Тридцяті роки - новий плідний етап у творчості скульптора. Зберігаючи романтичну піднесеність образу, він ставить перед собою інші завдання, домагається вираження багатогранності почуттів в спокійному, стриманому русі, в енергійної і разом з тим плавної ліплення. Таке рішення характерне, наприклад, для проекту пам'ятника Горькому для Москви (бронза, 1939; ГТГ), все здається гранично простим і природним. Точно виражений мотив руху, передає внутрішню схвильованість, піднесеність почуттів. Великий одухотвореністю пронизаний образ А. С. Пушкіна в проекті пам'ятника поетові для Ленінграда (1940). Виразна своїм пластичним ритмом створена для Радянського павільйону на Всесвітній виставці 1939 року в Нью-Йорку «Дівчина з факелом» (бронза, 1937; ГТГ).
І. Д. Шадра. А. М. Горький. Бронза. 1939 г. Москва, Третьяковська галерея
І. Д. Шадра. А. С. Пушкін. Проект пам'ятника для Ленінграда. Ескіз. Бронза. 1940 г. Москва, Третьяковська галерея
І. Д. Шадра. Дівчина з факелом. Проект скульптури для будівлі Радянського павільйону на Всесвітній виставці в Нью-Йорку в 1939 р Бронза. 1937 г. Москва, Третьяковська галерея.
І. Д. Шадра. Надгробок В. М. Фріче і В. В. Фриче. Проект. Бронза. 1931 г. Москва, Третьяковська галерея
М. Г. Манізер. Катерина. Фрагмент пам'ятника Т. Г. Шевченка в Харкові. Бронза. 1934 - 1935 рр
М. Г. Манізер. Пам'ятник В. І. Леніну в Ульяновську. Бронза, граніт. 1940 р
М. Г. Манізер. Зоя Космодем'янська. Бронза. 1942 г. Москва, Третьяковська галерея
Важливий внесок зробив Шадра і в область меморіальної скульптури. Його ліричний надгробок Е. П. Немирович-Данченко (мармур, 1939; оригінал в ГТГ) і романтично схвильовані образи в проекті надгробки В. М. Фріче і В. В. Фриче (бронза, 1931; ГТГ) є зразком нових рішень в цій області скульптури. У них ясно звучить світле життєстверджуюче начало.
А. Т. Матвєєв. Автопортрет. Бронза. 1939 р Ленінград, Російський музей
Рубіж 20 - 30 рр. з'явився переломним у розвитку радянської пластики. У цей час особливо гостро відчувається необхідність вирішення нових проблем, освоєння нового матеріалу дійсності, що знаходиться в безперервному стрімкому розвитку. Історичне постанову партії 1932 г. «Про перебудову літературно-художніх організацій» і в області скульптури спиралося вже на реальні досягнення, на ту еволюцію, яку вона зробила в перший п'ятнадцятиріччя свого існування.
Дедалі ширше громадський пафос наповнює скульптуру, пронизуючи її монументальні і станкові форми.
У 1933 р Л. В. Шервуд (1871 - 1954) створив статую «Вартовий» (гіпс; ГТГ). Скульптор обрав простий, часто зустрічається мотив, але в силу життєвої типовості образу, значущості тієї справи, якій служить радянський воїн, охороняючи мирну працю своєї країни, статуя набуває рис епічного величі і монументальності.
Нові тенденції проявляються в портреті. Цікавим починанням було створення портретної галереї передовиків виробництва в Москві (1931 - 1932), що отримала назву «Алеї ударників». Все частіше портретна статуя сучасника, який прославився своєю працею, своїм подвигом, стає монументальної, зберігаючи природність і простоту вираження.
Розмах соціалістичного будівництва, що викликав реконструкцію старих і створення нових міст, створює передумови для розвитку в 30-і рр. монументальної і декоративної скульптури, різних видів архітектурно-скульптурного синтезу. Однією з найважливіших проблем було створення монументального пам'ятника для міського ансамблю. Численні конкурси на пам'ятники видатним революціонерам, діячам науки і культури, що проводилися в той час, дали цікаві результати.
М. Г. Манізер. Робочий. Рельєф. Цемент. 1920 - 1921 рр. Москва
У конкурсі на пам'ятник Т. Г. Шевченка для Харкова (1935) Манізер створив твір, по-новому розкриває образ діяча культури минулого. Великий український демократ представлений в ньому як мислитель і борець, що бачить всю гіркоту життя пригнобленого народу. Поставивши фігуру письменника на високому трехгранном п'єдесталі, скульптор помістив навколо неї шістнадцять фігур меншого розміру, що зображують бореться народ України. Розміщення як би по спіралі, на зростаючих уступах постаменту, вони сюжетно не пов'язані між собою, але кожна з них уособлює певний момент боротьби - від безмовного протесту до активного революційного дії і торжества перемоги трудящих в нашій країні. У композиції особливо виразна фігура молодої наймички, вміщена на фасаді пам'ятника, образ якої асоціюється з героїнею поеми Шевченка «Катерина».
