В кінці минулого року в газеті «Известия» була надрукована бесіда з керуючим Союзгосцирк Ф. Бардіаном «Мистецтво сміливих».
Познайомили читачів, що в 1965 році почнеться будівництво сорока нових цирків, Бардіан резонно зауважив, що «розширення мережі цирків вимагатиме збільшення кількості атракціонів та номерів різних жанрів». І тут виникає істотне питання: про що йде мова - про просте механічному збільшенні числа номерів? Було, припустимо, десять труп акробатів-стрибунів, тепер їх буде двадцять чи п'ятдесят. Або, може бути, повинні народитися якісь абсолютно нові номери, статися якісь якісні зміни в цирковому мистецтві. Але чи здатний взагалі цирк до новаторства? Адже заявив же на одній з нарад відповідальний працівник художнього відділу Союздержцирку Б. Калмановский, що за останні сто років на аренах не з'явилося жодного дійсно нового номера. Якщо це так, тоді всі розмови про новаторську сутність радянського цирку не мають ніякої реальної основи і є, просто кажучи, окозамилюванням.
Може бути, і не варто було згадувати цей вислів, якби воно не виходило від працівника відділу, який за самою своєю природою зобов'язаний боротися за нове. Нам здається, що саме тепер, коли Радянський уряд прийняв рішення про розвиток економічної бази цирків, коли артисти і режисери отримують особливо сприятливі умови для творчості, дуже важливо поговорити про художню сторону справи, задуматися, що ж побачать глядачі в чудово обладнаних будинках. Чи готові циркові артисти, режисери, адміністративні працівники гідно «освоїти» ці будівлі. Чи не час уже тепер подбати про створення нових художніх цінностей. Здається, цими проблемами в першу чергу повинні займатися художня рада главку і художній відділ. Це повинно бути в центрі уваги партійної, профспілкової і комсомольської організацій цирків.
Само собою зрозуміло, в нових цирках повинна зрости культура уявлення і всього, що з ним пов'язано. Візьмемо програму, випущену в відмінно обладнаному цирку в Мінську (директор М. Марусалов). Читаємо: «Хмирова - Перша». Що це означає? Перш - слово французьке, по-російськи воно перекладається - шест. Значить, треба розуміти так: «Хмирова - жердини». Чи не прикро це для артистів? Чи не безграмотно чи? Ймовірно, правильніше було б написати: «Артисти Хмирова - еквілібристи на жердинах», або, якщо вже так подобається французьке слово, «на першах». Читаємо програму далі: «А. Корольов - вища школа ». Чого «вища школа»? Очевидно, треба б написати: «Вища школа верхової їзди». Ще нижче написано: «Є. Турина - собачки ». Що ж це, Турина - собачки? Правильно було б «дресирувальниця собак».
Дрібниця. Ні. Це ж прояв безкультур'я, властивого старому балагану, в якому і господар, і артисти, і глядачі часто були малограмотні. На жаль, такі ж афіші випускаються і іншими цирками. Але коли мова зайшла про Мінську, то звернемо увагу на те, що тут в гардеробі немає дощечки: «Роздягатися обов'язково». Публіка в своїй більшості знімає пальто, калоші. Але дирекція, видно, боїться, а раптом якісь погано виховані люди не захочуть цього робити. І їм на догоду вона готова принести в жертву культуру роботи цирку. Але якщо немає справжньої культури в дрібницях, то її важко домагатися в головному, в тому, що відбувається на арені.
На афішах можна нерідко побачити прізвища раніше невідомих артистів. Але далеко не завжди ці артисти виконують справді нові оригінальні номери. Візьмемо для прикладу еквілібристів з дере Хмирова. Це молоді люди. За трюкам їх номер цілком професійний. Але буквально те ж саме ми бачили раніше у інших виконавців. Е. Левицька за допомогою свого батька створила номер «дресировані собачки». Але до дрібниць те ж саме показувалося раніше іншими артистами, аж до фінального трюку: собачка їде по дроті на велосипеді. Але чому в цирку при наявності стількох режисерів панують такі жорсткі стандарти?
