Розвиток вітчизняного дизайну. ВХУТЕМАС.
Історія російського дизайну
Хронологія російського промислового дизайну
Список використаної літератури
РОЗВИТОК ВІТЧИЗНЯНОГО ДИЗАЙНУ. ВХУТЕМАС
Історія російського дизайну
Найбільш сильною стороною вітчизняного дизайну була і залишається естетика, що пояснюється двома принциповими моментами: особливостями появи дизайну в Росії і специфікою розвитку держави в XX столітті.
На відміну від закордонного дизайну, який виник з потреби промисловості якимось чином стимулювати збут товарів, російський дизайн вийшов з безпредметного мистецтва в основному через творчість виробничників і конструктивістів. Художники і теоретики цих напрямків дали поштовх до його виникнення. Йдучи по стопах Сезанна і кубістів, вони усвідомили необхідність визначення базових складових твору мистецтва, за допомогою яких можна передати глядачеві будь-яку чуттєву інформацію. Вони шукали універсальні елементи художньої форми, протестуючи проти традиційного реалістичного зображення об'єктів дійсності. Таким чином, художники прийшли до протиставлення конструкції як втілення істинної сутності предметів і композиції як привнесеної ззовні форми, штучно одягненою на вже існуюче. Саме прагнення зробити «конструктивну структуру» основою формоутворення об'єднало в загальному русі художників колись різних напрямків.
Другий етап розвитку дизайну в Росії (1923-1932) можна вважати часом становлення його професійної моделі. Росія стає одним з найважливіших центрів формування дизайну. Відбувається становлення школи професійної підготовки дипломованих дизайнерів - виробничих факультетів ВХУТЕМАСа.
Дизайн переорієнтується на вирішення практичних завдань: розробку побутового обладнання для жител, обстановки робочих клубів, громадських інтер'єрів. Виробничий замовлення поки не відіграє визначальної ролі, і активною стороною залишається сам дизайн, що зберіг ентузіазм винахідництва. Основна мета - організація предметного середовища з урахуванням загальних процесів в сферах праці, побуту і культури.
Комплексний підхід до створення об'єктів знайшов відображення і в програмі В.Татліна, викладав культуру матеріалу. Він приділяв основну увагу ролі взаємозв'язків і взаємовідносин: чоловік і річ, функція і матеріал, різні матеріали у процесі створення «систематичної, життєво необхідної речі». Він навчав студентів з найперших кроків розробки проекту враховувати функціональний (кінцева мета створення предмета, особливості виробництва) і органічний (людина, яка буде цією річчю користуватися) фактори.
Третій етап (1933-1960) був досить сумним для розвитку дизайну в Росії: він перестає бути інтегрує творчою діяльністю, розвиток якої визначалося універсальної концепцією (незалежно від специфіки об'єкта). Принцип стандартизації застосовувався не тільки до людини, але і до створюваної штучному середовищі. Стихія винахідництва, яка дозволила вітчизняному дизайну досягти висот світового визнання, явно не вписувалася в змінилася атмосферу. Дизайн як єдиний процес формоутворення довкілля перестав існувати. Він був розчленований на вузькоприкладному напрямки: інженерно-технічний, предметно-побутової та декоративно-оформлювальний, які сприймалися як різні види діяльності. Скінчилася ціла епоха єдиної естетичної концептуальності, яка не залежала від специфіки об'єкта.
Четвертий етап розвитку дизайну визначається по-різному: 60-80-е або 60-90-і роки. Його початок характеризується безумовним інтересом до спадщини 20-х років. Створений в 1961 році Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики (ВHІІТЕ) починає свою діяльність з видання журналу «Технічна естетика» і випуску тематичних збірок, які самим докладним чином звернулися до першої хвилі російського авангарду, яка поставила радянський дизайн на одне з перших місць в європейській естетиці того періоду, Це час відродження художнього конструювання. Велика увага приділялася розробці нової концептуальної бази дизайн-діяльності, обгрунтуванню її нових видів, органічно відповідають сучасним вимогам.
У 60-і роки були переглянуті багато стандартів. Пильна увага була звернена на функціональні і естетичні якості предметів народного споживання. Мабуть, можна сказати, що саме в той час дизайн отримав наймасовіший замовлення за весь період свого існування в нашій країні.
