Що робити після того, як всі померли
Осінній фестиваль РНО, що завершився зразковим виконанням «Реквієму» Д. Верді, виглядає витязем на роздоріжжі
Виходить якийсь оптимістичний «Реквієм», що не відчужений і скорботний, але активізує чоловіків на опір тому перманентного апокаліпсису, що розгортається нині чи не повсюдно.
Відчуття аншлагу концерту закриття третього фестивалю Російського національного оркестру додавали хори, розставлені на сцені і на портиках теж; повний склад оркестру.
У концерті брали участь капела ім. Юрлова, російський хор ім. Свєшнікова і камерний мінінскій.
З восьми програм третього фестивалю його художній керівник диригує тільки концертами відкриття і закриття (перший фестиваль, два роки тому, майже повністю лежав на плечах Плетньова, але вже на другому огляді в минулому році Плетньов диригував лише частиною концертів), так що можна сказати, що половина фестивалю минула, оскільки для більшості відвідувачів фестивалю поняття «РНО» нерозривно пов'язане з прізвищем Плетньов. З кожним разом програма фестивалю стає все більш ефектною і більш різноманітною за рахунок опери і танцю (навіть джазу і новітніх медійних технологій), що, зрозуміло, додає програмами яскравості і туристичного потенціалу, але.
Двох солістів (американського тенора і болгарську сопрано, зазначених в програмі) замінили на українку і венесуельця.
Людмила Монастирська (сопрано), Маріана Пенчева (меццо-сопрано), Акілес Мачадо (тенор), Роберто Скандіуцці.
У минулому році фестиваль закруглятися не менше широкоформатного Дев'ятої Бетховена, і тоді хористів розставили по всьому залу, навіть на гальорці, але сама інтерпретація не вражала.
«Реквієм» Верді, також виконаний оркестром Маріїнського театру на нинішньому Великодньому фестивалі (і очікуваний на гастролях Ла Скала, за божевільними цінами відкривають історичну сцену Великого театру), куди більш підходить похмурому художньому керівникові вже цього фестивалю, головною темою якого є криза традиційної антропоморфности, стоншування класичної епістоли і вичерпаності проекту Просвітництва.
Неофіційне офіційна особа
Нині в тренді зовсім інші підходи; меседж переважної більшості філармонійних виступів вичерпується ситого саморепрезентація.
Як правило, на сцену виходять тільки для того, щоб виказати самовдоволення і заспокоєність, поторгувати впізнаваною фізіономією; власне музичні властивості виконання ховаються на останній план, вихолощуючи суть, перетворюючи концерт в безглуздий набір функцій. В ритуал.
Одиницям вдається зберегти великий стиль і вміти включати великий сенс; серед тих, хто люб'язний особисто мені, Плетньов займає одне з перших місць (крутіше нього на мене впливає лише Т. Курентзіс): варто йому вийти на диригентську місце і повернутися до залу спиною - і включається, відкриваючись, чітко окреслений і явно виражений комунікативний коридор .
Про Курентзіса мені зрозуміло менше (хоча і у нього в роботі наявний елемент служіння), а ось з Плетньовим все стає явно, варто його поспостерігати на сцені і поза сценою, коли він демонстративно біжить яких би то ні було знаків уваги, намагаючись зайвий раз не виходити на поклони, особливо не світитися.
Обрядова сторона концерту його очевидно напружує, просто без публічності оркестр і виконавці існувати не можуть.
Ну а там, де публіка, там виснажливі овації, чергові букети, миттєво передаровують оркестрантів, вся ця мішура, відволікаюча від суті, від добре зробленої роботи.
Плетньов як може мікшує своє диригентську присутність, розчиняючись і вмираючи чи в оркестрантах, то чи у вільному польоті духу музики, який важливий йому сам по собі, а не як спосіб конвертації в знаки визнання.
Плетньов, зрозуміло, допускає у виборі і в інтерпретації особисті та біографічні підтексти, але він на них не тисне, чи не випинає, виносить за дужки - той, хто в курсі, той розуміє, зрозуміє, якщо захоче: Плетньов розмовляє зі слухачем поверх бар'єрів і голів, розповідаючи про себе і про своє.
Кінець світу без кінця і без світла
і тоді цілком очевидною стає необхідність подолання страху смерті, яким повн комір і який сочиться з усіх щілин (не тільки музичних), чітко перетворюючи людей, що сидять в амфітеатрі, в купи поношеного одягу з торішньої інсталяції Болтанські в паризькому Гран-Палас.