Майже в кожній програмі фігурують дерти. Еквілібристи балансують їх за поясом, на лобі, на плечі, утримуючи рівновагу на кулі, на велосипеді, на канаті. Напевно кожен з них витратив багато праці, домагаючись рекордних результатів. Але номера з дере виявляються такі схожі один на інший, що перестають бути цікавими. А як одноманітний репертуар акробатів-стрибунів у партері! Років тридцять тому виконавці подвійного сальто-мортале зустрічалися дуже рідко і тому мали особливий успіх. Зараз цей трюк демонструється майже в будь-який трупі стрибунів, і, природно, глядачі реагують на нього без ентузіазму. Одноманітність номерів - ось одне з головних недоліків циркових програм. Повторюються не тільки трюки, а й манера їх подачі, костюми, реквізит і навіть то, як артисти розкланюються. Залучені афішею, ви поспішаєте на нову програму. Дійсно, особи і прізвища артистів незнайомі, але демонструють вони часто те ж саме, що і інші.
Багато артистів піклуються про рекордні досягнення, часто приділяють недостатньо уваги композиції номера, створення образу і навіть новизні трюків, їх подачі. А адже цирк - це не спортивний зал. Такі майстри манежу, як повітряні гімнасти Є. Сіньковська і В. Лісін, музичні ексцентрики Г. та Л. Отліванік, акробати Авер'янова, жонглери з більярдом Білоусова і Логінов, жонглер на коні Н. Ольховиков, дресирувальники коней Л. Котопа і Ю. Єрмолаєв , гімнастка В. Суркова і багато інших, що створюють за допомогою трюків художні образи, ще не становлять на аренах абсолютної більшості. Чистих трюкачів, які вміють тільки перекидатися, або стояти на руках, або висіти на трапеції на носках, можна зустріти скільки завгодно. Саме з вини тих, хто піклується тільки про технології номера, уявлення виявляються одноманітними, а значить, нудними.
У нових світлих будівлях цирків особливо важко доводиться деяким клоунів. Коли вони працювали під шапіто, на погано освітленій арені, публіка була до них поблажлива. Але тепер старі примовки, дурні фортели просто неприйнятні. Те, що було притаманне балагану, неприпустимо в академічному цирку. До речі, і деякі атракціони в нових умовах виглядають дивно старомодними, прямо в очі лізе які раніше не помічена балаганщіна. Якщо звернемося до звітів - справа йде більш ніж благополучно. Тільки за один 1964 рік 104 артиста стали лауреатами та дипломантами за створення нових номерів. Насправді становище мені не здається аж таким райдужним, справді нового, яскравого, своєрідного на аренах ще не вистачає.
ЯКИМ МАЄ БУТИ НОВЕ?
На світлині. Новий трюк канатоходцев М. і Н. Іванових
При створенні таких оглядів, а іноді циркових п'єс (їх називають пантомімами) слід якомога ширше використовувати твори художньої літератури. Але цілком можливо і навіть необхідно створювати оригінальні сценарії постановок, що відображають події навколишнього нас життя. Чим більше такий спектакль буде насичуватися злободенними інтермедіями, жартами, сценками, тим, зрозуміло, буде краще. Таким чином, поряд з уявленнями «дивертисментами, які, як мені здається, залишаться основною формою цирку, на аренах все більше місце повинні займати тематичні огляду і цілі п'єси. Це значно посилить ідейний звучання циркових вистав, допоможе урізноманітнити їх. Питання новаторства пов'язані і з діяльністю національних колективів, яких зараз чимало. Біда в тому, що ще не всі з них затвердили своє творче обличчя. Номери в них часто не пов'язані ні з якими національними традиціями. Під час парадів в риторичних віршах тільки декларується, що колектив представляє національну республіку. Тим часом вже в параді повинні бути передані багатство, різноманітність і барвистість народного свята.
На жаль, мало ведеться робіт по вивченню народних звичаїв, ігор, спортивних змагань, які можуть послужити основою для циркових номерів. Чудовий досвід В. Янушевського (Кадир-Гуляма), який створив вражаючий за новизною і своєрідності атракціон, який з'єднує акробатику і дресирування верблюдів, є, по суті, унікальним на наших аренах. Керівники і режисери національних колективів не пов'язані з науково-дослідними установами, що займаються мистецтвознавством, фольклором та етнографією. Вчені могли б допомогти збагатити циркове мистецтво. Наведемо один приклад: в Інституті мистецтвознавства Міністерства культури Узбецької РСР великий фахівець М. Кадиров працює над темою «Узбецьке народне театрально-циркове мистецтво і усні традиції». Однак його робота невідома в цирках і навіть в Узбецькому колективі. У республіках Середньої Азії широкого поширення набули різноманітні ігри та спортивні змагання на конях. У Грузії з давніх часів відомі акробати і коміки на ходулях. Багато народів досі проводять змагання з національної боротьби. Якщо цього знайти яскраву і виразну видовищну форму, тоді, безперечно, репертуар національних колективів значно збагатиться оригінальними номерами.
