У російській культурі XVII в. простежуються риси переходу від середньовіччя до нового часу. Головна особливість культури цього періоду полягала в усилившемся процесі її обмирщения, тобто звільнення від церковного впливу. Обмірщеніе охопило всі сфери культурного життя країни: літературу, живопис, архітектуру і т. Д. Саме церковне світогляд переживало криза, що виразилася в розколі. З'являються нові жанри в літературі, раніше невідомі стилі в архітектурі і живопису, розвивається друковане справа. Помітним стає особистісне початок, якого практично не знала середньовічна культура. На розвиток російської культури надали також вплив поступове подолання національної замкнутості і розширення зв'язків з іншими країнами.
Література. Найвиразніші нововведення простежуються в літературі. Якщо літературні герої попереднього часу перебували в невтомній молитві, їх дії зумовлювала божественна воля, то тепер героями стають заповзятливі й енергійні люди, які шукають докладання зусиль і здібностей в корисних для себе починаннях. Герої літератури XVII в. починають звільнятися від пут роду, їх доля персоніфікується. Разом з тим література здійснювала тільки перші кроки в подоланні середньовічних традицій і ще не знайшла їм альтернативи.
У літературі XVII ст. утвердилося два течії: панегіричне і народно-викривальне. Найбільшим представником першої течії був Самуїл Омелянович Петровський-Сітніановіч, уродженець Полоцька і тому іменувався в Москві Симеоном Полоцьким. Освіту він здобув у Києво-Могилянській академії, а потім в Віленокой академії, після закінчення якої прийняв чернечий сан. Про себе він писав: «Ума надлишком, аже ніде деватся - купи хто хоче! А я радий продати ». Покупцем виявився Олексій Михайлович, якому сподобалися вірші, складені в його честь поетом під час перебування царя в Полоцьку. У 1661 Симеон переїхав до Москви, де став учителем царевичів Олексія і Федора і царівни Софії. Розквіт поетичного обдарування Полоцького падає на роки його перебування в Росії. Його життєвий шлях являє виразний приклад близькості культур
двох народів і їх взаємної тяги один до одного.
Оцінка самодержавства як найкращою політичної системи знайшла найбільш повне обгрунтування в творах Крижанича. Хорват Юрій Крижанич, який прибув до Росії 1659 р написав ряд трактатів, серед яких найважливіший - «Політика». Він віддавав перевагу «самовладство», тому що тільки з ним він пов'язував справедливе правління, що забезпечує країні спокій і злагоду народу, а також можливість без зволікань виправляти промахи. Але порядок і гармонію здатний забезпечити тільки мудрий цар. Крижанич виступав за об'єднання слов'янських народів.
Крижанич, як і Полоцький, не засуджував кріпосницьких порядків, але наголошував, що належить обмежити апетити поміщиків. При непомірних тяготи господарство селянина прийде в занепад і він втратить тяглоспособностью. Звідси виникала переконаність обох мислителів в необхідності встановити помірний рівень феодальної експлуатації.
Темою «Повісті про Горе-Злочастии» є доля молодця, що не внявшего батьківським радам і поплатився за це убогістю. Поневіряння героя закінчуються тим, що він виявляється в монастирській келії. На відміну від попереднього часу келія вже не розчулює героя, життя в ній рівнозначна самогубству. У повісті розкритий образ людини, його внутрішній світ і трагічні переживання.
У «Повісті про Саву Грудцине» фігурують реальні історичні особистості і певна географічне середовище, чим створюється видимість достовірності розказаної історії. Герої повісті - багаті купці Грудцин-Усови, які торгували по містах Волги і Ками. В основу сюжету покладено пригоди купецького сина Сави Грудцине, відправленого батьком по кримінальних справах в Сіль Камську: безпутний син продав душу дияволу, потім потрапив в солдати, брав участь в Смоленськом поході, звільнився від диявола за допомогою ікони Казанської Божої Матері і виявився в монастирі, де і закінчив своє життя.
Цікаві сатиричні твори з пародіями на несправедливий суд, безпутне життя ченців, безправ'я простої людини і т. Д. Повість «Шемякін суд» розповідає про розгляді в суді конфлікту між двома братами, один з яких був багатим, а інший бідним. Богач дав своєму братові коня і сани, щоб той вивіз із лісу дрова, але пошкодував дати збрую. Бідняк прив'язав сани за хвіст коня, хвіст обірвався, і багач через суд зажадав від брата повернення коня з хвостом. Бідняк під час суду багатозначно показував з-за пазухи судді Шемяке згорток, даючи зрозуміти, що його чекає багатий обіцянка. Це і визначило поведінку Шемяки - він вирішив справу на користь бідняка. На перевірку виявилося, що в хустку був загорнутий простий камінь. Вираз «Шемякін суд» стало прозивним для характеристики продажності і безпринципності суддів.
