Геній народився в Італії | Юність. Роки навчання. 1488-1495 | Рим. «П'єта». 1496-1501 | Флоренція. «Давид». 1501-1505 | Рим. Гробниця папи Юлія II. 1505-1545 | Рим. Фрески зводу Сикстинської капели. 1508-1512 | Флоренція. Гробниці Медічі. 1516-1534 | Рим. Пізні роботи. "Страшний суд". 1534-1541 | Архітектура. Собор Св. Петра. 1538-1564 | карта сайту | Головна сторінка
4. Друге повернення до Флоренції (1501-1506)
Мармур був уже зіпсований і знівечений майстром Сімоне, і в деяких місцях його не вистачало, щоб Мікеланджело міг зробити те, що він задумав; на. поверхні мармуру йому довелося залишити перші нарізи майстра Симоне, так що і тепер деякі з них видно, і, звичайно, справжнє диво зробив Мікеланджело, оживив то, що було мертвим.
По завершенні своєму статуя виявилася такою величезною, що почалися суперечки, як доставити її на площу Синьйорії. І тут Джуліано да Сангалло і брат його Антоніо влаштували дуже міцну дерев'яну вежу, до якої підвісили статую на канатах так, щоб при поштовхах вона не ушкоджувалася, а рівномірно похитувався; тягли її на канатах за допомогою лебідок по гладким колодах і, пересуваючи, поставили на місце. Петля з каната, на якому висіла статуя, дуже легко ковзала і стягувалася під тиском тяжкості: придумано це було так прекрасно і дотепно, що я власноручний малюнок зберігаю в нашій Книзі, як щось для зв'язування важких предметів чудове, надійне і міцне.
Тим часом сталося так, що П'єр Содерини, глянувши вгору на статую, дуже йому сподобалася, сказав Мікеланджело, який в цей час її подекуди обробляв, що ніс, на його думку, у неї великий:
Мікеланджело, помітивши, що гонфалоньер стояв під самим гігантом і точка зору його обманювала, вліз, щоб догодити йому, на підмостя у плечей статуї і, одягнувши різцем, який він тримав в лівій руці, трохи мармурового пилу з майданчика риштовання, почав поступово обсипати пил вниз, працюючи ніби іншими різцями, але до носа не торкаючись. Потім, нахилившись до гонфалоньеру, який стежив за ним, він сказав: "А ну-ка, подивіться на нього тепер". - "Тепер мені подобається більше, - сказав гонфалоньер, - ви його оживили". Мікеланджело спустився тоді з містків, про себе над ним підсміюючись і шкодуючи про людей, які, бажаючи показати себе знавцями, кажуть таке, чого самі не розуміють. Коли ж статую встановили остаточно, він розкрив її, і воістину творіння це затьмарило всі відомі статуї, нові і давні, будь то грецькі або римські; і можна сказати, що ні римський Марфорій, ні Тибр або Ніл Бельведерська, ні гіганти з Монтекавалло ні в якому відношенні зрівнятися з нею не можуть: з такою відповідністю і красою, з такою добротністю закінчив її Мікеланджело. Бо і обриси ніг у неї надзвичайно прекрасні, а сполучення і стрункість стегон божественні, і пози настільки витонченою не бачено ніколи, ні грації, ні з чим незрівнянну, ні рук, ні ніг, ні голови, які настільки відповідали б кожному члену цього тіла своєї добротністю, своєю майстерністю і своєю узгодженістю, не кажучи вже про їх малюнку. І, право, тому, хто це бачив, ні на яку скульптуру будь-якого майстра наших або інших часів і дивитися не варто »Вазарі.
Колосальна статуя Давида (1501-1504, Флоренція, художня академія) висотою бл. 5 м разом з основою, народжує уявлення про грізну силу (цю особливість робіт Мікеланджело сучасники називали terribilita), про героїчне пориві, стримуючи могутнім напруженням волі. Колосальна фігура повинна була стояти біля собору.
«Давидом» став одним з найзнаменитіших творів італійського Відродження. Ця статуя вже сучасниками сприймалася як символ Флорентійської республіки. Вазарі писав, що Мікеланджело «створив Давида в знак того, що він захистив свій народ і справедливо ним правил, - так і правителі міста повинні мужньо його захищати і справедливо ним керувати». Не випадково відкриття статуї в 1504 році стало урочистою подією для всього міста.
У «Давида» Мікеланджело впорався з дуже важким завданням - створенням з уже зіпсованого в XV столітті мармурового блоку, до того ж складної форми, статуї. І впорався блискуче. Тут проявилося його чудове вміння отримувати від каменю максимум виразності. Пізніше він сформулював це в одному зі своїх сонетів: твір уже закладено в самому камені, треба лише зуміти витягти його звідти.
