Народний артист Росії - про зоряних партнерах, режисерських завданнях і історичної справедливості
На сцені із зірками
- Юрію Борисовичу, ви відразу після училища прийшли до Московського театру Сатири - в той час один з найбільш зоряних колективів країни ...
- Так. І це вражає, що тоді, в 1976 році, з шести московських театрів я вибрав саме цей. Це Вадим Георгійович Шлезінгер мене напоумив: «Іди в Сатиру - там багато наших». Там дійсно було багато випускників Щукінського училища. І практично не було жодного невідомого актора: Андрій Миронов, Анатолій Папанов, Тетяна Пельтцер, Георгій Менглет, весь знаменитий «Кабачок 13 стільців» ...
Тоді, щоб купити квиток на спектакль - а це можна було зробити тільки раз в тиждень - люди займали чергу з вечора і всю ніч палили багаття, чекаючи відкриття театральних кас. А в інші дні наш адміністратор о 6 годині відкривав своє віконечко, давав квитки Героям Радянського Союзу, ще комусь і рівно в 6.03 закривав. У нього ще на столі під склом лежала цікава записка - там почерком Леніна було написано: «Любити людей - завдання архіважко».
- ... І як вам, молодому і початківцю, вдалося влитися в такий колектив?
- Щоб влитися, природно треба було відповідати. І спочатку я грав все масовки - у мене було по 34 вистави на місяць. Я грав лакеїв - класичне «Їсти подано» або взагалі без слів. Кота в «Малюка і Карлсона», коли ми, три коти, показували якийсь танець з хвостом і потім тільки на уклін виходили ...
Але це була величезна школа. Причому в багатьох спектаклях це була тотальна масовка, в якій брала участь майже вся трупа. І я з-за лаштунків, коли були паузи, дивився, як працюють мої старші колеги, і вчився у них.
І потім, як-то досить швидко, у мене з'явилося відразу шість великих ролей. Я став партнером Анатолія Дмитровича Папанова в «Бігу». І це, можна сказати, було продовженням мого навчання майстерності. Тому що в училище ти тільки отримуєш якісь навички, а весь розвиток, вся практика йдуть вже на сцені, в театрі. Я до сих пір бачу божевільні очі Анатолія Дмитровича, який грав Хлудова, - як він передає мені револьвер і каже: «На, стріляй!» Пам'ятаю його інтонації непередавані, коли він тримав медальйон: «У разі крайності продаси». Пам'ятаю його спину в солдатській шинелі, коли він йшов ...
І те, що я одинадцять років був в одній зв'язці з ними - і з Андрієм Олександровичем Мироновим, і з Анатолієм Дмитровичем - звичайно, мені неймовірно пощастило ... А потім сталися ті гастролі в Ризі - найстрашніші, після яких я 45 днів лежав у неврологічному відділенні, тому що тоді для мене театр закінчився. Мені дуже важко було пережити смерть Андрія Олександровича - я як раз в його останньої режисерській роботі «Тінь» грав Набойкіна. Для мене це був страшний удар. Після смерті мого батька, мабуть, найсильніший ...
А зараз я вже сорок років в театрі. Прийшло нове покоління акторів. З багатьма легендарними колегами, на жаль, доводиться прощатися. І таке відчуття, ніби ти залишаєшся без батьків. Вони пішли, і ти вже сам за все відповідальний.
Хоча, на щастя, деякі з них ще живі і здорові. Віра Кузьмівна Васильєва - дивовижна людина. 92 роки, а вона грає в трьох театрах. Причому у неї величезна кількість великих ролей - з танцями, вокалом, де вона на каблуках по сходах ходить. І що мене в ній захоплює - завжди прибрана, модно одягнена, красиво говорить ... Я з нею репетирував спектакль «Одного разу в Парижі», так вона навіть вранці приходила, ніби щойно з перукарні - зазвичай актори так не заморочуються.
Словом, це велике щастя, що я був поруч з такими великими людьми, був їх партнером.
Сам собі режисер
- Будучи затребуваним актором і в театрі і в кіно, чому ви вирішили стати ще й режисером?
- Чесно кажучи, майже завжди виходило, що я такий сам собі режисер. Майже завжди мені доводилося вибудовувати роль самостійно - не було режисера, який би мною займався. Так що стати режисером самому мене, напевно, спонукала любов до акторів і бажання їм допомогти.
