Виробництво «зірок» відбувається трьома шляхами. Буває, що талановиті артисти самі підвищують свою майстерність, заробляючи гроші клубними концертами, на свої гроші записують успішний альбом і лише потім підписують контракт з будь-якої відомої фірмою. Інший варіант - це пошук продюсерами потенційно хітових виконавців навмання (в приватних клубах, в записах, що надходять «самопливом» в звукозаписні компанії). Основним варіантом, однак, є конкурс виконавців під конкретний продюсерський проект, коли НЕ виконавець шукає підходящого продюсера, а, навпаки, продюсер вибирає відповідного претендента на роль «зірки».
Із самого раннього моментів історії шоу-бізнесу позначилися непрості взаємини між комерційними видовищами і більш культурними видами дозвілля: видовища більш демократичні, але набагато менш сприяють розвитку особистості.
У 20 ст. шоу-бізнес рішуче потіснив більш елітарні види мистецтва. Створилася ситуація, коли навіть «високе» мистецтво змушене використовувати досвід шоу-бізнесу: навряд чи будь-яке явище культури, мистецька подія, твір мистецтва і т.д. буде помічено громадськістю та отримає визнання, якщо воно не знайде форму шоу. На думку багатьох діячів від мистецтва, які успішно засвоїли цю систему, ринкові відносини - єдиний спосіб «врятувати» культуру.
Негативні витрати подібного підходу видно вже сьогодні. Особливо очевидні ці процеси в класичних видах мистецтва. Коло широко відомих його діячів складають тепер не майстри, які творять для знавців і цінителів, а ті, хто отримав схвалення в колективній свідомості, хто позначив свою творчість як товарний бренд. Успіх артиста виявляється, забезпечений не тільки (часто # 8213; не стільки) його талантом і майстерністю, скільки відповідністю віртуальним культурних цінностей, до переваг самого мистецтва часто не мають ніякого відношення.
Втім, усередині шоу-бізнесу теж є своя ієрархія якості. Якщо творчість, наприклад, учасників ансамблю «Бітлз» наближається до «високого» мистецтва (не випадково Полу Маккартні було урочисто присвоєно лицарське звання), то «творчість» більшості інших виконавців є товаром «одноразового прослуховування».
Абсолютне домінування в шоу-бізнесі американських (чи, принаймні, англомовних) фірм та артистів веде до того, що він перетворюється в інструмент американізації світової культури.
Лекція 9. Продюсер, види і роль продюсерської діяльності
Продюсер (від англ. Producer) - людина в індустрії розваг, який регулює (або допомагає регулювати) фінансові, адміністративні, технологічні або юридичні аспекти, а також регулює репертуарну політику при виконанні будь-якого проекту в галузі культури. розрізняють:
· Музичного продюсера (існує також продюсер записи або саунд-треку ( «sound producer»));
· Продюсер гри (в індустрії комп'ютерних ігор);
· Продюсер веб-сайту - контролює управління сайтом;
· Продюсера фільму або телевізійного продюсера. функції яких в свою чергу можуть підрозділятися на:
· Асоційованого продюсера - виконує обмежені продюсерські функції під керівництвом продюсера;
· Координує продюсера - координує роботу декількох продюсерів;
· Со-продюсера - виконує функції продюсера разом з іншими со-продюсерами в команді;
· Виконавчого продюсера - контролює роботу інших продюсерів; не ініціює виробництво, зазвичай контролює технічні та організаційні аспекти виробництва.
· Лінійного продюсера - управляє роботою персоналу; регулює технологічні питання, бюджет, графік робіт і не втручається у творчий процес;
· Генерального продюсера - основний носій ідей; інспектує роботу інших продюсерів, в т.ч. виконавчого.
Музичний продюсер - особа, відповідальна за імідж, музичний стиль виконавців і процес звукозапису. У його веденні зазвичай знаходяться контроль за якістю звучання, визначення репертуару і загальна ідеологія проекту (альбому, синглу, радіопередачі тощо). Продюсер підбирає звукоинженеров, монтажерів, асистентів. Як правило, у великих лейблів є свої студійні продюсери, нерідко музиканти самі запрошують цікавих їм сторонніх продюсерів.
Важливо відзначити, що в російській індустрії Інтертейнмент (англ. Entertainment) під музичним продюсером помилково прийнято розуміти імпресаріо, менеджера, у веденні якого знаходиться репертуарний і організаційно-фінансовий контроль за діяльністю того чи іншого виконавця.
Продюсер в кінематографі - це довірена особа кінокомпанії, що здійснює ідейно-художній і організаційно-фінансовий контроль над постановкою фільму. Він також бере активну участь у підборі акторів, технічного персоналу. Продюсерами бувають також режисери, актори, сценаристи.
Система продюсерів зародилася в кінці 1910-х років в Голлівуді і стала природним кроком до введення персональної відповідальності за комплекс творчих, організаційних і фінансових питань, без вирішення яких неможливі виробництво і прокат ігрового кінофільму. Зовнішність довоєнного американського кіно продюсери визначали в набагато більшому ступені, ніж режисери. Хрестоматійним прикладом продюсера в класичному Голлівуді був Ірвінг Тальберг; відразу після його смерті Американська кіноакадемія заснувала нагороду його імені, яка вручається кращим кінопродюсерам.
Неминучою витратою діяльності продюсерів стали їхні претензії на диктат в творчих і кадрових питаннях (хрестоматійний приклад - діяльність Д. Селзника на проекті «Віднесені вітром», де в процесі створення одного фільму змінилося чотири режисери). Разом з тим, відомо чимало випадків, коли продюсер не просто сприяє реалізації режисерського задуму, але і виводить в життя цілу плеяду молодих талановитих режисерів. До числа продюсерів-режисерів відносяться Р. Корман і С. Спілберг.