СТВОРЕННЯ ЗВУКА НА сякухаті
Основа основ в сякухаті - витяг звуку. Це процес займає досить тривалий час, стільки, скільки людина грає на флейті. У становленні звуку я можу умовно виділити кілька фаз, тривалість яких дуже індивідуально для кожної людини.
- Фаза створення звуку. Взявши флейту в руки, новачок, як правило, може створити тільки шум. Це цілком нормально навіть для тих, хто має досвід гри на інших інструментах, включаючи поперечні флейти. Тож не дивно, механізм звуковидобування на сякухаті відрізняється від інших інструментів.
Якщо не кидати практику, то через деякий час з'являється звук. Звук буде дуже нерівний, часто перериватися, зникати. Не завжди вийти видути потрібну ноту. Тим не менш, це буде звук. - Стабілізація звуку настає пізніше, якщо не припинити працювати зі звуком. У цій фазі гравець вільно грає мелодії, може імпровізувати. Але флейта нерідко звучить досить однотонно, без варіацій тембру і гучності.
Найбільшу трудність представляють сильно "зігнуті" ноти, тому не слід очікувати того, що всі ноти гратимуть одіннаковом. Більш того, однією з особливостей музики сякухаті є індивідуальна виразність різних нот. Про це та про "згинанні" нот ми поговоримо в наступних розділах. - Після того, як звук сформований, починається його полірування, а разом з нею і мікротона. Сякухаті відрізняється тим, що створення мікротонов і "згинання" нот є обов'язковим елементом в грі. Але цьому етапі знадобиться деякий час, щоб не просто утримати звук, а зігнути і розігнути його, не втративши при цьому.
- Відчуваючи себе впевнено в звуковидобуванні, гравець вчиться не тільки міняти висоту звучання ноти, а й гучність і тембр. Тональність, гучність і тембр - три основні параметра, з якими гравцеві доводиться постійно працювати, змінюючи їх навіть протягом однієї ноти, як разом, так і по-окремо.
- Розвиток спецефектів. Крім звичайного звуку, в грі на сякухаті присутні спеціальні звуки, типу "мураікі", за допомогою яких досягається особлива виразність музики.
- Відпрацювання якості звуку. Фактично, це повернення до фази №1. Пройшовши всі етапи роботи зі звуком, гравець продовжує працювати над звукодобуванням. Вправа довгих тонів якраз і призначений для відпрацювання звуку.
Зрозуміло, що поділ на фази чисто умовне. Для переходу до наступної фази не потрібно завершення попередньої. Навпаки, відпрацювання кожної фази триває протягом всієї сякухатной кар'єри, навіть якщо вона триватиме все життя. Але, з іншого боку, неможливо навчитися згинати звук, не добившись його стабільності, а робота з гучністю безпосередньо пов'язана зі згинанням-розгинанням нот. Тому обмеження існують самі по собі. Всі обмеження можуть бути дуже просто усунення практики. Зауважте, я не написав "легко". Я написав "просто" ;-)
При грі на сякухаті враховується кілька факторів:
Якщо опитати 100 сенсеїв, то можна отримати 100 різних рад по звуковидобування. Наведені нижче принципи досить відносні і є всього лише відправною точкою для початківців. Надалі Вам належить самостійна робота по знаходженню того становища, яке підійде тільки Вам. Це багато в чому залежить від анатомічних і функціональних особливостей кожної людини.
Какізакаі-сенсей взагалі не приділяє уваги формі амбушюра. Він каже, що звук повинен стати метою, а не форма.
Мої перші знання про звуковидобуванні я отримав з книги Масаюки Кога, картинки з якої я використовував при створенні цього сайту (з особистого дозволу Кога-сенсея). Подальший розвиток мого звуку проходило під впливом Мері Лу Брандвейн і Масаказу Йошізави. Згодом, школа Йокояма Кацуя зробила домінуючий вплив за допомогою навчання у Пітера Хілла, Райлі Лі і, з недавнього часу, у Каору Какізакаі. Всі три є учнями Йокояма-сенсея і Дай шихане школи Докіёку. Мій основний сенсей, Дай Шихан Білл Шозан Шульц, також підтримує метод Йокояма-сенсея.
Базові принципи і вправи
Положення мови відіграє важливу роль в видування якісного звуку. Пітер Хілл радить згадати положення мови в момент, коли в роті знаходиться дуже гаряча картоплина. Мова ущільнюється, лягає на дно порожнини рота, а його кінчик відходить назад від нижніх зубів. Дно порожнини рота опускається, а м'яке піднебіння піднімається. При цьому діаметр гортані і розмір порожнини рота кілька збільшується. Як правило, більш низькі тони вимагають більш сильного розкриття гортані, що робить ігрков на довгих флейтах більш важким завданням і не рекомендується для новачків. З іншого боку, гра на довгій флейті добре тренує горлові м'язи, роблячи гру на звичайній флейті справжнім відпочинком і задоволенням.