Значно змінився зовнішній вигляд періодичних видань. Багато в чому цей процес відбувається під впливом західноєвропейської школи графічного дизайну. Білий простір визнається одним з найсильніших засобів виразності, малогарнітурний набір - ознакою стилю. Багато нові видання створюються по незвичайної методиці - з початковою розробкою модульної сітки. Однак подібне «пожвавлення» тривало порівняно недовго. 70-ті роки практично перервали замовлення виробництва та побутової сфери на професійний дизайн. Це був час критичної реакції на авангард першої (1910-1920 роки) і другої хвилі (1950-1960 роки). Hа перший план висувається цінність буденного і анонімного що відображають еклектичні тенденції всіляких «ретро» -стиль.
ВHІІТЕ зумів зберегти теоретичну школу, продовжуючи вивчати досвід європейського дизайну і пропонуючи свої концепції. Це ясно видно з інформаційних випусків і журнальних публікацій. Величезний науковий потенціал був також накопичений і в Ленінградському вищому художньо-промисловому училищі ім В. І. Мухіної. Їх діяльність дозволила вже на початку 80-х років, коли запит на дизайн різко виріс, сформулювати і обгрунтувати типологічну матрицю сучасного дизайну, а також застосувати на практиці власні концепції, зокрема концепцію системного дизайну - можливого провісника епохи єдиної проектної концептуальності.
В СРСР в Москві в 1918 році був створений Художньо Технічний Рада. У 1919 році створюється Художньо Технічний Рада в складі Раднаркому Праці і Оборони. У 1920 році В. І. Ленін підписав декрет про створення Державних Вищих Художньо-технічних Майстерень з факультетами: архітектурний, живопису, скульптури, текстильний, керамічний, дерева і залізо обробки. Створена Рада з промислового мистецтва в складі ВРНГ. Тоді ж в 1920 році були організовані Вищі Художньо - Технічні Майстерні ВХУТЕМАС (директор А. Родченко), які проіснували до 1932 року.
ВХУТЕМАС, спочатку (до 1921 року) - Вільні художні майстерні, засновані в 1918 в Москві на базі Московського училища живопису, скульптури та архітектури і Строгановського художньо-промислового училища.
Організація ВХУТЕМАСа стала одним із заходів, що мають на меті створення і розвиток радянської художньої культури. Однак проникли до керівництва ВХУТЕМАСа формалісти застосовували в ньому потворні методи навчання, що перешкоджали розвитку творчості молоді в дусі реалізму і національних традицій (пропаганда формалізму під виглядом пролетарського мистецтва, створення майстерень по вульгарному ремісничо-технологічним принципом). Діяльність формалістів у ВХУТЕМАСе вела до розвалу і ліквідації художньої освіти. У 1926-1927 ВХУТЕМАС був реорганізований у ВХУТЕІН.
ВХУТЕІН - Вищий державний художньо-технічний інститут. Засновано в Москві в 1926-27 на базі ВХУТЕМАСа. Складався з основного (загальноосвітнього) відділення і факультетів: архітектурного, скульптурного, живописного, поліграфічного, деревообделочного, металообробного і текстильного. Постановка загальної та професійної художньої освіти в ВХУТЕІН була значно поліпшена в порівнянні з ВХУТЕМАСу. Однак в програмах і практиці навчання ВХУТЕИНа ще зберігалися елементи формалізму. Серед викладачів було багато формалістів. Тому ВХУТЕІН не зміг задовільно впоратися із завданням виховання радянських художніх кадрів. (Або хтось просто дуже хотів його закрити.) У 1930 ВХУТЕІН був закритий. Замість нього були створені Московський архітектурний інститут і Московський художній інститут (якому пізніше було присвоєно ім'я В. І. Сурікова.
Родченко Олександр Михайлович (1891-1956), російський дизайнер, графік, майстер фотомистецтва, художник театру і кіно. Один з основоположників конструктивізму, родоначальник нового виду мистецтва? дизайну. У 1920-30 викладав на деревообробному і металообробне факультетах Вхутемаса-Вхутеина (в 1928 факультети були об'єднані в один? Дерметфак). З 1921 по 1924 працював в Інституті художньої культури (Інхука), де змінив в 1921 В. В. Кандинського на посту голови. У 1930 році на базі поліграфічного факультету ВХУТЕИНа (Вищого художньо-технічного інституту - так до цього часу називалося навчальний заклад) був створений Московський художньо-поліграфічний інститут (МХПІ), нині - Московський державний університет друку. Випускники ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа-МДУП, станковісти і ілюстратори, багато в чому визначили обличчя російського мистецтва ХХ століття.
