Багир Рафієв: Так складалася моя доля - цікаво і несподівано. У 17 років я поступив в ЛИКИ (Ленінградський інститут кіноінженерів), ставши інженером по кіноапаратурі. Так що за першою освітою я - технар. У Баку на «Азербайджанфільм» відпрацював кілька років, був начальником цеху кінознімальної техніки. У 1984 році вступив на другий курс операторського факультету ВДІКу в майстерню А. В. Гальперіна. Ще навчаючись у ВДІКу, я отримав пропозицію в якості оператора-постановника зняти фільм режисера Е. Кулієва «Диверсія». Це був окриляє успіх. Потім працював над двосерійним фільмом «Анекдот» (режисер Н. Мусаєв).
А потім в країні і в кінематографі почалися розбрід і хитання. Я знімав хроніку в гарячих точках - Карабах, Вільнюс, Тбілісі ... У Азербайджан повернувся на зйомки російсько-американської стрічки «Зламані мости» і познайомився з кінохудожніцей Малак Хазаї. Ця зустріч - поворотний момент в моїй долі. Малак родом з Персії, але жила в Парижі. Свого часу працювала з Пазоліні і в театрі у Пітера Брука. Дивовижна жінка! Її син Рафі Піттс тоді був режисером-початківцем. Він запропонував мені зняти його першу стрічку «Саландар». Фільм на кінофестивалі в Сан-Франциско отримав приз за кращу операторську роботу. Я поїхав в Америку прийняти нагороду з рук Акіри Куросави. Я був молодий, з колосальними професійними амбіціями і не міг не поїхати до Голлівуду, до якого було всього шість годин їзди.
Е. Е. І там, згадавши своє перше технічна освіта, Ви вирішили освоїти цікаву нову техніку зйомки?
Б. Р. Це було б занадто просто і добре. Але зазвичай за сценарієм спершу йде крах ідеалів. Отримати роботу оператора-постановника в Голлівуді як тоді, так і зараз можна тільки будучи членом гільдії операторів. А стати їм можна тільки тоді, коли ти зробив щось значуще в великому кіно. Виходило зачароване коло.
Е. Е. Скільки Вам довелося заплатити?
Е. Е. Самостійно?
Б. Р. Звичайно, немає. Я пішов вчитися на тижневі платні курси за 2,5 тис. Доларів, які два рази на рік проводились в Лос-Анджелесі. Організовувала їх компанія Cinema Products, якій в 1973 році винахідник і розробник стедікама Гарретт Браун продав свій винахід і яка стала монополістом у випуску цього пристрою.
Група складалася з 15 осіб, причому тільки двоє-троє з них були професійними операторами. В основному приїхали навчатися новому майстерності асистенти режисерів та операторів, освітлювачі, інженери. Заняття проходили на ранчо в Лос Аламітос. Перебуваючи на повному пансіоні, ми працювали з раннього ранку до пізнього вечора. Вів заняття сам Гарретт Браун з декількома помічниками.
Після закінчення курсів і отримання сертифіката, заплативши вступний внесок, я став членом асоціації стедікамщіков.
Е. Е. Тобто отримали доступ до голлівудської професійній основі даних і могли почати працювати за фахом?
Б. Р. Так. Але я впевнений, що зміг зайняти певну нішу в кіновиробництві саме тому, що був професійним оператором. Без навичок оператора-постановника, отриманих мною у ВДІКу, я не мислю роботу зі стедікамом. Тому що зйомка будь-камерою, яка кріпиться на це стабілізуючий пристрій, являє собою якийсь синтетичний вид знімальному діяльності. Від стедікамщіка в першу чергу потрібна хороша спортивна підготовка і одночасно пластика і грація танцюриста.
Е. Е. Вас навчали спеціальним рухам?
Б. Р. Так, азам руху. І вони необхідні. Ви знаєте, що знаменитий джазист Луї Армстронг страждав хронічним роздратуванням ясен, тому що неправильно тримав мундштук труби, на якій його навчили грати в виправній колонії. Точно також стедікамщіку дуже складно перенавчатися. Я вдячний моїм учителям, які відразу правильно поставили мені техніку.
Але все уніфіковані прийоми хороші лише на першому етапі навчання. З стедікамом треба навчитися спілкуватися. Відчувати його. Тому що, з одного боку, стедикам - всього лише інструмент, яким користується оператор для втілення своїх образотворчих ідей. Але, з іншого боку, в якийсь момент розумієш, що все відпрацьовані до автоматизму рухи і прийоми стають нудними. На екрані виходить «мертве кіно». Думаю, саме така «вивіреність» дратувала імпресіоністів, коли вони дивилися на класичний живопис.