Піднімання мови або його загортання робить звук занадто слабким і вітреним. Хоча є багато музичних творів, в яких саме такий звук необхідний для вираження настрою в окремих фразах. Про це ми поговоримо трохи пізніше.
Останнім часом я став менше уваги приділяти положенню щелепи, а більше раціональному положенню губ і напрямку потоку повітря, як мене вчив Пітер Хілл.
Вправа 1 . Губи розслаблені. Використовуючи диафрагмальное (нижня) дихання, наберіть повітря і видувайте повітря тонкою цівкою через невелику щілину між губами. Вертикальна величина просвіту не більше 3 мм. При збільшенні просвіту звук набуває "легкість", а також ви швидко Видме весь запас повітря. Просвіт повинен бути приблизно посередині губ.
Це схема з книги Кога-сенсея. Але поняття правильно - неправильно оченьотносітельно. Чимало сенсеїв зрушують флейту трохи в сторону при грі. Звичайно, не до куточка рота, але не точно по центру. Може, на 1 / 3-1 / 2 ширини утагучі. Я це спостерігав і у Пітера Хілла, і у Райлі Лі, і у Какізакаі. Важливо знайти те найбільш наближене до центру становище флейти, яке виробляє бажаний звук.
Вправа 2. Поставте руку перед собою на рівні рота, тримаючи голову прямо. Направте потік повітря на руку. Слідкуйте за тим, щоб губи не напружувалися. Досягніть того, щоб на всьому протязі одного циклу вправи (тобто одного довгого видиху) повітря виходило рівномірно, без ривків, за рахунок скорочення м'язів живота і діафрагми, швидкість потоку не змінювалася, а також просвіт між губами залишався постійним.
На схемі синім кольором я вказав
- гурток - точка контакту з підборіддям, вона ж вісь обертання при згинанні-розгинанні флейти
- довга стрілка - напрямок флейти
- МЕРИ - "згинання флейти" - приведення флейти ближче до горизонтального положення обертанням навколо осі на підборідді
- КАРІ - "розгинання флейти" - приведення флейти ближче до вертикального положення
Вправа 3. УВАГА: ось тут починаються сильні розбіжності методів. Спочатку - то, що я вивчав раніше. Це ж радить Кога-сенсей в своїй книзі
Візьміть сякухаті і встановіть її край на підборіддя. Виїмчастий край повинен знаходитися приблизно в 7-8мм від просвіту між губами. При цьому потік повітря повинен розсікати навпіл. Вам доведеться трохи попрацювати, щоб знайти потрібне положення інструменту. Точка упору підборіддя є віссю, навколо якої флейту можна трохи повертати вгору і вниз в пошуках звуку.
Ці вправи слід спочатку виконувати перед дзеркалом, і тільки після появи стійкого почуття правильного положення можна продовжувати відпрацьовувати, покладаючись на це почуття.
Цьому методу я навчався у Пітера Хілла і Каору Какізакаі. Перепрошую за малюнок, який я на швидку руку зробив в фотошопі з верхнього малюнка. Спробую пояснити деталі.
Положення флейти КАРІ значно полегшує гру зігнутих нот. Якщо ж флейта спочатку сильно "зігнута" в позицію МЕРИ то ще більше зігнути її може бути важко.
Тепер спробуємо розібратися з деякими деталями відтворення звуку. Як уже писалося, це питання кожен вирішує для себе сам. Можна описати техніку, прийоми, але необхідно знайти те положення, при якому звук придбає бажану забарвлення. Я привожу тут техніку, отриману мною від Пітера Хілла. Пітер є учнем знаменитого Йокояма Кацуя і переможцем всеяпонського конкурсу гравців на сякухаті. Рекомендації інших музикантів є не менш цінними і корисними, хоча практично всі будуть трохи відрізнятися, відображаючи індивідуальні особливості музиканта.
2. При видування повітря нижня губа трохи висувається вперед. При цьому верхня губа як би є направляючої площиною, залишаючись рівною, а нижня формує невеликий канал, по якому виходить повітря.
Однією з частих помилок початківців є напруга країв губ. Потрібно домогтися такого їхнього економічного становища, щоб самі губи, особливо нижня, були розслабленими. Необхідна напруга задається кругової м'язом рота і сосредорочено в зоні, обмеженій складками навколо рота. Виконуючи цю вправу перед дзеркалом, ви повинні побачити блиск внутрішньої вологою частини нижньої губи.
Розглянемо принципи, що лежать в основі положення губ.
При розслабленості губ, верхня і нижня губи формують канал, через який проходить повітря. За законами фізики, повітря, вийшовши з циліндричного каналу, продовжує свій хід в заданому напрямку, зберігаючи форму циліндричного потоку, як зображено на лівій частині схеми.
