Слово «темп», яке так часто зустрічається в нашому повсякденному житті, має латинське коріння, так як походить від tempos, що означає «час». Всі дії ми здійснюємо за певний часовий проміжок, і в деяких випадках його тривалість не має значення. Однак в музиці сприйняття слухачем того чи іншого твору безпосередньо залежить від швидкості його виконання. Мелодія може бути неспішної, помірної або, навпаки, дуже швидкою.
З цієї статті ми дізнаємося, що ж це таке повільний темп в музиці, для яких творів він характерний і який вплив надає на глядача.
Де зустрічаються темпи
Як правило, стандартні темпи, які пишуться в нотах на італійській мові, характерні тільки для класичної музики і народних танців. Звичайно ж, їх можна застосувати до будь-якого іншого твору, наприклад, до естрадної пісні або до мелодій буддійських ченців. У кожному з цих випадків повільний темп в музиці буде налаштовувати слухача на спокій або легкий смуток, якщо мелодія має жалібний характер.
Також багато класичні твори, які виконуються в неспішної формі, відрізняються важливістю і урочистістю.
повільні твори
Повільний темп в музиці класичної зустрічається в творчості практично кожного композитора. Яскравим прикладом є перша частина 14-ї (Місячної) сонати Л. Бетховена, «Анданте» А. Хачатуряна, «Сарабанда з варіаціями» Генделя. Всі ці твори відрізняються сумним, мрійливим і трохи похмурим настроєм. Тут повільний темп в музиці поєднується з мінорними гармоніями, що і породжує смуток. Якщо ж твір побудований на мажорному ладу, то воно набуває урочистий характер.
Особливості написання темпу
Все темпи музиканти звикли викладати на італійській мові. Тому якщо ви почнете займатися музикою, то незабаром вивчите ці нескладні слова і запам'ятайте їх значення. Найповільніший темп в музиці - grave, що означає «важливо». За ним слідує більш протяжний largo, що перекладається як «широко», «розтягнуто». Популярний, що знаходиться у всіх на слуху повільний темп в музиці - adagio. Завдяки йому багато творів отримали і свої назви, наприклад, «Адажіо» Альбіноні або однойменний твір І. С. Баха.
За ним слідує найспокійніший lento. Наступний музичний ритм ще має відношення до повільним, проте відрізняється рухливістю. Йдеться про andante, що перекладається як «в темпі кроку». Грати потрібно рівномірно, не поспішаючи, але й не розтягуючи ноти. А ось в темпі andantino слід виконувати твір з невеликою поспіхом, проте все-одно стримано.
Від повільного до помірного
Після andantino слід вже помірний повільний темп в музиці, який називається moderato. Існує безліч варіацій цієї музичної швидкості виконання, які додають до поміркованості відтінок важливості або поспішності, спокою або сум'яття.
Слід зазначити, що в класичних творах великої форми темпи нерідко змінюються. Якщо взяти стандартну сонату, то її початок - експозицію - потрібно грати яскраво, стримано. Середня частина - розробка - відрізняється технічним характером, а остання - реприза - повинна бути зіграна з почуттям, трохи протяжно.