Вершиною творчості Манізера в довоєнний період з'явився пам'ятник В. І. Леніну для Ульяновська (1940). Ескіз, близький по композиціям до пам'ятника, був їм створений ще в 1928 р Однак потрібні були роки, щоб він отримав своє переконливе монументальне втілення. Пам'ятник в Ульяновську поставлений на вінцем, високо розташованої площі міста, з якої відкриваються широкі волзькі дали. Фігура стоїть на високому, хороших пропорцій постаменті (архітектор В. А. Вітман). Сильний поворот голови, спрямований в далечінь погляд підкреслюють зв'язок пам'ятника з навколишнім простором. Відчувається це і в самій ліплення фігури, трактуванні складок одягу, широких і плавних і разом з тим глибоко рельєфних, що робить скульптуру сприйнятливою до висвітлення, зміна якого викликає глибокі ковзаючі тіні на її поверхні. Здається, що вільний вітер, який постійно панує тут, овіває статую, ворушить складки накинутого на плечі Леніна пальто. У трактуванні пам'ятника немає зайвої дріб'язковості, дробності, прекрасно використаний майстром благородний мову бронзи.
Натхненність, людяність образу додали величного монументу особливий характер. Сильно звучать ноти революційної романтики, і в той же час все тут дуже конкретно, як би перейнято відчуттям історичної достовірності. Важливо відзначити, що Ленін зображений тут як революційний мислитель і вождь, не тільки передбачав світле майбутнє народу, а й активно прокладає до нього шляху.
Конкретність образних характеристик в пам'ятках Манізера частково пов'язана з тим, що він багато і успішно працює в області портрета. З ранніх його творів цього жанру можна назвати портрет Е. Е. Ессена (1922), з більш пізніх - портрет Героя Радянського Союзу І. М. Мазурука (1945).
Жваво відгукнувся скульптор на події Великої Вітчизняної війни, створивши вже в перші роки закінчені, чіткі за формою твори, що прославляють захисників Батьківщини. Карбовано опрацьована в найменших деталях його статуя, що зображає юну героїню Зою Космодемьянскую (бронза, 1942; ГТГ). Точна портретиость і класичний канон в пропорціях з'єднані в струнку фігуру дівчини, що йде на подвиг і кидає останній погляд на рідну Москву. Робота над створенням монументів залишається головною для Манізера і в подальшому його творчості. Найбільш цікавими можна вважати пам'ятник генерал-лейтенанту Ф. М. Харитонову для Рибінська (1949) і пам'ятник на честь визволення Індонезії від колоніалізму (1964, виконаний спільно з О. М. Манізера).
Загальна історія мистецтв. Том 6, книга друга. Мистецтво 20 століття. Під загальною редакцією і Б.В. Веймарна і Ю.Д. Колпинского - М. +1966
Росія XVIII століття
Б.-К. Растреллі (одна тисяча шістсот сімдесят п'ять? -1744) з'явився власне першим майстром скульптури в Росії. Італієць за походженням, він переїхав в 1716 році з Франції на запрошення Петра I і знайшов в Росії нову батьківщину, так як лише в Петербурзі отримав широкі можливості для творчості. (...) Майстерність Растреллі-портретиста проявилося також в статуї Анни Іоанівни з арапчонком (1741р). Почуття монументальності і прекрасне знання бронзи як матеріалу відрізняють творчість цього скульптора. У портреті Анни Іоанівни, повільно шествующей у важкому розшитому коштовним камінням сукню, Растреллі створив виразний образ "престрашного погляду цариці", як її називали сучасники.
Росія першої половини XIX століття
На початку XIX століття продовжують успішно розвиватися всі види і жанри скульптури. (...) Для класицистичної скульптури першої третини XIX століття характерно наростання компактності, замкнутості обсягу, чіткості силуету. Переважають статуарна початок, узагальнення в передачі форми, а також строгий лінійний ритм, що визначає основні стилістичні ознаки скульптури цього періоду. Скульптори вважають за краще не мармур, а бронзу, яка більше відповідає новим художнім ідеалам. У розглянуту епоху триває розвиток декоративно-монументальної скульптури, що досягла високого рівня в попереднє століття, тепер воно пов'язане з успіхами ансамблевого будівництва. Органічний синтез архітектури і пластики в першій третині XIX століття досяг найбільш значних результатів.
Росія кінця XIX - початку XX століття
"Світ мистецтва" - значне явище в російській художній життя кінця XIX - початку XX століття, яке відіграло велику роль у розвитку не тільки образотворчого мистецтва в Росії, але і театру, музики, архітектури, прикладних мистецтв. Колискою "Світу мистецтва" був гурток петербурзької інтелігенції, який виник в 1890-х роках. В її число входили художники А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Л. С. Бакст. (...) Ядро молодий угруповання поповнили Е. Е. Лансере і М. В. Добужинський. (...) У своїй творчій практиці мирискусники виходили з конкретних життєвих спостережень, (...), в декоративно-піднятих формах і одним із головних завдань вважали пошуки синтетичного мистецтва "великого стилю".