скульптура готики
Готика - період розквіту монументальної скульптури, в якій зростає значення пластики, хоча фігури і не вільні від фону стіни. У рельєфі спостерігається тяга до високого рельєфу (горельєф). Стрункі готичні статуї, що прикрашали фасади соборів, вторили спрямованим в небеса башточкою або точному ритму полуколонн на порталах. Як і в романську епоху, кам'яні статуї і рельєфи, що прикрашають фасади й інтер'єри храмів, надгробки, розп'яття, статуетки, скульптуру різьблених дерев'яних вівтарів розфарбовували.
Все частіше з'являється постановка фігури по так званій «готичної кривої» (S-видна поза). S-подібний вигин фігур, складний ритм складок одягу, подовжені пропорції передавали напружену духовне життя персонажів. Майстри прагнули до більшої природності в зображенні людського обличчя і тіла, поз і жестів, розкривали в своїх творах різні емоції, темпераменти. Святі зображувалися як сучасники скульпторів (лицарі, городяни або селяни). Образ Христа відрізнявся не тільки величчю, але й більшою м'якістю, а Богоматір зображали у вигляді Прекрасної Дами - молодий, граціозною і привітною аристократки.
Виробляється певний канон композиції, певні сюжети призначені для певних місць будинку. У вівтарній частині зображуються сцени з життя Христа, на південному фасаді трансепта - Нового Завіту, на північному - Старого, на західному фасаді завжди розміщується зображення «Страшного суду» і «кінця світу». Приклад ранньої готики - скульптура західного фасаду Собору Паризької Богоматері (1210-1225 рр.): Історія Марії, «Страсті Христові», «Страшний суд». Фасади трансепта прикрашені вже в період високої готики.
З другої половини XIII в. пластика соборів стає більш динамічною, фігури - більш рухливими, складки одягу передаються в складній грі світлотіні. Зображення виконані з подоланням досконалістю, із захопленням перед красою людини. У таких сценах, як пори року і знаки зодіаку, все частіше дають про себе знати реальні життєві спостереження (Ам'єнський собор).
Найвищою точкою розквіту готичної скульптури є декор Реймського собору. Йосип зі сцени «Принесення у храм» і ангел з «Благовіщення» нагадують світських людей, повних земних радощів. В образах Марії і Єлизавети ( «Зустріч Марії з Єлизаветою», 1225-1240 рр.) Виразні відгомони античного мистецтва. Для позднеготической скульптури, як і для архітектури цього часу, характерна измельченность, дробность форм ( «Позолочена мадонна» Амьенского собору, ок. 1270 г.), але в ній відчувається безсумнівний інтерес до портретним зображенням, в цілому не властивий французькому середньовічному мистецтву.
Скульптурний декор в німецьких храмах застосовується більше в інтер'єрі, ніж зовні, він різноманітніше за матеріалом: не тільки камінь, але і дерево, бронза. Найбільш характерними рисами німецької монументальної скульптури є індивідуалізація образів і драматизм оповіді. Французьке вплив не заступило своєрідності німецької пластики, що з'єднала риси справжнього реалізму з експресивністю і екзальтацією.
Найвідомішою ще в романський період була скульптурна майстерня Бамберга. На порталі західного фасаду Бамбергского собору зображені засновник храму імператор Генріх II і його дружина Кунігунда (бл. 1240 року).
Статуї Марії і Єлизавети всередині собору виконані в традиціях реймській школи з явною антікізаціей образів. Бамбергськом майстрам належить також одна з перших кінних зображень - статуя імператора Оттона I на коні для площі Магдебурга. Це перший цивільний кінний монумент середньовіччя, так як за ціле тисячоліття, з часів Марка Аврелія, не відомо ні одного подібного пам'ятника. На центральному порталі Магдебурзького собору є (за часом більш раннє, ніж скульптура в Бамберзі) зображення п'яти веселому та п'яти плачуть дев ( «Мудрі і нерозумні діви в очікуванні приходу божественного нареченого»), яка передає складні відтінки людських почуттів.
Самим знаменитим циклом німецької скульптури періоду готики, без сумніву, по справедливості вважається декор собору в Наумбурзі. Рельєфи «Страстей Христових», зображені на огорожі західного хору ( "Таємна вечеря", "Зрадництво Іуди», «Взяття під варту»), сповнені надзвичайного драматизму, реальності того, що відбувається, пронизливої достовірності. У самому приміщенні хору наумбругскіе майстри поставили дванадцять статуй засновників храму, його донаторів. Це ціла скульптурна галерея людських характерів, представлених в протиставленні: мужній, повний гідності Еккегард і елегійні-задумлива, ніжна Ута, меланхолійний, споглядальний Герман і життєрадісна Реглінда і т.д. Це живі людські особистості, кожна зі своєю неповторною індивідуальністю, і одночасно типи людських характерів тієї епохи.
У позднеготической німецькій скульптурі, як і у французькій, посилюється дробность форм, втрачається монументальність, акцентується патетика, з'являється претензійність, манірність, надмірне витонченість, натуралістичність деталей, чого не знала майже зовсім французька готика навіть самого пізнього періоду (скульптура хору Кельнського собору, фігури так званого «Прекрасного криниці» в Нюрнберзі). З'єднання релігійної екзальтації з жорсткою натуралістичністю особливо помітно в німецькій дерев'яній скульптурі «Розп'яття» і «Оплакування».
Готична скульптура Англії має чисто декоративний характер і зовсім підлегла архітектурі. У період «прикрашеного» і «перпендикулярного» стилів в соборі так багато скульптурного декору, що, за справедливим зауваженням дослідників, створюється враження «вібрації архітектурних форм». Статуї поставлені тісно одна до одної і заповнюють фасад, як в соборі в Велсі (західний фасад). Розвивається також меморіальна пластика.
Збагачена елементами мавританського стилю, готика Іспанії набула особливої пишність і різноманітність орнаментики. Головним елементом в декорі є кольорові поливні кахлі і орнаментальна ліпнина. Синтез скульптури і живопису готичної пори знайшов втілення в іспанських вівтарях - ретабло, прикрашених мальовничими панно і різьблений розфарбованої дерев'яною скульптурою. Розквіт цього мистецтва припадає в основному на XV століття.
Готичне мистецтво представлено також пам'ятниками архітектури Нідерландів (ратуші в Брюгге 1376-1421 рр. У Брюсселі 1402-1450 рр. Лувене 1448-1563 рр.); Чехії (собор св. Віта і Карлов міст у Празі); Австрії (собор св. Стефана у Відні, 1304 г. - середина XV ст.); Угорщини (церква Матяша, середина XIII - друга половина XIV ст. Перебудована в кінці XIX ст.); Польщі (Вавельський собор під Краковом, XIV-XV ст. Маріацький костел в Кракові XIV-XV ст. З вітражами XIV в. І різьбленим вівтарем Віта Стоша, 1477-1489); Скандинавії (собор в Турку, XIII-XIV ст.).