Текст: Рита Логінова
Фото: Віктор Дмитрієв
Рішення головного режисера «Глобуса» Олексія Крикливого поставити «П'яних» Вирипаєва багатьох зачепило саме по собі: хтось почав в ажитації предвкушать зустріч на сцені з цікавим текстом модного і важливого драматурга, інші відзначали, що аж надто мода на цей текст в останні пару років на російській сцені поширена, маючи на увазі московський (ЦІМ, МХТ), пітерський (БДТ) і регіональні досліди звернення до п'єси, яких вже набралося чимало.
На сцені, що здається похилій, в чотирьох сценах по черзі з'являються, хитаючись, то одні, то інші. Їх виходи відділені затемненням: кожна історія закінчується сном розуму.
Зате Лаврентій Сорокін - грубий, нещасний, не першої свіжості і змінює дружині з дружиною одного чоловік - гранично прекрасний: у хмільний пластиці, в заплітався язик, в міміці і в союзі з Наталією Орлової (старше покоління в «П'яних» взагалі дає фору всім молодшим ). Що вже тут поробиш: його негідники мають незмінно аттрактивностью упереміш з цілющим ефект, коли, симпатизуючи герою, розумієш про себе, ким не хочеться бути в другій половині життя.
З жіночих партій зазначу ще Марію Соболєву: тонка пластична німфа Лаура, занадто розумна для своєї зовнішності, дуже рефлексирующая для своїх обставин, кинута хлопцем, який проміняв її на її ж кращу подругу. Вона заходиться в любові до цієї подрузі і до цього молодій людині і виявляється непотрібною ні тієї, ні іншої, хоча вони святкують весілля втрьох. Пізніше, у другому акті, вже в компанії хлопців з парубочого, вона скаже болісне «ніякої свободи немає, свобода в тому, що ти себе віддаєш». Болісне, тому що віддати себе абсолютно нікому.
Їй так Сорокіну, мабуть, сповідальні-проповідницької текст Вирипаєва про ліберальні європейські цінності і свободи, над якими він тримає чи то табличку «Сарказм», то чи табличку «Амінь», дається найкраще, відскакуючи від зубів як щось прийняте і прожите.
Чого не скажеш про інших артистів: вони ніби все ще приміряються до нього, шукають відповідний модус висловлювання, лавірують між іронією і щирістю і ніяк не можуть взяти правильну ноту. Чи треба говорити, як це плутає глядача, який практично все перша дія не розуміє, водять його за ніс або говорять з ним «на серйозних щах». Від цього - неоднорідність реакції в неоднорідному залі: молодь навіть на витончено поданої інвективи боязко похохативал там, де доросла публіка вже відверто регоче, і навпаки: глядачі молодшого віку жваво реагують на розлоге мораліте, в той час як їхні батьки йому не вірять.
У другій дії все начебто миряться, що це - комедія (але, ймовірно, з подвійним дном), і закручується енергія, яка будить зал. Сміються вже не так обережно, як до антракту, коли неясно було, чи читають тобі лекцію про користь моральності або все-таки про шкоду пияцтва. Олексій Корнєв (Габріель), на якого раніше було незручно дивитися, тому що він грає п'яного, як ніби-то не пив ніколи, раптом стає пронизливо справжнім. Його герой продовжує брехати про брата-католицького священика, а артист нібито привласнює собі назовсім весь пафос про те, що кожен хоч раз чув «шепіт Господа в своєму серці».
Зізнаюся, що дивилася «П'яних» в низці інших постановок Крикливого і визнала його спектаклем-вихованням і спектаклем-пошуком, плоттю від плоті тільки що знятого з репертуару «Наївно. Sупер »і недавнього« Розенкранц і Гільденстерн мертві ».
У них режисер силкується відшукати сенс життя, але він поки вислизає, тому що кожному віку, кожному етапу покладено свій особливий сенс, і, намагаючись проговорити його, ти спершу стикаєшся з невмінням підібрати слова, а слідом - з тим, що всі знайдені слова занадто скоро починають здаватися дурними то в своїй иносказательности, то в своїй прямоті. Ледве ти став звичайним щасливою людиною, якого радують навіть найпростіші речі (як головного героя «Наївно. Sупер»), і ось уже підступає нігілізм і космічне байдужість протагоністів вистави по Стоппарду. А їх підпирає з кінця черги нове світовідчуття - коли ти смішний собі і в пошуках Бога, і в його запереченні, але від цього нітрохи не менше хочеш відшукати в собі щось більше, ніж ти сам.
У цьому сенсі п'єса Вирипаєва дає великий простір для дій.
У ній можна асоціювати себе з зворушливим Габріелем, який з заступника керуючого будівельної компанії на одну ніч перетворюється в служителя культу, спраглого олюднити своїх бездушних друзів. Його раптове вигук «Я не буду вас вінчати, живіть тепер в гріху, або взагалі як хочете!» Раптом ошелешує і одночасно страшно веселить.
Або є спокуса в усьому погодитися з Максом, нареченим, виступаючим з лютим монологом про своє поколінні, яке нічого по-справжньому не відчуває. «І вся ця наша свобода, про яку ми всі тут постійно говоримо, якої ми всі тут весь час добиваємося. Яка свобода? Хочете бути вільними? Вільними від чого, блядь. Від кого, блядь? У чому ця свобода? »- ця його відповідь для багатьох в Новосибірську як червона ганчірка, але, хлопці, давайте спробуємо пережрать свободи, і тоді поговоримо, правий він чи ні.
А можна довіритися Карлу Сорокіна, який вибухає тирадою про те, як «Богу насрати на те, що ми про нього подумаємо, і тому він такий, яким він є, а ми все брешемо, тому що ми всі хочемо бути краще, ніж ми є ». Чи почув він шепіт Господа в своєму серці або просто хоче самобичуванням вигородити перед дружиною? Таке питання не стоїть - і вірно, безумовно, перше.
Є ще Лоуренс у виконанні Олександра Петрова, абсолютно дивовижно увійшов в викривальний раж по відношенню до Карла, коли його доконує скиглії зі своїм занепадництво: «Якщо ми хочемо вибратися з цього гівна, то нахуя ми постійно ллємо його собі на голову. Люди не говно, люди просто думають, що вони гівно ». Його ж, Лоуренса, кредо - «головне, не ссать, щоб стати таким же крутим, як Господь» - користується популярністю тільки у ще п'яних.
При всьому духопод'ёмном пафосі цієї тиради з ранковим похміллям приходить зазвичай і розуміння, що ні ссать - це недосяжна максима.
А може, і досяжна. Може бути, хоч один з них, протверезівши, разом з мігренню укладе в голові щось з вчорашніх божественних одкровень, перестане зраджувати дружині, вдаватися до смутку (теж гріх) і марнувати життя. А значить, це може статися з кожним. Може бути, народиться фанатик, а може бути - людина-ні-говно.
Читати також:
З усією відповідальністю заявляємо: треба обов'язково дивитися «Три сестри» Тимофія Кулябин. Про те, як йде спектакль жестовою мовою, що витягують з п'єси актори і що відбувається в голові глядача - в рецензії Ріти Логінової.
Рита Логінова подивилась нову постановку «Короля Матіуша в« Глобусі »і знайшла в ній паралелі не тільки, зрозуміло, з життям, а й з іншим спектаклем театру:« Дні Турбіних ».
Рита Логінова подивилась нову постановку «Короля Матіуша в« Глобусі »і знайшла в ній паралелі не тільки, зрозуміло, з життям, а й з іншим спектаклем театру:« Дні Турбіних ».