Пошук значення / тлумачення слів
Розділ дуже простий у використанні. У запропоноване поле досить ввести потрібне слово, і ми вам видамо список його значень. Хочеться відзначити, що наш сайт надає дані з різних джерел - енциклопедичного, тлумачного, словообразовательного словників. Також тут можна познайомитися з прикладами вживання введеного вами слова.
Питання до слова джаз в словнику кросвордист
Тлумачний словник російської мови. Д.Н. Ушаков
джазу, і ДЖАЗ-БАНД, джаз-банда, м. (англ. jazz-band) (нов.). Оркестр, складений з особливого підбору інструментів, переважно. ударних і шумових (спочатку негритянського походження).
Тлумачний словник російської мови. С. І. Ожегов, Н. Ю. Шведова.
Оригінальна імпровізаційна музика з нерівним ритмом і темпом, що поєднує в собі риси європейської і африканської традицій. Класичний д.
Оркестр, який грає таку музику. Грати в джазі, джаз.
дод. джазовий, -а, -е. Джазова співачка.
Новий толково-словотворчий словник російської мови, Т. Ф. Єфремова.
Оркестр або ансамбль, до складу якого входять переважно духові та # 13; ударні шумові інструменти і співаки-солісти.
Розважальна (зазвичай танцювальна) музика, що виконується таким оркестром.
ДЖАЗ (англ. Jazz) вид музики, що виник на рубежі 19 і 20 ст. в середовищі негритянського населення півдня США в результаті взаємодії західно-африканської і європейської музичних культур. Розгортання музичної тканини в джазі відрізняється імпровізаційний, своєрідним ефектом ритмічної іррегулярності (т. Н. Свінг; також назва стилю джазу), що досягається особливою мелодійною акцентировкой, рубато і т.п. при чіткої метричної пульсації, оригінальною (т. н. джазової) гармонією. У руслі т.зв. класичного і сучасного джазу склався ряд стилістичних напрямків. Зробив великий вплив на сучасну музику.
Велика Радянська Енциклопедія
(Англ. Jazz), рід професійного музичного мистецтва. Склався на рубежі 19 і 20 ст. в результаті синтезу елементів двох музичних культур ≈ європейської та африканської, здійсненого неграми США. Африканські елементи ≈ полірітмічность, багаторазова повторюваність основного мотиву, виконання за схемою «поклик і відповідь», вокальна експресивність, імпровізаційність ≈ увійшли в джаз разом з поширеними формами негритянського музичного фольклору ≈ обрядовими танцями, робочими піснями, спірічуелс і блюзами. Слово «Д.» спочатку в поєднанні «джаз-банд» стало застосовуватися в середині 1-го десятиліття 20 в. в Південних штатах для позначення музики, створюваної невеликими нью-Орлеанського ансамблями (в складі труби, кларнета, тромбона, банджо, туби або контрабаса, ударних і фортепіано) в процесі колективної імпровізації на теми блюзів, регтайм і популярних європейських пісень і танців. Серед засновників Д. належать до нью-орлеанський стилю: трубач і співак Л. Армстронг, трубач Кінг Олівер, кларнетист Дж. Додс, тромбоніст К. Орі, піаніст Джеллі Ролл Мортон і ін. Слідом за цим стали виникати ансамблі білих музикантів, так звані диксиленди, переймали манеру виконання негритянського Д. Розвиток диксиленд-ансамблів багато в чому сприяло поширенню Д. за межі Південних штатів. У 20-і рр. Д. отримує широку популярність в США, проникає в Європу. Центр розвитку Д. переміщається в Чикаго, виникає так званий чиказький стиль, що відрізняється більш суворою композиційної організацією і посиленням ролі виконуючих соло голосів. Перетворення Д. у об'єкт комерційної експлуатації знижувало його художню цінність. Намагаючись подолати сформовані естрадні штампи, негритянські виконавці шукають нові шляхи розвитку Д. У 30-і рр. виникає стиль свінг (перекличка 3 груп духових інструментів ≈ саксофонів, труб та тромбонів, що створює ефект ритмічної розгойдування, англійське swing) з типовими для нього великим складом оркестру (15≈17 виконавців), повною відмовою від колективної імпровізації на користь сольної, значним посиленням ролі композитора-аранжувальника.
