Stevie wonder, біографія, дискографія

Stevie Wonder: біографія

БіографіяСтівленд Джадкінс (англ. Steveland Judkins) / Стіві Уандер (англ. Stevie Wonder) - американський соул-співак, композитор, піаніст, музичний продюсер і громадський діяч. Також віртуозно володіє кларнетом і губною гармонікою. Стіві Уандер домігся видатних успіхів на музичному терені, будучи сліпим.

Народився 13.05.1950 р в Сагинау, штат Мічиган ледь виповнилося 3 роки, коли Хардеуеі в пошуках кращої долі переїхали жити в індустріальну столицю Америки місто Детройт. Незабаром він став Стівлендом Морісом, і так само раптово у нього виявилося цілих п'ять зведених братів і сестер. Пояснення тому одне: як одного разу висловився Стіві, "його коханої матусі пощастило бути замужем більше ніж за одним чоловіком". Життя складалося по-різному. У гірші часи вони всією сім'єю нишпорили по річковим доків, щоб поцупити трохи вугілля для розпалювання домашньої печі. Коли вдавалося щось зібрати, дітям купували новий одяг (природно, на кілька розмірів більше). Одного разу, коли Стіві справляв свій дев'ятий день народження, батьки подарували йому губну гармошку. Додамо до цього з'їхав сусіда, який залишив хлопчикові ціле піаніно, про який він мріяв з 7 років, і ударну установку, що придбала для бідного сліпого хлопчика асоціація місцевих підприємців їх району. І ось він - вундеркінд-мультиінструменталіст, якому не було 10 років. Він практично досконало опанував цими інструментами, співав на вулицях і в церковному хорі,

Ним зацікавилися солідні люди зі світу шоу-бізнесу. Джерольд Уайт, брат знаменитого Ронні Уайта з групи Смокі Робінсона THE MIRACLES, сходив в неділю помолитися. Він був вражений голосом темношкірого хлопця в темних окулярах років десяти. Стіві отримав аудієнцію в будинку цього нічим не примітного для нього дядьки. Вундеркінд сподобався його другові Брайану Холланду з мотауновской групи HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, який найняв юне обдарування для роботи в своїй студії. Чутки про маленького незрячих генії дійшли і до легендарного Беррі Горді основавшнго лейбл Tamla Motown Records в 1959 році, а в 1988 році за 61 млн доларів США він переуступив своє дітище МСА. Беррі володів приголомшливим чуттям на таланти, відчував музичний ринок і стабільно відстежував його запити. Почувши голос Стіві і його гру, Беррі був лаконічний: "Цей хлопець - справжнє диво". Так Стівленд Морріс став Little Stevie Wonder і в 10 років уклав з Motown стандартний для неповнолітніх музикантів контракт, за яким всі його гонорари будуть поміщатися на накопичувальні рахунки в банку до моменту, поки йому не виповниться 21 рік.

Little Stevie Wonder.

Цікаво, що Стіві з дуже раннього віку тягнуло в жіночі компанії. Почувши приємний жіночий голос, він буквально розквітав в усмішці, кривлявся і намагався жартувати. Уандер дуже довго не міг ступити й кроку без опікунства Кларенса Пола. Але найболючіше було, коли Кларенс вів у Стіві його подружок, яких він з таким трудом причаровував. Справа зазвичай відбувалося ввечері, і Пол в наказовому порядку відсилав хлопця спати, а сам пропонував дівчині розважитися в його компанії.

Ставши постарше, Стіві почав було курити марихуану, але, швидко втрачаючи контроль над своєю свідомістю, переключився на більш чуттєві задоволення, які пропагувалися рок-н-ролом. Сексом він міг займатися весь день і всю ніч. І так весь тиждень безперервно. Десь до 19-20 років у нього вже було з десяток подружок. Коли він дійсно відчував сильний потяг до партнерки, народжувалися такі романтичні речі, як "Angie Girl" або "My Cherie Amour"

Історія замовчує, чи сприйняли всерйоз тоді боси заяву молодого музиканта, який позбувся прізвиська "Little" ще в 1964 році. Стіві, як і обіцяв, на наступний ранок після грандіозної вечірки в честь повноліття, влаштованої Беррі Горді в його детройтської резиденції, на столі у глави і засновника Motown лежав лист від адвоката, який від імені свого клієнта повідомляв Горді, що всі контракти з Motown і його продюсерськими відростками він розриває. Стіві отримав по старим контрактом належний йому мільйон доларів, в той час як лейбл заробив на ньому за минулі вісім років ніяк не менше 30 мільйонів.

Першим хітовим альбомом "I Was Made To Love Her" Стіві ставить планку своєї кар'єри на нову висоту і бере її з великим запасом роком пізніше, коли вирішується продюсувати власні пісні в альбомі "For Once In My Life". Тут же він дебютує як кларнетист, а Motown нарешті розуміє, що Уандер краще виконує своє, ніж чуже. Це ж зауважують інші артисти лейбла, і Стіві бере участь в створенні двох класичних хітів Smokie Robinson THE MIRACLES "Tears Of A Clown" і THE SPINNERS "It's A Shame".

Цікаво, що причиною випустити цілий альбом "My Cherie Amour" став успіх однойменної пісні, яка в 1966 році була забракована а в 1969 році, будучи на зворотному боці синглу "I Do not Know Why", з легкістю перевершила за популярністю заголовну пісню. А за "Signed, Sealed And Delivered", на якому він продюсував п'ять композицій і написав сім, як за кращий соул-альбом року, Уандер був удостоєний своєї першої нагороди "Греммі". Хітів тут було хоч відбавляй: "Sugar" - це класика Motown, "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" - перший досвід спільної роботи з майбутньою дружиною Сайрітой Райт, протестантський кітч "Heaven Help Us All" і маніакальна переробка [artist] The Beatles [/ artist] "We Can Work It Out".