Через грубі пошкоджень мармуру необхідно було гранично точно, до сантиметра, виробляти розмітку майбутньої статуї. Спочатку майстер вирізав ліву руку Давида. Одну руку гігантської фігури потрібно було зобразити зігнутою в лікті - через вибоїн в мармуровому блоці.
Через 4 місяці після початку напруженої роботи над "Давидом" наступила тосканская зима, вітер, сніг і дощ утруднювали роботу Мікеланджело, доводилося виковувати швидко притупляються від інтенсивної роботи інструменти. Але Мікеланджело не міг собі дозволити відпочинок, часто навіть спав ночами на робочому місці. За свідченням Вазарі, той, хто дозволяє собі перерву в роботі у Флоренції, приречений на забуття, повітря було так наповнений прагненням до слави і жадобі визнання, конкуренція серед майстрів була дуже висока. Занепокоєння і хвилювання у Флоренції час від часу заважали правильній роботі, і статуя була закінчена лише в 1504 році.
Розповідають, що закінчивши статую, Мікеланджело прикрасив її вінцем з листової міді. Це не було чимось незвичайним у той час, багато античні статуї, що служили джерелом натхнення для майстрів Ренесансу, були покриті золотом або яскраво оздобленими.
Образ Давида був традиційний у Флоренції. Донателло і Верроккьо створили бронзові скульптури юнаки, чудесним чином влучив у велетня, голова якого лежить біля його ніг. Мікеланджело зобразив Давида не у вигляді тендітної підлітка, що зневажає відрубану голову Голіафа, як це робили майстри XV в. а як прекрасного, атлетично складеного гіганта в момент перед битвою, повного впевненості і грізної сили (сучасники називали її terribilita - страхітлива). На відміну від них Мікеланджело зобразив момент, що передує сутичці. Давид стоїть з перекинутою через плече пращею, стискаючи в лівій руці камінь. Права частина фігури напружена, в той час як ліва злегка розслаблена, як у атлета, готового до дії. Герой Старого Завіту зображений Мікеланджело у виді красивого, м'язистого, оголеного юнака, який з тривогою дивиться вдалину, начебто оцінюючи свого ворога - Голіаф, з яким йому належить битися. Живе, напружене вираження обличчя Давида характерно для багатьох робіт Мікеланджело - це ознака його індивідуальної скульптурної манери.
У «Давида» проявився героїзувати у Мікеланджело титанизм. У прекрасному лику юного героя, в його погляді, яким він зустрічає супротивника, ми вловлюємо ту грізну виразність, яку сучасники вважали невід'ємним надбанням микеланджеловских творінь. Чи не вдаючись до сильної композиційної динаміки, до складного руху, майстер створив тип героя, сповненого сміливості, потужності і готовності до дії.
Мікеланджело зображує Давида оголеним, виходячи з античних ідеалів краси людини, втілюючи в мармурі античні уявлення про відповідність фізичної краси, потужності і силі духу.
Він стоїть спокійно, упевнений в своїй правоті і в прийдешній перемозі. У неї непропорційно великі кінцівки і важка голова, ніж підкреслять юнацький характер статури. Прекрасне, мужнє обличчя відзначено печаткою надзвичайного благородства, могутній торс і чудово модельовані руки і ноги не тільки виражають фізичну міць, а й підкреслюють силу духу. Давид зображений перед битвою з Голіафом. Він весь зосередженість і очікування. Адже ще нічого не сталося. Таким чином, Давид, аж ніяк не остаточне рішення проблеми людини у Мікеланджело, а тільки постановка питання - відповідь на це питання ми знаходимо в подальшій творчості Мікеланджело.
Установка цієї статуї мала особливе політичне значення: у цей час, на самому початку 16-го століття, Флорентійська республіка, вигнаний своїх внутрішніх тиранів, сімейство Медичі, була виконана рішучості чинити опір ворогам, що загрожували їй зсередини і ззовні. Хотіли вірити, що маленька Флоренція може перемогти, як колись юний мирний пастух Давид переміг велетня Голіафа.
Перенесення колосальної статуї з майстерні та встановлення її перед Палаццо Веккьо, місцеперебуванням влади Флорентійської республіки перетворюється на урочисту подію. Три дня треба було, щоб доставити мармурового гіганта до місця призначення. Невідомо, чому в мармурового велетня полетіло каміння. Можливо, це була робота поодиноких вандалів. Згідно з іншою версією, напад було організовано прихильниками сім'ї Медічі в знак протесту проти символу влади нового республіканського уряду.
У 1873 році довелося перенести статую Давида в Флорентійську академію мистецтв, щоб захистити від руйнівного впливу вітру, дощу і сонця. З тих пір на колишньому її місці височіє точна копія шедевра.