До середини 1920-х років в Європі зріс інтерес до Радянської Росії. Дягілєв усвідомив, що з тим лубочної дореволюційній Росії слід переключитися на зображення нового радянського ладу і індустріалізації країни. в якій зводилися нові промислові гіганти. Таким планам антрепренера сприяв успіх досягнень СРСР, виставлених в радянському павільйоні на Міжнародній виставці декоративного мистецтва та художньої промисловості в Парижі. Сергій Прокоф'єв був на виставці, роботи Якулова справили на композитора велике враження [3].
При створенні музики до балету Прокоф'єв протиставляв свої прагнення з пошуку нової музичної форми легкої Музичко (фр. Musiquette) паризьких композиторів, які становлять Шістку або близьких до її естетичним поглядам - Мійо. Оріка. Пуленка. Соге і Рієті. Така позиція російського композитора відображена в відкликання В. С. Дукельского про паризької прем'єри балету «Сталевий скок», що приводиться І. Г. Вишневецьким [17]. Вишневецький також цитує мемуари Ніколаса Набокова. де слова Дягілєва 1928 року свідчать про його роздратованості і невдоволення фальшивої музичкою паризьких композиторів [17].
У гастролях по США при частих переїздах Прокоф'єв продовжував інструментування балету «Сталевий скок» і вперше застосував новий метод, який згодом використав при творі багатьох своїх творів. Деталі методу були викладені композитором в «Короткої автобіографії»: «Тряска заважала писанню партитури, тому я вирішив робити в вагоні всю попередню роботу, при цьому не тільки придумувати, який інструмент буде грати ту мелодію або цей акомпанемент, але допрацьовувати кожен такт до самого дна , до кожного подвоєння, до розподілу інструментів в акордах, до останнього штриха, акценту або відтінку, з тим, щоб, вийшовши на твердий грунт, залишалося лише механічно виписати на партітурно лист все, що в вагоні було обдумано і олівець м розмічено в клавірі »[18]. Оркестровка балету була завершена в 1926 році [18].
Балет «Сталевий скок» на музику С. С. Прокоф'єва
Згідно із записом розмови з Б. Є. Кохно, зробленої Г. Ф. Коваленко. в поясненнях до малюнків Г. Б. Якулов вказував характер дії в тому чи іншому епізоді: «1) Прихід поїзда. Танець коліс паровоза і важелів, які звертаються рухами рук і ніг »[20]. Г. Ф. Коваленко писав: «Нагадаємо: балет з самого початку задумувався як конструктивістський. Цього хотів Дягілєв, цього він вимагав від Прокоф'єва, Мясіна, Якулова. Саме конструктивистским сприйняла балет критика, саме як конструктивістський цей спектакль увійшов в історію »[21].
Прокоф'єв написав дуже яскраву оркестровку. з колоритною і ефектною перкусією і майстерно виписаними темами, які не виділеними в основні. Ця робота Прокоф'єва стала шедевром. Борис Асафьев писав, що в балеті виражений «справжній стиль нашої епохи, тому що тут цілком можна говорити про кованих ритмах, про пружних як сталь інтонаціях і про музичні приливи і відливи, подібних диханню гігантських хутра!» [24].
- Н. П. Савкіна. Сергій Сергійович Прокоф'єв [27].
З іншого боку, легко оскаржується відсутність емоційності в музиці до балету, так як лірична тема № 6 з її пом'якшеній неземної мелодією повторюється в № 9 [8].
Тема першої сцени «Вихід персонажів», що відкриває дійство, повторюється репризою в заключній частині вистави (№ 11. «Фінал»). Музичної кульмінацією спектаклю став номер «Procession of the Burghers» (з англ. - «Хід бюргерів»), сцена «Іріснікі і папіроснікі» побудована на ритмі, кантиленная мелодія в «оратора» перетворюється на живий рухливий танець [8].
Балет складається з двох картин і 11 номерів тривалістю близько 30 хвилин:
- перша картина
- друга картина
Артур Лур'є висловлювався про Прокоф'єва як про продовжувача Даргомижського. «Такі балети, як" Шут "і" Сталевий скок ", його фортепіанні" Сарказми "," Швидкоплинності "і навіть оперна його техніка аж до" Війни і миру "по гостро окресленим інтонацій, по чіткості спрощеного і жорсткого малюнка, близького до гравюрі або офорту, - споріднені Даргомижського »[33]. А Володимир Дукельский порівнював Прокоф'єва з Моцартом. «Со" Залізним стрибками "ми повертаємося до Моцарта. Що просто є цитуванням покійного Сергія Дягілєва; і хоча ідея може здатися парадоксальною, мені важко боротися з її логікою. "Сталевий скок", в тому вигляді, в якому він був дан в 1927 [року] Російським балетом, виявився одним з вершинних явищ справжнього класицизму. Під цим я розумію те, що балет позначив нашу еру (Росію 1917-1927) як класичну, в різкому контрасті з простими поступками класицизму у інших »[34].
Сюїта з балету «Сталевий скок»
На основі музики балету Прокоф'єв склав оркестрову сюїту op. 41 bis, що складається з чотирьох номерів:
- явище учасників
- комісари
- Матрос в браслеті і Працівниця
- фабрика
Партитура сюїти з балету «Сталевий скок» була видана «Російським музичним видавництвом" Кусевицького в 1927 році.
Виконання сюїти не слід плутати з концертними виконаннями уривків з балету, які не збігаються з склали сюїту частинами. Вперше в Москві уривки з балету «Сталевий скок» були виконані 27 травня 1928 року в концерті АСМ під керуванням В. Савича [43]:
- явище учасників
- Поїзд з торбешниками
- Матрос в браслеті і працівниця
- перебудова декорацій
- фабрика
- заключна сцена
Їх сприйняття публікою описав А. Н. Дроздов. «Виконані фрагменти з балету Прокоф'єва" Сталевий скок "абсолютно несподівано успіху не мали; відчувалося, наче, певне розчарування. Причин, думається, декілька: невигідно впливало сусідство яскравих речей Респиги. шкодила відірваність від сценічної обстановки; можливо, невдалий був підбір уривків; і, нарешті, можливо, настала деяка реакція проти крайнощів "прокофьевізма". Уривки дотепні звичайним прокоф'євську дотепністю (може бути, трохи більше звичайного), але все ж відчувається деяка замкнутість думки, деяка "самоповторяемость" »(Музика і революція, 1928 № 5-6, с. 46) [44].