. На цей раз в конкурсі було представлено величезну кількість фільмів - в порівнянні з попереднім ВГІК МКФ. І відбіркової комісії начебто було з чого вибирати. Але ми були вражені ... Чому режисери не хочуть знімати нормальних людей? Чому на студентському молодіжному огляді так багато падла, каліцтва, аномальних ситуацій? Ще більше, ніж в минулому році. Таке відчуття, що режисери отримують кайф, показуючи на екрані бруд і гидоту буденності.
Років п'ятнадцять тому в Пітері народився некрореалізм, але було ясно, на якому грунті виникло це протестне протягом в кінематографі. Важко сказати, що в нашому житті взяв гору позитивний настрій. Досить подивитися новинні програми ТБ, щоб переконатися в цьому. Проте сьогодні, на мій погляд, для подібних ігор (трупак, «вепри суїциду» etc.) вже немає резону, проте смертолюбіе нас не покидає.
Світлана Смагіна, кінознавець. У 60-і роки були громадські ідеї, навколо яких концентрувалася культурне життя. У нас - повний хаос в голові, ніяких ідей, ніякого «символу віри», все крутиться на маленькому п'ятачку вузьких цехових інтересів. І виникає відчуття безвиході, дезорієнтація. Відсутність ідей породжує сценарний голод. Він, в свою чергу, тягне за собою інші професійні проблеми. Начебто і «картинка» стала (стає) краще, і гроші на зйомки знаходяться. Але немає ідей, немає цікавих сюжетів. І в малобюджетном студентському кіно це явлено з наочною очевидністю. По-моєму, сценарний голод підігрівається ще й тим, що у нас практично немає ніякого зв'язку між факультетами. Режисери просто не знають, про що пишуть сценаристи, і вигадують історії самі.
М. Безенкова. Кшиштоф Зануссі в одному зі своїх останніх інтерв'ю розвиває концепцію депресивного синдрому як основоположної риси нового європейського кіно. Наше студентське кіно вписується в цей контекст. Може, це мода така - «захід Європи»?
Сергій Некрасов, кінознавець, голова студентського журі XXI МКФ ВДІКу. Справа ще й у наших естетичних уподобаннях. Тут повний туман. По-моєму, є несвідомий страх перед сутнісними, кореневими речами - все розмазано по периферії, по краях. Але ж генерує ідеї культурна пам'ять, так чи інакше пов'язана з традицією.
На прес-конференціях наші майбутні режисери декларували прихильність хрестоматійним мейнстримівський жанрами: ми, мовляв, хочемо знімати дитячі казки, фільми про любов ... А на практиці улюблений «жанр» - потік свідомості. Може бути, просто немає коштів на постановочне кіно?
А ось в міжнародній програмі було чимало глядацьких стрічок. Наприклад, фінський фільм Ferry Go-Round режисера А. Салменпере. Навіть лідер міжнародного конкурсу «Чоловіча справа» Лодзінської кіношколи ... Там є установка на глядача.
М. Безенкова. Представники польської кіношколи на конференції не раз говорили про те, як добре прокочуються їхні фільми в Польщі і за її межами. І створюються навчальні картини з урахуванням їх можливого кінопрокату.
С. Смагіна. У глядацькому кіно не гроші виходять на перший план, хоча найчастіше у цих фільмів великий бюджет. Глядача приваблює не тільки розкіш «картинки» або зірки, є щось більш суттєве ...
М. Безенкова. Можна згадати і приклади з ВГІК класики. Наприклад, фільми «В горах моє серце» Р.Хамдамова або «Зупиніть Потапова» В. Абдрашитова. Ось уже багато років ці стрічки чудово виглядають і по ТБ, і на великому екрані. У них є справжня магія кіно. Високі технології і бюджет тут ні при чому.
Західні кіношколи на цей раз просто вбили шикарною «картинкою». Суми, витрачені на постановку, за нашими мірками, величезні. Але при цьому в стрічках частіше за все не було, знову ж за нашими мірками, головного - духовної складової. Пригадую фільми французької кіношколи - «Ніжний вік» і «Аліса». Обидва дуже красиво розповідають про людські стосунки, але схожі скоріше на комікси. Немає в них душі. Сергій, які в тебе враження?
