Фотографія: Іван Гущин
В особняку Спиридонова йде спектакль «Чорний росіянин» - містична бродилка з хорами, погонями, стріляниною і живими гусаками по роману Пушкіна «Дубровський». Олексій Кисельов поговорив з режисером Максимом Діденко, який раніше голим катався в битому склі і танцював з мертвими свинями.
«Чорний росіянин» - комерційний театральний проект на території приватного володіння; такого не було в Москві приблизно ніколи. Сценограф Марія Трегубова оформила всі зали на двох поверхах будинку Спиридонова відповідно до місць дії незакінченого роману Пушкіна: тут кухня будинку Троекурова зі справжньою їжею чорного кольору, сарай з сіном і гусьми, темний ліс, в якому можна запросто заблукати, і так далі. Глядачі в масках звірів бродять по будівлі за персонажами, які в свою чергу бродять один за одним, співають, б'ються і містично танцюють. Ось що таке «імерсивні театр» - глядачі стають співучасниками вистави. Дубровских при цьому три (головного з них фантастично грає Ілля Дель), а Маша - Равшана Куркова, у карлика в руках опиняється обріз, у вас в кишені - записка. Не намагайтеся зрозуміти.
Режисер «Чорного російського» Максим Діденко
«Я голий катався в битому склі»
- Як правильно Діденко або Діденко?
- Не знаю. Бабуся Діденко називала.
- Все частіше вас називають одним з найбільш затребуваних режисерів. Скільки у вас зараз проектів?
- А є проекти, від яких ви відмовляєтеся?
- Так багато. В основному це пропозиції зрежисирувати церемонію який-небудь премії, концерт, вечірку. Такі замовлення зазвичай раптові типу: «Давай ти через тиждень зробиш таку штуку». А у мене на рік вперед вже все розписано. Ну і, якщо чесно, мені такими речами не дуже цікаво займатися.
- Як ви опинилися в «Чорному російською»?
- Є такі жінки: Даша Золотухіна та Олена Новікова. Молоді продюсери. Вони зараз займаються «Майстерні Брусникина». Якось вони мені подзвонили і кажуть: «Слухай, тут така справа, що не порадиш ти нам режисера?» І я відповідаю: «О! Цей режисер - це я ». Мені стало цікаво - як режисер я ні разу не робив імерсивні театр.
- «Дубровський» Пушкіна - це вам запропонували або ви запропонували?
- Це моя ідея. Вони пропонували якісь американські тексти. А я сказав, що у мене на території Росії з неросійськими текстами не складаються стосунки. Вже було десять випадків, коли я пропонував театру яке-небудь неросійське назву, і потім просто нічого не відбувалося. З різних причин не складалося. Спочатку я думав про Лермонтова, потім наткнувся на «Дубровського». Там стільки всього крутого! Вбивства, переодягання, ведмідь. Ціла катавасія. Купа всякого екшену. Розбійники, стрілянина, грабежі. Кохання. Пушкін. Чорний російський.
- А кастинг ваш? Або команду зібрали продюсери?
- Якими якостями повинен володіти артист, щоб потрапити в ваш проект?
- Він повинен вміти все.
- Тобто не як у Яна Фабра? Пухлого божевільної людини, який готовий на все, наприклад, вам мало?
- Пухкий божевільний людина, яка готова на все, - це дуже багато. У мене просто люди повинні співати вміти більш-менш. І рухатися.
- Тобто артисти мюзиклу.
- Розумієш, артист мюзиклу не завжди має широту свідомості і внутрішньої глибиною. Він якось на інтертейнмент заточений. Хочеться, щоб людина все-таки був мислячий.
- Як ви на кастингу перевіряєте широту свідомості?
- Чим займаєшся? Прочитай вірш. І різний люди відповідають, коли питаєш такі прості речі. Я після «Пастернака» (спектакль «Пастернак. Сестра моя жизнь» Максима Діденко в «Гоголь-центрі». - Прим. Ред.) Став всіх просити прочитати вірш. У мене знову склалися взаємини з поезією. І мені стало цікаво - читають люди вірші чи ні, пам'ятають що-небудь напам'ять чи ні. Розкриваються пласти. Наприклад, деякі читають «В лесу родилась елочка», тому що більше не пам'ятають нічого. Ну і що-то, що збереглося від дитячого садка, зі школи, інституту. Жінки багато з ходу читають Ахматову, Цвєтаєву. За рахунок цього питання якось проникаєш у внутрішній світ людини, мені здається. Багато артистів щось вивчали до вступу десять років тому, ну попросили їх капелюх якусь зробити, вони зазубрили, і ось з того часу так все і залишилося. А далі ніякого інтересу немає.
- Матеріали, з якими ви працюєте - Хармс, Бабель, Довженко, Достоєвський, Пастернак, - все з минулого. Були спроби взаємодії з сучасною драматургією, прозою, поезією? Або думки такі відвідували?