Серед найбільших представників свінгу ≈ оркестри Дюка Еллінгтона, Ф. Хендерсона, У. Бейзі, У. Уебба, Дж. Лансфорд. Досягнення негритянських музикантів запозичували Б. Гудмен, Т. Дорсі, Г. Міллер і ін. В той же період піаніст Т. Вілсон, вібрафоніст Л. Хемптон, тенор-саксофоністи К. Хокінс і Л. Янг, виступаючи з малими ансамблями, розвивають жанр камерного джазу. На початку 40-х рр. альт-саксофоніст Ч. Паркер, трубач Дж. Гіллеспі, піаніст Т. Монк, ударники К. Кларк і М. Роуч радикально змінили саму концепцію Д. відмовившись від танцювальної, мелодійної симетрії, живописних ефектів свінгу. Новий стиль, названий звуконаслідувальним словом «бі-боп», приніс незграбні, насичені диссонансами теми, аскетично сухе звучання, вільну, не пов'язану з вихідною мелодією імпровізацію, що спирається на складну послідовність акордів. Розвиток сучасного Д. відбувається в боротьбі різних течій ≈ так званого комерційного, що формує частину буржуазної розважальної індустрії, і творчого, спрямованого на пошук нових художніх засобів. Прогресивні музиканти прагнуть зберегти зв'язок Д. з народними витоками і традиціями, одночасно використовуючи різні елементи класичної та сучасної музики. До великих майстрів сучасного Д. належать Дюк Еллінгтон, Г. Шуллер, Дж. Льюїс, Г. Еванс, М. Дейвіс, С. Роллінз, Дж. Колтрейн, О. Колмен, Ч. Ллойд, А. Шепп, А. Айлер, С. Тейлор та ін. В середині 50-х рр. сплав окремих елементів джазу, блюзу і сільського фольклору білих американців, що отримав назву «рок-н-рол» (англ. rock'n 'roll ≈ гойдайся і йди), потім «біг-біт» (англ. big beat ≈ великий удар) , породив протягом так званої поп-музики (скорочене від популярна). Незважаючи на посилену експлуатацію поп-музики ділками буржуазної естради, окремим ансамблям ( «Бітлз», «Чикаго» та ін.) Вдалося створити в цьому жанрі ряд справді художніх творів.
Поширення Д. за межами США почалося з 20-х рр. 20 в. але по-справжньому самобутні колективи, розвиваючі Д. на основі національних традицій, склалися лише в 40≈50-х рр. Такі оркестри під керівництвом Дж. Данкворта (Англія), М. Леграна (Франція), К. Влаха і Г. Брома (Чехословаччина), К. Едельхагена (ФРН), К. Комеди (Польща) та ін.
══Становленіе Д. в СРСР відноситься до середини 20-х рр. і пов'язане з колективами під керівництвом В. Я. Парнаха, А. Н. Цфасмана, Г. В. Лансберг, Л. Я. Теплицького. У 1929 був організований Державний естрадний оркестр під керуванням Л. О. Утьосова, який зіграв важливу роль у формуванні радянського стилю Д. пов'язаного з масовою і естрадною піснями. У 30≈40-е рр. популярність завоювали оркестри А. В. Варламова, Я. Б. Скоморовського, Е. І. Рознера, О. Н. Лундстрема. Інший напрямок радянського Д. розвивають малі імпровізаційні ансамблі, практика яких починає складатися з кінця 50-х рр. Вони прагнуть створювати твори на матеріалі пісенно-танцювального фольклору народів СРСР. Найбільший внесок в цей напрям внесли ансамблі під керівництвом А. Е. Товмасян, Н. Н. Громін, А. Н. Зубова, Г. А. Гараняна, Г. К. Лук'янова, Е. Д. Геворгяна, А. Н. Козлова та ін. Широку популярність придбали оркестри, організовані в республіках Радянського Союзу.
Музика Д. зробила помітний вплив на розвиток музичного мистецтва 20 в. Елементи Д. використовуються в творах багатьох великих композиторів ≈ К. Дебюссі, М. Равеля, Дж. Гершвіна, П. Хіндеміта, І. Ф. Стравінського, Д. Мійо, А. Копленда, М. Бліцстайна, Л. Бернстайна та ін. а в радянській музиці ≈ І. О. Дунаєвського, А. Я. Ешпая, К. Караєва, Р. К. Щедріна, М. М. Кажлаева, А. П. Петрова та ін.
Літ. Джаз-банд і сучасна музика. Зб. статей під ред. С. Гінзбурга, Л. 1926; Мисовської В. Фейертаг В. Джаз, Л. 1960; Утьосов Л. З піснею по життю, М. 1961; Конен В. Шляхи розвитку американської музики, 2 видавництва. М. 1965; Чернов А. Вялік М. Про легку музику. Про джаз. Про добрий смак, М. ≈ Л. 1965; Армстронг Л. Моє життя в музиці, «Театр», 1965, ╧ 10, 12; 1966 ╧ 2, 3; Переверзєв Л. З історії джазу, «Музичне життя», 1966, ╧ 3, 5, 9, 12; Feather L. The encyclopedia of jazz in the sixties, N. Y. [1966]; Ojakäär V. Dzäss-musika, Tallinn, 1966.
Джаз - форма музичного мистецтва. виникла в кінці XIX - початку XX століття в США в результаті синтезу африканської і європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація. витончений ритм, заснований на синкопованих фігурах і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей.