С. Некрасов. В історії світового кіно відомі випадки, коли маленький бюджет породжував велике кіно. Хрестоматійний приклад - французька «нова хвиля». Ближче до нас за часом - кінематографічний бум в Казахстані, де на зорі перебудови в короткий термін склалося нове кіно. А ось вам прецеденти з практики нашого фестивалю. Прекрасний приклад - китайська програма. Китайці показали милий фестивальний мультик Talk, де використовували всі прийоми японської анімації. Цей мультик наповнений любов'ю до кінематографа у всіх його проявах - і до трешеві мультиплікації, і до жанрового кіно (перестрілка в автобусі), і до love story. Він ніби пронизаний світлом.
«Коли приходить відчай», режисер С. Струсовський
С. Смагіна. Назву ще картину «Автобус № 44», теж з китайської програми, - среднебюджетной кіно, без складних постановочних трюків, без шокових ефектів, хоча є сцена згвалтування. Атмосфера фільму, saspens, створюється точним підбором деталей і тримає глядача, не відпускаючи.
С. Некрасов. Режисерові С. Єльчанинову, яка зняла картину «Робота - не вовк ...», були виділені кошти на 5 хвилин екранного часу. Решта 13 хвилин група дознімали на свої гроші. І фільм вийшов. Я ціную в ньому бажання побачити світле навіть в похмурих проявах життя.
М. Безенкова. Нашого призера - документальний фільм Е. Григор'єва «Леха online» абсолютно життєствердним не назвеш, але він, принаймні, надає глядачеві можливість самому судити про героя, про ту мікросередовищі, де він живе з мамою, татом і сестрою.
С. Некрасов. Герой нагадує мені літературну ситуацію початку минулого століття: Єсенін або Клюєв в салоні Мережковський. Привели автентичного хлопця «з народу», і все небожителі умилились.
С. Смагіна. Та нічого подібного. Це чесна розповідь про те, як в селі, в сімнадцяти кілометрах від найближчої автобусної зупинки, «живе такий хлопець».
М. Безенкова. Саме що живе, а не існує.
«Татлін», режисер А. Кияниця
М. Безенкова. Але, погодься, рідко на нашому фестивалі з'являлися герої, цікаві глядачеві, що викликають його співчуття і співчуття. І все-таки такі герої були. У документальному кінонарис Ані Філімонової «Віра» ми зустрічаємося з жінкою, яка присвятила себе вихованню дітей - сиріт при живих батьках в так званій «дитячої селі». І матеріал, і сюжет драматичні, як то кажуть, за визначенням. Але цей фільм приємно дивитися, він викликає духопід'ємне почуття.
С. Смагіна. До речі, Аня - з тих, хто не вперше бере участь у студентському фестивалі. Нова робота продовжує її колишні роздуми. Я маю на увазі торішній фільм «Паралелі».
М. Безенкова. Скажи, Сережа, а як, на твій погляд, йдуть справи у зарубіжних колег? Хворіють вони нашими хворобами? Відчувалися чи в їхніх програмах сценарний голод, бідність ідей?
С. Смагіна. Та й в наших студентських стрічках помилкового глибокодумності хоч відбавляй. Режисери хочуть донести до глядача щось, але адекватно розшифрувати це щось не представляється можливим.
С. Смагіна. У цій стрічці - всT на своїх місцях. Виразний сюжет, добре прописаний закадровий монолог - на десятій хвилині складається повноцінний образ героїні.
С. Некрасов. Тільки, на мій погляд, це знову миленький, але дрібничка.
С. Смагіна. Зате веселий і життєрадісний. Історія дівчини напередодні повноліття близька і зрозуміла.
С. Некрасов. Не можна ж давати призи за життєрадісність!
С. Смагіна. За оптимізм «Леху» можна пробачити багато, в тому числі і не дуже професійну «картинку», і затягнути. Сам по собі фільм живий, він «дихає». Глядач втягується в долю головного героя і співпереживає йому. Вся стрічка побудована на одному прийомі - спостереження за героєм, за його життям в забутій селі плюс його роздуми з найрізноманітніших приводів.