Мене завжди в дитинстві вражали клоуни-еквілібристи. Балансуючи на провисає канаті, вони виконували складні трюки жонглерів-еквілібристів і при цьому ще примудрялися дуріти, багаторазово ускладнюючи свої номери. Саме в цьому «дурощі» для мене був вищий клас мистецтва і вища особиста свобода.
Е. Е. Використання стедікама становить конкуренцію зйомці з рук?
Існують зйомки в занижених або завищених точках, з стедікамом можна встати на операторський кран або політати. Але на 80% зйомок стедикам використовується тоді, коли потрібно показати точку зору людини, який йде в натовпі, по сходах, в горах, тобто, коли потрібна імітація вільної камери. Зазвичай це відбувається в тих місцях, де не можна або складно прокласти рейки: на сходових майданчиках, автомобільних трасах, на пересіченій місцевості.
Я із задоволенням працював з Федором Бондарчуком на фільмі «9 рота». Було багато зйомок з стедікама, які на екрані виглядають абсолютно природно, так і такої якості зображення по-іншому досягти було неможливо. Зйомки велися однією з кращих камер Arricam 35 мм, яку привезли з Мюнхена. Я знімав довгі динамічні плани: проводи в армію, сцени в «учебці», гірські переходи на похилій площині. Але в багатьох випадках довгі плани були не потрібні, тому що в картині передбачався динамічний монтаж. І я прекрасно розумів, що мої довгі монтажні стедікамние плани надалі будуть розрізані. Проте, азарт мисливця за довгим, красивим, динамічним планом у мене був, як був азарт у всіх тих, хто працював над цією картиною. У молодих акторів горіли очі, і вони грали з повною віддачею. По справжньому. Я намагався їм відповідати.
На «Турецькому гамбіті» я знімав і як стедікамщік, і як другий оператор. Було две16-мм камери Arriflex SR 3, так як фільм спочатку замислювався як телевізійний. Я вважаю, що моя удача полягала саме в тому, що кадри з стедікама непомітні. Тут були різні зйомки. Як стедікамщік, я не прихильник ручної камери, але як оператор-постановник, іноді беру її в руки, а часом ставлю на операторський кран або візок.
Е. Е. На картині А. Германа «Важко бути Богом» оператором-постановником був Юрій Клименко, який, судячи з фільму «Прогулянка» (режисер А. Учитель), захопився ручною камерою. Вам було з ним комфортно?
Б. Р. Прелесть моєї сьогоднішньої позиції полягає в тому, що я можу собі дозволити вибирати проекти, на яких хотів би працювати. З Ю. Клименко мені б завжди хотілося працювати. Він - чудова людина. І як кінооператор бездоганно відчуває простір кадру. Мені затишно в його баченні цього простору. Мені і моєму стедікама. Крім того, чотири місяці зйомок в чудових середньовічних замках Чехії, які ми з стедікамом оббігали вгору і вниз, уздовж і поперек, запам'ятаються на все життя.
Е. Е. Вам доводилося знімати з стедікама цифровими камерами? Чи є якась специфіка зйомки?
Б. Р. Доводилося, і не раз. Як тільки з'явилися цифрові кінокамери, у фірми, яка виготовляла стедікама, виникли проблеми комутації. Справа в тому, що на цифрових камерах зовсім інша розгортка. Кіно досить інерційно. І можна було використовувати наші традиційні монітори з розкладом на 625 рядків. Формат HD передбачає 1200 рядків. На свій старий стандартний монітор я просто не міг завести зображення, зняте в форматі HD. Але розробники створили спеціальний конвертер практично відразу. І ніяких проблем з суміщенням цифрових камер типу Panasonic VariCam або Sony CineAlta зі стедікамом не стало.
Я зняв кілька кліпів на камеру Sony CineAlta HD -900 і 8-серійний телефільм режисера М. Ібрагімбекова «Втеча», де зі стедікама знято 30% всього матеріалу. Але на цій картині я був оператором-постановником. Доводилося знімати звичайною камерою. Для мене ніякої різниці в зйомці в цифрі або на плівку немає. Те ж переміщення камери, та ж полювання за рухом. Стало особливо легко, коли на професійних цифрових кінокамер з'явилися режими «спорт» і «рапід». Насправді, знімати рух і кінокамерами теж не просто. Доводиться завжди враховувати ефект стробоскопа.
Е. Е. Ви міняли свій стедикам?
Е. Е. Куди Ви діваєте старі зразки?
Б. Р. На запчастини ... Жарт! Продаю тим, хто бажає придбати стедикам second hand. Зараз з цим немає проблем.