Для мене режисура полягає не в якихось вигадка: на голові Гамлет стоїть або на мотузці підвішений - а в тому, щоб актор зіграв максимально точно. Хороший режисер повинен розчинитися в актора - ось це для мене вищий клас. І мені дуже приємно, коли актор на сцені говорить, діє або мовчить, виконуючи ту задачу, яку я йому поставив. Так само і в кіно, де я зустрівся з Юлею Пересільд, Світланою Іванової, Сашком Балуєвим, П'єром Рішаром ...
Я спочатку думав: «Господи, що я скажу Рішара. У нього ж такий досвід, такий рівень майстерності ... »А він поводився зі мною, як студент - і слухав все, що я говорю, і виконував всі завдання. І я в черговий раз переконався, що чим потужніший актор, тим він менше викаблучується і не «дає зірки» абсолютно.
Зізнаюся, що ніяких режисерських курсів я не закінчував. І кіно я робив так, як відчував. Тому, напевно, дуже важливо, що мені вдалося підібрати для зйомок групу професіоналів. Наприклад, художником по костюмах у мене був Саня Васильєв, який на телебаченні веде «Модний вирок». Так що за історичну точність костюмів я був спокійний, хоча він весь час зі мною радився.
Взагалі це така важка справа - історичні нюанси. Тобі, наприклад, приносять п'ять портсигарів і запитують, який з них підійде для мільйонера Терещенко. І ти повинен відповісти, тому що відповідаєш за все. До тебе щодня підходять триста-п'ятсот чоловік, з якими ти повинен поспілкуватися, посміхнутися, подякувати ...
Одна з формулювань таланту: уміння захопити себе на поставлене завдання. Про це якраз Мітта в своїй книзі «Між пеклом і раєм» пише. І там же він стверджує, що знімати кіно дуже просто: потрібно поставити камеру оператору, сказати акторам, що грати, і ходити, посміхатися. Приблизно все це я і робив.
Нагорода знайшла «Героя»
- Юрію Борисовичу, а як виникла ідея знімати фільм саме про Білу гвардію?
Я радий, що мій фільм «Герой» побачили нащадки людей, про яких в ньому йде мова. І щасливий, що вони його дуже високо оцінили. І мені дуже важливо, щоб картину побачило якомога більше людей. Хочеться достукатися до їхніх сердець. Може бути, хтось зі мною не погодиться, але це моя точка зору, яку в цьому фільмі я і виніс на суд глядачів. Я не хочу, щоб повторилася Громадянська війна. І не хочу, щоб офіцери білої гвардії залишалися в нашій пам'яті покидьками, як нас вчили в радянських школах.
- Смоленськ взагалі якийсь дивний місто в моїй творчій долі. Тому що коли я їхав сюди з «Продавцем іграшок», мені було дуже приємно, що мене запросили, але ні на який приз я навіть не розраховував. І для мене таке визнання було величезним щастям, неймовірним подарунком.
І нинішнє запрошення на фестиваль я теж сприйняв з великою радістю. Я напередодні приїхав з дитячого фестивалю з Албени, де серйозно застудився, і три дні просто мучився: невже я не зможу поїхати. А сьогодні вранці прокидаюся в поїзді і розумію, що прийшов в форму. Я приїхав до Смоленська і мені добре ...
- Нинішня нагорода була для вас очікувана?
- Чесно кажучи, я про це ніколи не думаю. Я ж не за нагороди працюю, а для глядачів - щоб їм сподобалося і вони зрозуміли думку, яку я в цю картину вклав. Взагалі, коли кіно роблять з урахуванням можливої нагороди - це відразу видно. І від цього картина, звичайно, багато втрачає.
Так що цей приз був для мене несподіваним. Але так навіть краще. І для мене велика честь - бути в числі нагороджених. Та взагалі велике щастя - навіть участь в цьому фестивалі! Я радий, що люди побачили мій фільм. Що Смоленськ знову подарував мені свято - якраз перед відкриттям нового театрального сезону, ювілейного для мене ...
Фото: Дмитро Прудников
Ви можете розмістити цю статтю на своїй сторінці