Цирк здавна товаришує зі спортом, багато бере від нього, звичайно, перебудовуючи на свій лад. І все-таки не можна визнати, що в цій області все гаразд, хоча б тому, що в цирку освоєно всього-на-всього три гімнастичних снаряда - турнік, трапеція і кільця. Що ж стосується паралельних брусів *, коня і спортивного колоди (буму), на них на аренах зараз ніхто не працює. Спортсмени ж показують на цих снарядах вражаючі результати.
* Вдалий досвід І. Шестуа і бр. Асатурян дуже специфічний, і потім він єдиний.
Багато цікавого і в інших видах спорту. Художня гімнастика - це новий вид спорту, що поєднує балетну пластичність і виразність з прийомами акробатики і жонглювання. За кордоном є номери, побудовані на віртуозному майстерності гри в настільний теніс. Чому таких номерів не може бути у нас? Відомо, що проводяться світові першості по грі в м'яч на велосипедах і мотоциклах. І це може послужити підставою для створення номерів, ймовірно, в першу чергу комічних. А хіба не можна поставити номер, побудований на закиданні м'яча в баскетбольну корзину з різних, здавалося б, найнеймовірніших положень.
Подивіться, як тренуються футболісти, утримуючи м'яч в повітрі то ногами, то плечима, то головою. Право, це майже готовий номер. Манеж дорівнює тринадцяти метрів в діаметрі, а що, якщо поставити з одного його боку футбольні ворота, розділивши їх на квадрати, і якийсь гравець за бажанням публіки буде потрапляти зі складних положень в будь-який з цих квадратів? А віртуозна майстерність гри в крокет, прийоми фехтування, боротьба самбо, що дає можливість для демонстрації найнеймовірніших і ефектних прийомів. Хіба все, що перераховано, не дає можливостей для побудови нових, оригінальних номерів, в тому числі комедійних і сюжетних?
У чому полягає одна зі слабких сторін цирку? Він занадто замкнулося в колі звичних, вироблених прийомів. Звичайно, з'являються і новинки, інші з них цікаві. Але все ж і режисери та артисти мало придивляються до навколишнього життя, недостатньо черпають з неї те, що з успіхом може бути використано на арені. У пошуках нового в першу чергу повинна позначатися роль Державного училища циркового та естрадного мистецтва. Тим часом звідси частіше виходять номери, вже знайомі глядачам. Велику роль в цирку повинні грати артисти розмовного жанру. Але за репертуаром і по виконанню багато з них знаходяться не на висоті. Циркові куплетисти і фейлетоністи поступаються своїм колегам на естраді. Наведу дуже сумний розповідь письменника М. Гріна на засіданні в Центральному Будинку працівників мистецтв.
В Алма-Ату в числі інших діячів мистецтва приїхала група літераторів, що спеціалізуються в створенні естрадного репертуару. В цей час в столиці Казахстану в шапіто виступали з вульгарними і старими куплетами артисти Я. Одеський і А. Павлова. Здавалося б, ось випадок, коли можна поправити репертуарні справи. Письменники самі зголосилися допомогти. Але не тут-то було. Артисти проявили максимум байдужості, залишилися при своїх старих куплетах і допотопних жартах. І таке художнє байдужість до того, що виконуєш, відноситься, на жаль, до більшого числа так званих циркових розмовників. Зараз у керівників Управління цирками існує думка про найпростіший лікуванні цієї хвороби. Є проект про переведення всіх куплетистів і фейлетоністів на естраду. Але найпростіший спосіб далеко не завжди найкращий. По-перше, серед виступаючих на аренах є і кваліфіковані, які шукають виконавці, по-друге, що ж тоді цирки майже зовсім позбудуться живого слова? Адже більшість так званих килимових клоунів до тем дня, як правило, не звертаються. Вірніше було б вчинити інакше: залишити на аренах кращих виконавців, запросити їм на допомогу майстрів з естради, а головне - активно вчити майбутніх циркових розмовників, переважно музичних клоунів, в ГУЦЕІ і Центральної студії циркового мистецтва. Живе, гаряче, схвильоване художнє слово завжди потрібно в цирку - воно допомагає надавати поданням актуального звучання.