Е. Е. Чим відрізняється Ваш сьогоднішній стедикам від того, який ви хочете придбати?
Б. Р. Остання модель нічим не відрізняється від передостанньої. Просто моя нинішня відпрацювала свій ресурс. Адже ніхто не дивується, коли змінюють автомобілі трирічної давності. Стедікам - це система пружин, які з часом втомлюються, як би ви за ним не доглядали. Я іноді падав зі стедікамом під час зйомок, правда, до кінця не розбив жодної камери. А буває і таке.
Е. Е. Наскільки стедикам популярний?
Б. Р. Сьогодні в Голлівуді без стедікама, мабуть, просто не знімають. В одному Санкт-Петербурзі стедікамщіков 7 ... 8 чоловік. Стедікама є на «Мосфільмі», на телебаченні, в прокатних фірмах. Я особисто знаю чотирьох хлопців з Москви з власними стедікама. Я навіть знайшов сайт в Інтернеті - асоціації стедікамщіков Росії. Правда деякі сторінки сайту було відкрився, але те, що він існує, вже приємно.
Е. Е. Що в Росії перешкоджає розвитку зйомок зі стедікама?
Б. Р. Маленькі бюджети фільмів. Всі режисери та оператори вже чудово уявляють, навіщо на знімальному майданчику потрібен стедикам. Правда, в Росії до недавнього часу існувала хибна практика використання стедікама, які раніше належали кіностудіям. Оператори-постановники час від часу, відчуваючи необхідність, надягали на себе стедикам і виходили на знімальний майданчик. Нічого доброго з цього зазвичай не виходило. Екзотичну систему залишали в спокої, ставили камеру на візок або брали в руки, кажучи, що на стедікама неможливо знімати. Вони були по-своєму праві.
Е. Е. Скільки коштує стедікамщік?
Б. Р. Кожен раз індивідуально. Але я - дорогий. Тому що у мене є професійні навички і великий досвід роботи. Ніхто з тих стедікамщіков, яких я знаю, ніяких професійних курсів не проходив. А це, як я вже говорив, необхідно.
Е. Е. У Вас є учні?
Б. Р. Немає. Учні - потенційні конкуренти. Я твердо переконаний, що стедикам - суто індивідуальний бізнес. Моєму синові зараз 16 років, і він через 2 ... 3 роки зможе вийти на знімальний майданчик як стедікамщік. Я йому в змозі дати, і дам цю професію.
Е. Е. Чи є у Вас, як стедікамщіка, ексклюзивні прийоми, які Ви самі придумали?
А ще я придумав і зі своїми друзями зробив дослідний зразок системи, коли одноразово спрацьовують 100 фотоапаратів. Так званий time laps або frozen moment. Мої друзі запропонували назвати її «Багірою». У «Матриці» є епізод, коли Трініті, оточена поліцейськими в кімнаті, робить стрибок і як би застигає в повітрі, а камера робить обліт на 360 ° навколо «застиглої» фігури, яка потім оживає. У «Матриці» використана та ж технологія, тільки замість фотоапаратів там використовувалися цифрові камери, а сама система обійшлася в 3 млн доларів. Наша система коштувала в десятки разів менше. Чинний зразок зараз припадає пилом на складі, тому що руки не доходять. Хотіли його використовувати на «Турецькому гамбіті», але не встигли.
Е. Е. Свого часу російський кінооператор Р. Келлі винайшов російський стедикам з гіроскопічною системою. Його розробка в якості альтернативи стедікама мала право на життя?
Б. Р. Я з нею знайомий, бачив. На мій погляд, вона не життєздатна. Справа саме в гіроскопах. Його система передбачала стабілізацію платформи в певному положенні. Це добре, коли ви летите на вертольоті, їдете на поїзді або машині. Тобто, коли знімаєте рух без прискорення. Але в той момент, коли вам треба поміняти напрям руху або змінити його швидкість, гіроскопічна система починає боротися сама з собою. Ось якби переваги однієї й іншої системи стабілізації вдалося поєднати, можливо, вийшов би ідеальний стедикам.
Е. Е. Ви не шкодуєте про те, що стедикам змінив Вашу кінокар'єру?
Б. Р. Немає. Мені завжди була симпатична теорія суб'єктивного ідеалізму, яка говорить про те, що весь навколишній світ живе тільки в нашій свідомості. Стедікам на практиці її підтверджує. Я на багато речей дивлюся через свій стедикам - не поспішаючи, трошки плавно і ліниво, тому що зі стедікамом швидко не розвернешся. І ходжу по-іншому, повільно, вибираючи доріжки. Ні. Я не уявляю своє життя без стедікама.