«Повість про Йоржа Ершовиче» теж пародіює судові порядки, передбачені Укладенням 1649 р Герої повісті - риби Ростовського озера: тут і риби-панове Осетер, Білуга і Біла Рибиця, син боярський Лящ, пристави Окунь і Налим, свідок Оселедець, суддя Сом вусатий , піддячий В'юн і інші представники рибного царства. Виграти процес дрібної рибки настовбурчую у боярського сина ляща виявилося не під силу. Йоржа суд визнав винним. Повість закінчується словами: «Плюнув Йорж суддям в очі і скочив у хмиз: лише того Йоржа і бачили».
Повість «Калязинской чолобитна» висміює побут ченців Калязинського монастиря, який прославився розпусним життям. Монастирська братія стурбовані не молитвами, а наявністю в достатку пива і вина. Мрія ченців полягала в тому, щоб мати такого архімандрита, «який би з нами здатний лежачи вино та пиво пити, а до церкви не ходити, а нас би не мучити».
Архітектура. Зодчество належить до тієї сфери культури, де, як і в літературі, протягом XVII в. відбулися найбільш істотні зміни.
Основним будівельним матеріалом залишалося дерево, з якого споруджувалися як хати селян і посадських, так і палати і палаци бояр і царів. Нове в архітектурі полягало в тому, що в XVII ст. збільшилася кількість будівель, що споруджуються з цегли. Якщо раніше монументальні споруди мали тільки культове і військове призначення, то тепер зводяться будівлі використовувалися для житла, урядових установ і торгово-промислових підприємств.
У зв'язку зі зміцненням економічних зв'язків між окремими областями і збільшеною централізацією держави в архітектурі хоча і зберігалися районні особливості, але вони втратили колишнє значення, і архітектура набувала загальноросійський характер. Зодчество, як і література, піддавалося обмирщению. Найбільш виразні його риси полягали в зближенні культового стилю з цивільним, в заміні суворих і аскетичних споруд будівлями з прикрасами, що додавали їм мальовничість і святкову урочистість. Широко застосовувалися нові види будівельного матеріалу: багатобарвні кахлі, фігурний цегла, білокам'яні деталі.
До видатних пам'яток дерев'яного зодчества XVII ст. відноситься вигадливий і розкішний царський палац в Коломенському, що називався сучасниками восьмим чудом світу. Комплекс представляв поєднання великих і малих зрубів-клітей і включав з'єднані між собою переходами хороми царя, цариці, царевичів і царівен, а також різноманітні
різні службові будівлі. Палац вінчали різної форми покриття, пофарбовані в яскраві кольори: шатрові, бочечние і кубові. Зовні його прикрашала позолочена різьблення.
У дерев'яному культовому архітектурі переважали шатрові храми, але поряд з ними набули поширення ярусні церкви: на четверике встановлювалося кілька послідовно зменшувалися восьмериков (Вознесенська церква в Торжку, 1653). Строгі пропорції надавали навіть невеликого храму монументальність.
Незважаючи на спробу Никона ізолювати церковне зодчество від загальних тенденцій розвитку російського мистецтва, нові явища проникали і в цегляну храмову архітектуру. Никон одразу ж після вступу на патріаршество в 1652 р заборонив будівництво шатрових храмів. Він хотів повернути культовій архітектурі риси суворої монументальності попередніх століть і зразком для наслідування вважав Успенський собор в Кремлі. Сам Никон мав намір втілити традиції зодчества в храмах, що будувалися на його замовлення, але в кінцевому рахунку і він піддався впливу нового.