Якщо гравець напружує краю губ при грі, то вони набувають форму, відповідну правій частині схеми. При цьому повітря, виходячи через отримане точкове отвір, починає розходитися кругової хвилею, приводячи до виникнення шиплячого звуку і великих втрат повітря при спробах грати.
Як ми вже розбирали у вступній частині. сякухаті є свисток без верхньої направляючої частини. Тому завданням музиканта є відтворити вузький направлений потік повітря і направити його на скошений край флейти. Край повинен розсікати потік повітря 80/20. При цьому 80% проходить поверх флейти, а 20% - всередину.
При розслаблених губах, раз поставивши губи в потрібне положення, зміна кута потоку домагається передньо-заднім зміщенням щелепи. Цей етап нагадує їзду на одноколісному велосипеді: спочатку звук буде весь час пропадати, а потік повітря зіскакувати то на одну, то на іншу сторону. Це всього лише питання практики.
Нижня схема зліва показує розташування точок опори.
- Підборіддя. Ця точка також є поворотною для згинання нот і знаходження потрібного звучання.
- Середній палець лівої руки є тільки трохи стабілізуючим, і провідного значення не має. Розташовується він на верхній поверхні флейти між 3-м і 4-м отворами знизу. У розбірних флейтах це якраз місце стику 2-х половин. Безіменний палець закриває 3-е отвір, вказівний - 4-е, а великий закриває 5-е, яке знаходиться на зворотному боці флейти.
- Великий і середній пальці правої руки несуть відповідальність за утримання нижнього кінця флейти. Знаходяться вони навпроти один одного в проміжку між 1-м і 2-м отворами знизу. Безіменний палець закриває 1-е отвір, а вказівний - 2-е. При цьому потрібно стежити, щоб при утриманні флейти не відбувалося черезмерного напруги в кистях, про що будуть свідчити хворобливі відчуття в кистях. Мізинці обох кистей ніякої функції зазвичай не виконують. Іноді їх застосовують для додаткового підтримки флейти. Функціональне навантаження мезинец несе при грі на флейтах довжиною 2,7-3,0 фути, коли середній палець лівої руки виконавця просто не в змозі дістати до потрібного отвору.
Однією з особливості гри на сякухаті є тренування дихального апарату. Диханню надається величезне значення навіть з тієї позиції, що сякухаті є основним інструментом для медитації Дзен буддистів. Нижня, або діафрагмальне, дихання заспокоює свідомість і розслабляє м'язи, що необхідно для успішного створення звуку на цьому інструменті. Вертикальне положення тіла сприяє правильному диханню.
Спосіб дихання також впливає на якість звуку. Грудне дихання піддається ритмічним ударам серця і робить звучання флейти кілька пульсуючим.
Я не ставлю своїм завданням описувати техніку дихання. Детальний опис можна знайти в будь-якій книзі по цигун або йогу.
Сякухаті має всього 5 отворів, які відповідають за одну октаву. Для гри нот двох наступних октав необхідний Передув. Досягається він за рахунок зменшення отвори між губами, посилення швидкості потоку повітря і зміни полоденія мови в роті. У цьому розділі я не буду вдаватися в подробиці техніки Передув. Цьому буде присвячено окремий урок.
Ця слішклм велика тема для побіжного опису. Вся гра на сякухаті зводиться до роботи зі звуком. Згинання тони, варіації тембру і гучності, мікротона - все це є "візитною карткою" сякухаті. Цьому буде присвячено кілька уроків і. близько 10-15 років Вашому житті.
А поки
Одним з найбільш важливих вправ є вправа довгих тонів. Масаюки Кога каже, що той, хто грає довгі тони 5 хвилин кожен день, стане майстром. Для цієї вправи слід або перебувати в темряві, що краще, або просто закрити очі. Візьміть в руки флейту, закрийте всі отвори і видуйте найнижчу ноту ладу (РО). Дихання повинно бути рівномірний диафрагмальное. Трохи змінюючи положення губ, нахил інструменту, позицію нижньої щелепи, швидкість потоку повітря і інші чинники, потрібно знайти найбільш сприятливе для гри положення інструменту і форму рота. Завдання що грає полягає в слуханні звуку, його найменших вагань. Слід відзначати і запам'ятовувати положення губ і інструменту при різних варіаціях в тембрі і гучності.
Крім того, наглядова гравець помітить, що звучання флейти змінюється з її розігрівом, а також воно залежить від стану гравця на момент гри: його втоми, настрою, самопочуття і т.п.
Поступово потрібно підключати інші ноти до гри, але кожну ноту в цій вправі потрібно відпрацьовувати окремо. Надалі ми обговоримо вправи з розвитку звуку більш детально.