Російський національний оркестр (РНО) під керівництвом Михайла Плетньова - кращий на сьогоднішній день московський симфонічний колектив. Це дуже легко довела різноманітна, виконана в самих різних жанрах семиденний програма. Так-так, щовечора цілий тиждень музиканти РНО і запрошені з допомогою Фонду Михайла Прохорова солісти виявляли в Великому театрі чудовий, непересічний рівень виконання. Притому що Михайло Плетньов, художній керівник і оркестру, і фестивалю, запропонував складну програму - від виконання симфоній до опери і балету.
Так, ми всі, всі ми разом з диригентом і оркестрантами потихеньку сповзаємо вниз, йдемо під воду, зникаємо.
Уяви, якщо Ноїв ковчег не вижив, але дав текти; прикинь, якщо повзучий апокаліпсис почався буденно і непомітно без виключення світла.
І навіть метро не зупинилося ні на хвилину.
Складнощі вердівського «Реквієму», з ефектним, монументальним початком, починаються десь в середині вокальних маневрів, в районі другої кордону Страшного суду і перших фінальних частин, коли і солісти, і оркестранти злегка втомлюються (втім, як і наша увага) і впадають в автоматизм подачі.
До честі РНО і Плетньова слід сказати, що в нинішній виконання провисань не спостерігалося - всю партитуру пройшли з неухильним увагою як до укрупнених деталей, так і до пропорційності цілого, виявляючи розсипи композиторських вигадок, якими Верді планував щомиті утримувати слухацьке увагу.
У апофеоз цей монументальний, розмашистий, в дусі половецької навали, підхід розквітав свіжими і яскравими фарбами, зовсім як Сикстинська капела після реставрації, на силу якого накладалося легко пурхають хоровий сфумато.
Особливо виразними вийшли багатоступінчасті сцени Страшного суду, трубний поклик якого розставили, як і хори, за територією сцени, через що відчуття долбі- стерео обертається боротьбою разнозаправленних сил.
Все починається з крику і з схлипу, з жалю до самого себе, смертному і поступово іде під воду, захлинався в обставинах і емоціях.
Але, якщо вірити логіці цього виконання, після останнього порога настає не тиша і заспокоєння, але ще більш грунтовне і складчатое борсання - в загробних емоціях і потойбічних обставин (див. Фреску все того ж Мікеланджело в Ватикані).
Виходить якийсь оптимістичний «Реквієм», що не відчужений і скорботний, але активізує чоловіків на опір тому перманентного апокаліпсису, що розгортається нині чи не повсюдно.
Витязь на роздоріжжі
Якщо два роки тому перший фестиваль РНО Михайло Плетньов провів від початку до кінця сам, представивши концептуально чистий блок, в основному складався з музики романтиків (і обов'язково Чайковського), то в другому і тим більше в третьому фестивалі він брав участь лише в окремих пунктах програми, середину її віддаючи під оперу, балет і вінегрет (кіно, вино і доміно).
Незрозумілі заходи з невиразним участю Едварда Радзинського, джазменів, танцівників або сучасних композиторів, як це було в минулому році. немов би розгортають організаторів фестивалю в сторону від меломанів, які чекають концертів улюбленого колективу і тому відвідують всі виступи РНО. Точно в керівництві оркестром взяла гору та точка зору, що вигідніше робити фестивальну програму якомога більше різноманітної - щоб залучати на ці концерти людей з різними музичними запитами.
Позначимо цю логіку як «логіку туриста», якому важливо розставити всі культурні галочки, тому під відвідування симфонічного концерту такий турист виділяє один який-небудь вечір (йому адже майже все равно какой).
Хотілося б, щоб фестиваль повернувся до того, з чого починав, - до чіткого вибудовування загального контексту, розрахованого на тих, кому це дійсно потрібно. Інакше, як це сталося з багатьма оглядами і творчими колективами, перерахування яких може зайняти занадто багато місця, може статися вихолощення фестивального руху, втратив той найбільший сенс, яким творчість РНО так люб'язно своїм прихильникам.
Коли до світської події начебто не доростає (та й не потрібно), а ось музичну складову, заважаючи з дитячими ранками і ризикованими жанровими експериментами, втрачаємо.