Першим на замовлення Никона на одному з островів Валдайського озера був побудований Валдайський Іверський монастир. Величезні віконні прорізи в п'ятиглавого соборі свідчили про відступ від канонів зодчества XVI в. Нехтування простежуються і у внутрішньому оздобленні храму - при його обробці використовувалися багатобарвні кахлі. Чи не вдалося Никона відродити традиції зодчества XVI в. і при спорудженні Новоіерусалімского монастиря. Воскресенський собор монастиря повинен був відтворити храм Гробу Господнього в Єрусалимі, куди був посланий вчений-монах Арсеній Суханов для проведення необхідних досліджень. Але відповідно до смаків XVII в. собор був зовні і всередині прикрашений кольоровими кахлями. Будівництво собору завершилося в 1685 р
Ідея переваги духовної влади над світською виражена також в грандіозної споруди ростовського митрополита Іони, відомому під назвою Ростовського кремля (1670- 1683). Ансамбль, що включав житлові покої митрополита, хороми митрополії, безліч господарських будівель і п'ятиглавий церква Воскресіння, поєднував житловий комплекс з храмовим. Всі споруди оточували значні стіни з вежами, які імітували потужну міську фортецю.
У XVII ст. завершується оформлення безлічі монастирських ансамблів, початок яким було покладено в попередніх століттях: Иосифо-Волоколамський, Троїце-Сергієв, Національний Києво-Печерський і ін. Організаційним центром кожного з них були собори, здійматися над всім комплексом. Споруджувалися величезні трапезні з великими залами без опор. Значні за розмірами віконні прорізи, прикрашені вигадливими лиштвами, кахлі на внутрішніх стінах, розкішні портали надавали трапезним цілком світський вигляд. Трапезна Троїце-Сергієва монастиря прикрашена ліпним рослинним орнаментом. Від грандіозних стін з вежами і бійницями, надбрамних будівель біля в'їзду в храми і монастирі віяло урочистістю і монументальністю.
До виразним елементам храмового зодчества другої половини XVII ст. ставилися багатоярусні дзвіниці. Легкі й витончені шестиярусний вежа Новодівичого монастиря в Москві і дев'ятиярусна вежа Иосифо-Волоколамського монастиря.
В кінці XVII ст. в храмовому архітектурі виникає новий стиль, який отримав назву «наришкинського» (московського) бароко. Його використовували при спорудженні невеликих церков в садибах російських вельмож. Особливістю храмів наришкинського стилю є елегантність і сувора симетричність всієї споруди. Яскравим пам'ятником цього напрямку є церква Покрова Богородиці в Філях, що відрізняється незвичайним витонченістю і бездоганними пропорціями. Замість барвистих кахлів в ній використані тільки два контрастні кольори - червоний і білий. Внутрішнє оздоблення церкви відрізняється пишністю та багатством: багатоярусний іконостас, ложа для власника церкви, різьблені обрамлення арок і т. Д.
Цивільне будівництво в XVII в. не відрізнялося різноманіттям типів споруд. Торгово-промислові будівлі представлені вітальнями дворами в Китай-місті в Москві
(1661-1665) і в Архангельську (1668-1684), а також Хамовний двором в Москві (1658-1661). Гостинний двір в Архангельську, побудований під наглядом Дмитра Старцева, витягнувся уздовж Північної Двіни на 400 м, його оточували високі кам'яні стіни з бойовими баштами. Усередині Гостиного двору містилося понад 200 торгових приміщень.
Громадянське зодчество знаходилося в пошуках нових шляхів оформлення будівель громадського призначення. В основу були покладені житлові споруди, яким були надані більш монументальні форми. Прикладом може служити Сухарева вежа архітектора Михайла Чоглокова, споруджена для стрілецького Сухарева полку, який проявив вірність Петру під час його конфлікту з Софією. Над масивним першим ярусом, за традицією який був під до літа, розташувалися два яруси палатного будови, увінчаного вежею з державним гербом нагорі. До другого ярусу вела широка парадні сходи. До громадських будівель в Москві, спорудженим теж в кінці століття, відносяться будівлі Земського наказу в Кремлі (1 683), а також Монетного двору.
До наших днів збереглося чимало житлових будинків XVII в. Вони будувалися не тільки в Москві, але і в інших містах: Калузі, Гороховце, Устюзі Великому, Ярославлі, Пскові і т. Д. Прообразом для них служили дерев'яні пятістенний будинку, що складалися з двох кімнат з сіньми посередині. Зовні будівлі прикрашалися наличниками, карнизами, порталами. Перший поверх призначався для господарських потреб, другий був житловим.