М. Безенкова. Мене вразило, що морок дістав уже й анімацію. Перш життєрадісні, сьогодні аніматори стали робити аж надто філософічне, надто серйозне кіно. Та ж The Neon Life Р. Пучкова. Не хочу сказати, що мультфільми зобов'язані бути веселими і безтурботними дрібничками, але вдаватися в такі філософські «нетрі» ...
«Пончик», режисер А. Тарасов
С. Некрасов. З одного боку, «Щур, пес і чумовоз» (режисер Н.Антіпова), такий веселий дрібничка на дві хвилини, а з іншого - фільми типу The Neon Life, що занурюють глядача в реальність майбутнього. Режисер зобразив марсіанське життя і з'ясував, що чисто земне, людське зіткнення мрії і буденності і там є нерозв'язною проблемою.
М. Безенкова. Мені здається, анімаційний мейнстрім вдало представлений в німецькій стрічці «Кінцева станція: рай» (режисер Я.Тюрінг). Персонажі - сміттєві щури, але вони вирішують цілком людські проблеми виживання і сенсу життя. А їх похід «за щастям» - це чи не пародія на наші утопічні проекти!
С. Некрасов. Міжнародні програми чітко поділялися на дві групи - кіношколи країн СНД і решти світу. В основному школи ближнього зарубіжжя представили на конкурс відверто слабкі роботи.
М. Безенкова. Мені здається, в цих країнах ще не склалася школа як така. Тобто є якесь навчальний заклад, чий профіль - кіно, але традицій воно ще не напрацювало.
С. Некрасов. У ВДІКу інша біда. Наші режисери навіть не намагаються використовувати накопичені традиції, навпаки, всіма силами намагаються відкинути їх. Їм все здається, що використовувати спадщина класиків банально, що обов'язково потрібно винайти велосипед. У фільмі «Конструктор» режисер з оператором намагаються створити умовне кінематографічний простір, використовуючи всі можливі і неможливі прийоми операторської майстерності. А згадати приклади з ранніх фексовскіх робіт не хочуть, хоча, зроби вони це, їх розповідь про художника виглядав би, на мій смак, набагато органічніше.
М. Безенкова. Фільм «Чоловіча справа» С. Фабіцького, як мені здається, підкорив професійне журі своєю добротністю. Він реалістичний в кращому сенсі цього слова, глибокий і тягучий, як роман XIX століття. А студентам це кіно здалося занадто правильним і вивіреним, занадто прорахованим. І може бути ... нудним.
С. Некрасов. А мені запав литовський фільм «Мама» в постановці О.Бурой. Мені здається, що такого роду картини ніколи не будуть адекватно сприйняті російською аудиторією. Як твір кінематографічне «Мама» близька до абсолютного нуля. Це такий полустрінгеровскій матеріал, шматок життя зненацька. Нагадує зйомку прихованою камерою.
С. Некрасов. Цей фільм нагадав мені жанр, здавалося б, давно вийшов в тираж, - політичний донос. І режисер «донесла» цей фільм до багатьох міжнародних фестивалів, де, за словами професора Литовської кіношколи, він був тепло прийнятий і отримав призи.
Відсутність вистражданого світорозуміння веде до помилкового пафосу - це дуже неприємна риса багатьох російських фільмів. Картина «Хочу жити» (режисер В. Новіков, ВКСР) могла б стати цікавою розповіддю про життя і творчість сільського самородка. Але пафос спотворив всю структуру стрічки з перших же кадрів, коли ми бачимо титр «З благословення ...», потім йдуть цитати з Писання. Глядача гвалтують кадрами-штампами: купола, свічки, ікони, розкрита Біблія. Патетика спотворює образ головного героя, дійсно світлий.
С. Смагіна. А ви можете назвати художньо цілісну конкурсну картину?
С. Некрасов. Мабуть, «Унтеркраген, або Нижній комірець» М.Княгініной. Так, це з розряду «дрібничок», але яка поетична цілісність! Нехай герої не особливо мені цікаві - це історія про кравців, розказана, мабуть, теж кравцем. Але у них свій внутрішній світ, свій гумор, і режисер змалювала цей світ з тонким артистичним почуттям.
М. Безенкова. Але пора підвести підсумки. Депресивна тематика ВГІК фільмів багато в чому обумовлена об'єктивними причинами - хаосом, з якого ми всT ще не вибралися.
Записала М. Безенкова