Журнал «Театр.» І COLTA.RU запускають спільний проект «Бахрушінскій музей онлайн»
Розроблений на початку 1920-х акторський тренінг показують чотири артиста і педагога театру - Зосима Злобін, Рахіль Геніна, Лев Свердлін і дочка режисера Ірина Мейєрхольд. Ці вправи виросли з більш ранніх, дореволюційних занять Мейєрхольда виразним рухом, а на початку 1920-х через тренінг пройшли всі майбутні зірки ГосТІМа: Марія Бабанова, Ігор Ільїнський, Ераст Гарін, Зінаїда Райх і інші. Біомеханіка була обов'язковою частиною підготовки актора до самого кінця існування театру, а пізніше, вже після реабілітації режисера, кадри хроніки стали чимось на зразок миттєво упізнаваний емблеми мейерхольдовского - і, ширше, театру двадцятих років.
Олексій Левинський: Біомеханіка озброює актора певними технічними навичками. Це його багаж. Ти вмієш включатися по сигналу, коли треба? Терпляче чекати свого виходу, а потім включитися в дію на потрібному градусі? І прикладів умінь такого роду можна навести багато. Але це лише одна сторона, технічна. Друга - чисто художницька, що розвиває в акторі почуття міри, гармонії, композиції. Адже Мейєрхольд складав біомеханічні етюди, імпровізуючи на теми комедії дель арте, античного і східного театрів, перемішавши все це по-своєму. Власне, вже тоді він передбачив один із шляхів розвитку світового театру - взаємодія культур Заходу і Сходу. Для мене ці етюди одночасно і тренінг, і закінчені твори мистецтва, які передбачають досконале виконання. Розучуючи етюд «Стрільба з лука», наприклад, учень дізнається, що в його основі - стилізація стародавнього єгипетського барельєфа, і він, повторюючи ці рухи, розвиває в собі почуття стилю.
Геннадій Богданов: На самому початку етюду, зафіксованого в кінохроніці, можна побачити так званий дактиль. Це ритмічне вправу, обов'язкова частина будь-якого етюду, виконується на самому початку і кінці. «Дактиль» наслідує розміром античної поезії з однієї довгої і двома короткими частками і має певну форму руху, з якої можна грати, задаючи, наприклад, різний темп. Але головна його задача - виявити ритм твого руху і повідомити партнеру про нього, щоб далі об'єднатися в загальному ритмі майбутнього дії. Коли ми з Олексієм грали «В очікуванні Годо» (спектакль Олексія Левинського 1983 года, гра в репетиційній залі Театру сатири. - Ред.), То перед початком робили етюд з «дактилем» і всім іншим. Це дуже допомагало налаштуватися на спектакль.
Олексій Левинський: Завдяки заняттям з біомеханіки я навчився правильно розподіляти зусилля, працювати з предметом. Наприклад, в «затюкали апостола» (спектакль Московського академічного театру сатири, поставлений в 1971 році. - Ред.) У мене був танець з надувною лялькою з секс-шопу. І, танцюючи, я повинен був з нею жорстоко поводитися. Спочатку цю ляльку весь час доводилося міняти, її вистачало на два-три вистави, фактура не витримувала. І я зрозумів, що непродуктивно домагатися сценічного напруги натуральними зусиллями. Навчився робити так, щоб із залу руху виглядали експресивними, а на ділі були м'якими і обережними. Те ж саме і з грою. Вона повинна бути врівноважена. Це стосується не тільки фізичного, а й емоційного зусилля. І почасти вирішує проблему «актор як вихідний реквізит», тобто коли актор покладається тільки на темперамент, «видає» за допомогою голосового або м'язового зусилля, нервових витрат, він видихається, втомлюється, при повторах починає імітувати, з'являється фальш. Актор швидко зношується. А треноване біомеханікою тіло дозволяє правильно розподілятися, контролювати себе. Персонаж непритомніє, а актор робить це в потрібний час в потрібному місці, застосовуючи разученную техніку падіння.
Олексій Левинський: Координація та рівновагу - основне, що тренує біомеханіка. У вправі з палицею, наприклад, ти встановлюєш її на лівому лікті і добиваєшся, щоб вона не падала. Ця рівновага зовнішнє. А біомеханічний етюд так побудований, що ти постійно контролюєш перенесення центру ваги, і це тренування внутрішньої рівноваги. Звичайно, насправді те й інше взаємопов'язано.
Геннадій Богданов: Як і в балеті, у біомеханіки є свій сформований професійний лексикон. Етюди складаються з фраз-рухів, кожна з яких, в свою чергу, має свої певні завдання і складається з відмови, посилання і точки. Актор повинен дуже ясно розуміти, які завдання вирішує в певній фразі дії, як це все з'єднується в сюжет. Він повинен швидко думати, знати, як працює тіло, вміти співвідносити себе з навколишнім простором, партнером і глядачем. Але важливо розуміти, що етюди, в тому числі зафіксовані в кінохроніці, - це ілюстрація біомеханічних принципів побудови руху. Тобто етап тренінгу і лише частина біомеханіки як системи.
Олексій Левинський: Я продовжую тренуватися, тому що не відчуваю біомеханіку як щось архаїчне і застигле. Навіть в канонічні етюди, які треба розучувати максимально точно по малюнку, входить співвідношення постійного і змінного. Малюнок етюду - це «текст», який не змінюється. А простір, в якому робиться етюд, - сцена, репетиційний зал, відкрита місцевість, а також звук, музика, психофізичний стан актора, наявність або відсутність глядачів - все це мінливий контекст, безумовно, впливає на виконання етюду, який змінює зміст. Про біомеханіку не можна сказати: вона у мене в кишені, я це вже вмію. Я зрозумів, що це урок, який можна почати, але неможливо закінчити.
Геннадій Богданов: Група, яка працювала на початку 1970-х з запрошеним в Театр сатири Миколою кущових, була зовсім невеликий, всього п'ять-сім чоловік. Кустов особливо не афішував ці заняття, хоча на них і могли за домовленістю прийти люди з боку. Але одного разу (якщо не помиляюся, в 1973 році) в Будинку вчених проходив вечір пам'яті Мейєрхольда, на якому наша група показувала біомеханічні етюди. У залі і на сцені було багато старих акторів, які особисто знали режисера, був навіть відомий біомеханіст Зосима Злобін. У фіналі, коли всі вийшли на сцену, у багатьох з них були сльози радості від того, що цей вечір відбувся.
З Миколою кущових ми розучували п'ять етюдів, всього ж, як він нам розповідав, вправ було близько двохсот. Ці п'ять «класичних» етюдів об'єднує наявність сюжету, нехай і зовсім простого. У них обов'язково є початок, розвиток і фінал. Етюди можна назвати моделлю поведінки актора в театральному дії, але одночасно це і модель побудови вистави в цілому.
6. Фрагменти з вистави «Ревізор» 1926 р ролі Хлестакова - Ераст Гарін