Живопис. Живопис ставилася до того виду мистецтва, де в найбільшій мірі збереглося вплив традицій і де нове виявлялося менше, ніж в літературі і архітектурі. Це пояснюється тим, що образотворче мистецтво XVII в. представлено переважно іконописом, яка перебувала під пильним наглядом держави і церкви. У патріаршої і царської грамотах 1 668 і тисяча шістсот шістьдесят дев'ять рр. живописцям пропонувалося дотримуватися здавна усталених традицій. Особливо завзято захищали старовину старообрядці, які вважали святотатством всякі відхилення в зображенні святих: Авакум різко засуджував ікони нового листа, на яких, за його словами, святий зображувався «яко немчин, череватим і товстий».
Контроль за діяльністю живописців здійснювала Збройна палата. Виникнувши ще в XV ст. як хранителька коштовностей царської сім'ї і майстерня з виробництва зброї, вона в XVII в. стає художнім центром країни. У Збройна палата були залучені кращі російські художники, а також іноземні майстри. У ній виконувалися роботи для царського двору: писали ікони, парсуни (портрети), прикрашали рукописи, виготовляли прапори, намети, вози, меблі, начиння, іграшки для царевичів. Серед художників Збройової палати склалося поділ праці: одні з них розробляли композицію ікони, інші писали особи, треті - одяг, четверті спеціалізувалися на зображенні рослин і тварин.
Крім ікон, художники розписували стіни храмів, зокрема Архангельського собору. Стіни нижнього ярусу собору і стовпи були прикрашені зображеннями похованих князів і царів.
Протягом 30 років художню діяльність в Росії очолював Симон Ушаков. Він виступав в ролі художника, організатора живописців, які працювали в Палаті зброї, а також теоретика нового напряму в живописі. Характерна риса Ушакова - пильний інтерес до зображення людського обличчя.
У ранніх творах лик під пензлем Ушакова мало відрізнявся від традиційного: худе пласке обличчя, прямий тонкий ніс, темні кола під очима. Поступово він долав суворість виразу, аскетичне обличчя набувало живі риси. Прагнення олюднити лик Христа найяскравіше виражено Ушаковим в іконі «Нерукотворний Спас».
Широко відома інша його ікона - «Насадження дерева держави Російського». Біля витоків цього «древа» знаходяться Іван Калита і митрополит Петро. На гілках дерева укріплені медальйони із зображенням спадкоємців Калити. З лівого боку древа варто цар Олексій Михайлович, праворуч - його дружина і двоє царевичів. Це був мальовничий панегірик Романовим, нібито складали єдине древо з нащадками Івана Калити.
Висловлювання Ушакова про мистецтво і його призначення істотно відрізнялися від традиційних. Мистецтво повинно бути близьким до природи, радувати око яскравими фарбами, а не похмурим, що зображує святих худими і смуглявими. В основі оцінки ікони повинен лежати естетичний принцип, вона мусить бути красивою.
Ушаков створив живописну школу. Його послідовниками були Георгій Зінов'єв, Іван Максимов, Тихон Філатов і ін. Йосип Владимиров розвивав погляди на іконопис, близькі поглядам Симона Ушакова.
У XVII ст. було покладено початок двом світським жанрам: портретного живопису і пейзажу. Обидва жанру, проте, не подолали ще манери письма, властивою іконографії. Портретний живопис представлена нечисленними парсуни. У парсунах, навіть виконаних Ушаковим, відсутня об'ємність зображення, прагнення досягти схожості з оригіналом поєднувалося з площинною трактуванням. Такі, наприклад, парсуни царя Олексія Михайловича і його сина Федора Олексійовича. Пейзаж теж ще не став об'єктом самостійного зображення, він в іконі виконував допоміжну функцію, був тлом: поруч з ликом святого художник писав дерева, ліс з птахами і звірами, квіти і т. Д.
У ролі розповсюджувача освіти виступали як держава, так і церква. У 1665 р при Заіконоспасском монастирі в Москві була відкрита школа, яка готувала подьячих для наказів. Її учні опановували граматикою і латинською мовою. У школі при друкованому дворі, відкритої в 1680 р навчалося понад 200 чоловік, головним предметом була грецька мова. Скромну мережу навчальних закладів вінчала відкрите в 1687 р Слов'яно-греко-латинська училище, перейменоване в академію, де викладалися як світські, так і духовні дисципліни: граматика, поетика, риторика, богослов'я та ін. Всі предмети вели запрошені вчені греки - брати Іоаникій і Софроній Ліхуди. Академія готувала кадри для урядових і церковних установ. В академії навчався майбутній доктор медицини і філософії Падуанського університету Петро Васильович Постніков.
Ще роботи по культурі і мистецтву