Джаз (футбольний клуб)
«Джаз» - фінський футбольний клуб з міста Порі. Заснований в 1934 році.
Джаз - персонаж вигаданої Всесвіту трансформерів. Належність - автобот. Функція в команді - диверсії і спецоперації.
- Джаз - форма музичного мистецтва.
- «Джаз» - фінський футбольний клуб.
- Джаз - персонаж вигаданої Всесвіту трансформерів.
- «Юта Джаз» - американський баскетбольний клуб.
- Хонда Джаз - японський легковий автомобіль.
Приклади вживання слова джаз в літературі.
Як це не парадоксально, рок охочіше сприйняв ідеї ладів-модального і авангардного джазу. ігноруючи більш ранні гармонійні традиції.
А в сфері авангардного імпровізаційного джазу панк-фанк отримав, як не дивно, розвиток в особі послідовників одного з найбільш послідовних і строгих авангардистів - Орнетта Коулмена.
Раїси Неволін, колись дуже непогано, навіть більш ніж непогано співав джаз. займалася як класикою, так і самими сміливими музичними експериментами, яка дружила з записні авангардистами і майже вже стала культовою фігурою столичного андеграунду, а потім якось швиденько перекваліфікувалися в пересічну поп-співачку.
Ігор Саульський заспівав блюз, ми продемонстрували свінг, бібоп і модальний джаз.
Музиканти, виховані на бібоп, в більшості своїй надовго залишаються прихильниками бопа, не цікавлячись тим, що відбувається в іншій музиці, особливо, якщо до джазу вона взагалі ніякого відношення не має.
Ми вийшли прогулятися втрьох і до цього часу все разом вже прагнули перебити один одного як троє добрих друзів які хочуть увійти всередину один одного і висловити все що у них на душі, дружнє суперництво - ми пішли в Червоний Барабан послухати джаз яким в ту ніч був Чарлі Паркер з Гондурасом Джонсом на барабанах і інші цікаві, ймовірно Роджер Белуа теж, кого я тепер хотів побачити, і то збудження мягконочного санфранцісского бопа в повітрі але повністю в прохолодному солодкому безнапряжном Пляжі - тому ми насправді бе жали, від Адама з Телеграфного Холма, вниз по білій вуличці під ліхтарями, бігли, стрибали, випендрюйся, веселилися - відчували радість і щось пульсувало і мені було приємно що вона може ходити так само швидко як і ми - мила худенька сильна маленька красуня щоб розсікати з нею уздовж по вулиці до того ж така сліпуча що все обертаються подивитися, дивний бородатий Адам, темна Марді в дивних штанцях, і я, здоровий радісний громила.
Так, сказати кому - не повірять, що ми на виметку виходимо під звуки джазу і в білих тебе рукавички.
Джаз-пік Олексія Баташева для Московського регтайм бенду У програмі: традиційний джаз в стилі диксиленду Меморіальний музей А.
Нойз - це імпровізаційна музика, спадкоємець раннього індастріалу і вільного джазу.
З готелю я йшов до редакції пішки, через все місто, і це повільне подорож - повз парк, звідки лунали крики дітей і плив густий, гіркуватий запах в'янучої листя, повз газетних кіосків, біля кожного з яких я зупинявся і з насолодою копався в свіжих газетах , купував якусь пригодницьку книжечку у виданні Географгиз, яка в інших містах нарозхват, а тут спокійно лежить на лотку в тіні карагача, і далі, повз міський філармонії, де розклеєні афіші про гастролі сухумського джазу. повз телеграфу, у стіни якого стоять велосипеди, залишені господарями, і на кам'яних сходах сидять на корточках корічневоліцие старі в сірих сорочках, в дивовижно теплих баранячих шапках, з біблійним терпінням очікують, коли їм дадуть міжміську розмову з колгоспом, і ще далі наліво, огинаючи базар, через бурхливу, спітнілу, штовхає сумками натовп, повз відкритих дверей магазинів, де дзижчать вентилятори, повз павільйонів, кіосків, візків, лотків, кіосків, де продаються носові хустки, БЮС
Молодими музикантами джаз сприймався як мистецтво традиційне, складне для освоєння, комерційно невигідна.
Однак досить поставити перед собою ряд картин кубістів, щоб однаковість того, що відбувається в цій живопису, з тим, що робиться в джазі. стала такою ж наочністю.
Якщо перечитати зараз статті Шнеєрсона або Городинського 40-х, 50-х років про джаз. то це може здатися якоїсь пародією на музикознавчих роботу, настільки нападки були безглуздими і абсолютно непрофесійними.
Шукати дорогу в постійно змінюваному світі, не втрачаючи своєї оригінальної мелодії - ось джаз Муракамі, і немає сенсу вимагати від джаз а практичної користі.
Джерело: бібліотека Максима Мошкова