У 1971 році на додаток до його повноліття і першої гідну зарплату закінчується термін дії основного контракту Вандера з Motown. Всі чекають від нього продовження взаємовигідних відносин, але Стіві, не знайшовши підтримки своїм волелюбним поривам, забирає кровно зароблений мільйон і відкриває дві власні продюсерські та паблішингової компанії Taurus Production і Black Bull Publishing. Він домовився з паблішингової компанією Беррі Горді Jobete про рівному розподілі видавничих прав на всі його попередні музичні творіння.

Тепер його думки спрямовані в майбутнє соул-музики, і він шукає технічне втілення тих не цілком ясних ідей, які крутяться в його голові. В їх реальному втіленні Уандеру допомагають двоє з Нью-Йорка - Малколм Сесіл і Роберт Маргулефф з групи TONTO'S EXPANDING HEAD BAND, тільки що випустила полуреволюціонний лонгплей "Zero Time", і ранні моделі найпростіших синтезаторів (ті, що були до "Moog"). Так як Стіві мав справу з безліччю музичних інструментів, йому дуже сподобалася ідея з'єднати їх усіх в одному. Але він не вірив, що таке можливо, і попросив продемонструвати йому дію їх "Муга". Після останнього акорду Уандер назвав цей інструмент дивом техніки і гірко визнав, що йому ніколи не впоратися з такою величезною кількістю клавіш і перемикачів одночасно.

Але цікавість узяла верх, і за допомогою нью-йоркців Стіві знову виявився одним з перших там, де практично не торкалися руки чорного людини. Він не пошкодував чверть свого мільйона, щоб купити студійне час в "Electric Ladyland", працював як мураха, спав по чотири години на добу, і через рік в їх каталозі було 35 повністю закінчених пісні і ще 200 розпочатих

Чотири наступних його роботи ознаменували найбільш плідний і апофеозний момент в його кар'єрі, коли Стіві Уандер "узаконив" застосування синтезаторів в чорній музиці і, що найголовніше, очеловечил синтетичні звуки, змусивши їх виражати емоції не гірше гітари або саксофона.

Стіві вперше по-справжньому не боявся блукати по стилям в пошуках звучання нового десятиліття, хоча і очевидно, що в "Music Of My Mind" синтезатор для нього ще є новомодної іграшкою, але він все-таки зберіг свою знамениту спонтанність.

У 1972 році Уандер відкриває концерти знаходяться в зеніті слави "роллінгів", і це здорово допомагає йому на шляху до білої аудиторії і європейського визнання, на відміну від тих безглуздих спроб Motown просунути його в популярні серед білих телесеріали в середині 60-х.

У його наступному альбомі "Fulfillingness 'First Finale" також все вивірено і сфокусовано на деталях. Під час його записи Уандер потрапив в найстрашнішу автомобільну аварію, після якої чотири дні його не могли вивести з коми, а на голові після операції залишилися множинні шрами. Про це балансування на межі життя і смерті в альбомі є спеціальна композиція "It Is not No Use". За цей диск Стіві нагородили чотирма преміями "Греммі"

З 1976 року Уандер знову працював на престиж Motown, але вже без Сесіла і Маргулеффа. Подвійний альбом "Songs In The Key Of Life" який став обличчям цілого десятиліття. Тут можна було почути пісню ( "Pastime Paradise"), з якої репер [artist] Coolio [/ artist] вистругав "свій" знаменитий хіт "Gangsta's Paradise". Цей альбом закінчує серію з 5 золотих альбомів.

У нього вийшов ще один ретроспективний двійник "Original Musiquarium Vol. 1" (кращі пісні 1971-1982 років) "I Just Call To Say I Love You" шість тижнів лідирувала в англійському хіт-параді і до сих пір входить в десятку самих продажних синглів Британії. А "Part-Time Lover" - мабуть, найвідоміший танцювальний хіт

На запис нового альбому Уандер витратив аж вісім років і як завжди на половині шляху відзначився саундтреком ( "Jungle Fever"). Знову з'являється тяга до різностильові (соул-поп "Make Sure You're Sure", техно-поп Chemical Love "і навіть хіп-хоп" Each Others Throat "), відчувається ентузіазм і пошук нового звучання. А на бек-вокалі знову Сайріта .

Стіві явно знову знайшов себе в світі музики, знову став рости, і це зростання яскраво продемонстрував концертний двійник "Natural Wonder". Для нього він переписав близько тридцяти своїх кращих пісень часто в супроводі симфонічного оркестру, доповнивши список зовсім свіжими композиціями ( "Kiss Lonely Goodbye", римейк пісні Боба Марлі "Redemption Song", "Stay Gold") з саундтреків з його участю. Потім були нічим не примітний альбом кращих речей "Song Review" без єдиної нової пісні. Він брав участь у благодійному проекті Лучано Паваротті "Pavarotti Friends ", в сейшенах з тінейджерською поп-соул-групою 98 DEGREES (композиція" True To Your Heart "увійшла в саундтрек до диснеївському повнометражного мультфільму" Mulan ") і в кінці бокс-сет на чотирьох дисках, що охоплює всю чудову кар'єру Вандера.

Схожі статті