1. Значно скоротити «чисту» половину ВХУТЕМАСа і розширити виробничу.
2. Створити об'єднання індустріальних факультетів, включивши в нього і графічний.
3. Реорганізувати графічний факультет, викинувши з нього всю «містику» і кустарщину.
5. Ввести в програму Робфаку і Основного Відділення обов'язкове викладання основних виробничих дисциплін.
6. Зв'язати ВХУТЕМАС з центрами Державного господарства і політосвіти.
7. Організувати в ВХУТЕМАСе планомірний прийом замовлень на виконання практичних художніх завдань.
8. Зрівняти виробничників з «чистовик» в дипломних правах, давши їм звання інженера-художника. Ми, що нижче підписалися, члени «Інхука», шість років борються за створення основ пролетарської художньої культури, звертаємося до всіх, кому не байдужа доля єдиної в світі цитаделі цієї прийдешньої пролетарської художньої культури, з пропозицією підтримати нас у нашій боротьбі проти ожила в стінах ВХУТЕМАСа художньої реакції.
Голова «Інхука» О. М. Брик. Члени «Інхука»: Родченко, Ант. Лавинский, Микола Тарабукін, Варва. Степанова, А. Веснін, А. Бабічев, Л. Попова, Г. Стенберг, В. Стенберг, К. Медунецкій.
Можна сказати, що дизайнерської освіти у нас не було, а дизайнери - були. Дизайнерами ставали не завдяки, а багато в чому всупереч існуючим дизайнерським навчальним закладам. Особливостями національного дизайн-освіти, його базовими знаннями, як усім відомо, були широка (тобто ніяка) загальноосвітня підготовка плюс академічне общехудожественная освіту родом з XVIII століття, що переродилося в школу соціалістичного реалізму.
російський промисловий дизайн
ХРОНОЛОГІЯ РОСІЙСЬКОГО ПРОМИСЛОВОГО ДИЗАЙНУ
У Росії в 1923 році створено перший (у нас) легковий автомобіль.
У 1925 році - участь в Паризькій виставці, де з нашого боку була представлена: Хата-читальня - робочий клуб з повною предметної начинкою.
1926 - випущена серія малолітражних тракторів.
1935 рік - метро в Москві. 1939 рік - малолітражні автомобілі.
1948 рік - автомобіль «Перемога М-20», серія трамваїв. У післявоєнні роки в історії дизайну намітилися дві тенденції. Прихильники першого напряму вважали, що моральний обов'язок дизайнерів - сприяти естетичному розвитку публіки, тоді як інші, дотримуючись демократичних поглядів, прагнули дати публіці те, що вона, швидше за все, хотіла отримати і що визначалося комерційним успіхом.
1949 рік - суцільнометалеві вагони поїздів з відкидними полицями.
1950 - 1960-ті роки. Дизайнерські фірми, стрімко розвиваючись, використовували свій талант не тільки для оформлення товару, але і для його упаковки, для оформлення інтер'єрів торгових приміщень, вітрин, виставок, засобів громадського транспорту, для виготовлення фірмових знаків, логотипів, фірмових канцелярських бланків, для розробки загальної концепції іміджу даної корпорації.
1962 рік - відродження дизайну. Розробка комплексних художньо-конструкторських програм (дизайн-програм або державних стандартів, в простонаречіі ГОСТів)
1962 рік - вийшла постанова Ради Міністрів СРСР «Про поліпшення якості продукції машинобудування і товарів культурно- побутового призначення шляхом впровадження методів художнього конструювання». Організація Всесоюзного Науково - Дослідницького Інституту Технічної Естетики ВНДІТЕ (з філіями на Уралі, Далекому Сході, Україні, Білорусії, Литві, Вірменії, Грузії), впровадження методів художнього конструювання.
1964 рік - з'явився журнал «Технічна естетика».
1970-ті роки. У дизайнерській діяльності з'явилося кілька нових напрямків:
1. гуманітарний дизайн для бідних верств населення
2. комп'ютерний дизайн
3. створення енергоекономічних побутової апаратури. Дизайнери стали більше приділяти уваги питанням надійності і ергономічності виробів.
а. дизайн інтер'єра
б. ландшафтний дизайн
м поліграфічний дизайн.
Список використаних джерел
Розміщено на Allbest.ru