- А пояснюється як-небудь такий пильний інтерес до радянського мистецтва 1920-х і 1930-х?
- Я раптом зрозумів, що з цим пластом культури майже не знайомий. Він був випалений сталінськими репресіями, війною і соцреалізму. На цій згодом випаленої землі відбувалося неймовірно потужний мистецький рух. І мені здалося важливим у всьому цьому покопатися, протягнути зв'язок в наш час.
- Спроба відновити зв'язок часів деякий час назад виражалася в тому, чим займався Леонід Федоров, який записує альбоми у Хлєбнікова і Введенському. або ті ж «АХЕ», які усвідомлюють себе наступниками російського футуризму. Сьогодні звернення до авангарду - це частина масової культури. Офіційна форма олімпійської збірної. наприклад, - збори елементарних знаків радянського авангарду.
- Це ж добре, це все страшно цікаво.
-Прітом, майже завжди все найцікавіше в цьому напрямку відбувається споконвіку в Петербурзі. Чи не відчуваєте ви себе петербуржцем в Москві?
- Відчуваю, звичайно. Більше часу проводжу в Москві зараз, але все одно відчуваю, що корінням я петербуржець. Хоча там я вже і не затребуваний, в общем-то.
- Наступна ваша прем'єра - «Чапаєв і Пустота» в камерній «Практиці». Як планується вмістити постмодерністську епопею на десяти квадратних метрах?
- Це буде вистава в трьох частинах, який можна буде показувати в один вечір, а можна буде в три вечори дивитися. Залежить від того, наскільки великі вийдуть частини. Одна частина буде швидше балет, інша - швидше за концерт. А третя частина буде цілком драматична.
- Ще років сім тому уявити собі хореографа, повністю бере на себе відповідальність за постановку популярного спектаклю, було практично неможливо. Тим більше що набирав обертів документальний театр і театр художника; сучасна хореографія здавалася долею кабінетних експериментаторів. А сьогодні на великих сценах Москви спектаклі Олега Глушкова, Сергія Землянського, Анжеліки холін і ось Максима Діденко. У чому, на вашу думку, причина такого раптового попиту драматичних сцен на сучасний танець?
- Театр танцю як рух існує вже досить давно. Просто так сталося в Росії чомусь, що воно не було своєчасно підтримане ні державою, ні суспільством, ні критикою. Якщо за кордоном ця гілка театрального життя підживлюється різноманітними фондами, грантами, фестивалями і так далі, є якийсь інститут сучасного танцю, то в Росії його немає. Але так як все одно танцювальна життя, потенція є, вона проростає там, де для цього є благодатний грунт. Так дивно вийшло, що благодатний грунт виявилася на території державних репертуарних драматичних театрів.
- Складно ставити танцювальні спектаклі з артистами драми?
- Рівень, на якому часто танець викладається в театральних інститутах, прямо скажемо, невисокий. Тебе вчать народному танцю, верстата, це абсолютно не застосовується в задачах, які стоять сьогодні перед артистом в театрі. І взагалі театральну освіту занадто дискретне, воно розділене на дисципліни, які в голові артиста ніяк не зливаються: акробатика, спів, танець, сценруху, фехтування. А в дипломному спектаклі за п'єсою Островського артист потім виходить і сидить на стільці.
- На сайтах театрів і фестивалів ваша біографія всюди починається словами «режисер, хореограф, педагог».
- Педагог, так. Я викладав бруснікінцем, викладав студентам Бутусова в ЛГИТМИК, студентам Марата Гацалова, іноді незалежно - в якихось школах даю майстер-класи.
-Як позиціонуються такі майстер-класи. Сучасна хореографія? Акторська майстерність?
- У Петербурзі складають легенди про ваші витівки в покинутій вежі на Василівському острові. Що це таке було? Як це виглядало?
- По різному. Найчастіше досить похмуро. Я голий катався в битому склі. Танцював зі свинячою головою, завалений ста кілограмами слоновьева гною. Це були мистецькі акції. Півтора роки тому я робив акцію в колишньому костелі, який при цьому ще й колишній кінотеатр, який згорів. Зовні це відреставрована будівля в центрі Петербурга, а всередині це виглядає як ніби там вибухнула бомба. Все чорне, на підлозі пісок, круто виглядає. І там я робив за п'єсою «Сім єврейських дітей» акцію, в результаті якої закопував людини цілком. Кілограм двісті грунту, напевно, пішло.
- Якщо вам завтра запропонують очолити державний театр за межами Москви і Петербурга, погодьтеся? Скажімо, в рідному Омську?
- В Омську, до речі, мені вже запропонували очолити один театр, і я відмовився. Мені подобається незалежне існування. Я їжджу на постановки, мені подобається подорожувати. А займатися господарством - це ж зовсім інший розклад. До того ж у мене сім'я в Петербурзі; дружина не погодиться.