Стіві Уандер (англ. Stevie Wonder; справжнє ім'я Стівленд Хардеуей Морріс (Original name (при народженні): Stevland Hardaway Judkins); народився 13 травня 1950, в містечку Сагіно (англ. Saginaw), Мічиган) - американський соул-співак, композитор , піаніст, барабанщик, харпер (музикант, який грає на губній гармоніці), музичний продюсер і громадський діяч, що зробив величезний вплив на розвиток музики XX століття. 25-кратний лауреат премії Греммі. Один з основоположників класичного соулу і R'n'B (ритм-і-блюз). Стіві - один з найвідоміших вокалістів в світі, його постійно включають в «списки кращих вокалістів всіх часів».
У віці одинадцяти років підписав свій перший контракт із звукозаписною компанією Motown Records. Стіві Уандер є музикантом-мультиінструменталістом: володіє вокальним діапазоном в чотири октави і неймовірно складною вокальною технікою, віртуозно володіє роялем і всіма видами синтезаторів, ударною установкою, кларнетом, губною гармонікою.
Лауреат Гершвіновской премії.
За свою кар'єру він записав понад 30 альбомів.
А тепер детальніше:
Одним з перших відомих музикантів, який почув маленького Стіві, був Ронні Уайт (англ. Ronnie White), з групи The Miracles. Стіві було організовано прослуховування у генерального директора і президента фірми Motown Беррі Горді, який був вражений неабиякою музикальністю маленького виконавця, і підписав з одинадцятирічним хлопчиком його перший контракт. Як свідчить легенда, Горді сказав, після прослуховування: «Ти, хлопче - справжнє Диво, я раджу тобі взяти саме цей псевдонім». Перед підписанням контракту, продюсер Motown Кларенс Пол заявив, що «Стіві - восьме чудо світу»! Так з'явився псевдонім співака - «Чудо-Стіві» або «Стіві Уандер», вірніше тоді ще «маленький Стіві Уандер». В кінці 1961 року його робить свої перші записи на Motown - сингл «I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues», а в 1962 році випускає два перші альбоми: «The Jazz Soul of Little Stevie» і «Tribute to Uncle Ray », на яких, в основному, інструментальні композиції з довгими соло на губній гармоніці і ударних. Незважаючи на разючу обдарованість хлопчика, ці перші платівки особливого успіху не мали. У 1963 році на прилавках американських магазинів з'явилася платівка з назвою «Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live »(« Маленький Чудо-Стіві - 12-річний геній. Концертний запис »). Ніхто в той час - ні фірма «Мотаун», що випустила диск, ні слухачі, ні критики, ні, напевно, сам «дванадцятирічний геній» не могли припустити, що назва стане пророчим, що через кілька років ім'я музиканта буде відомо всьому світу, а рівно десятиліттям пізніше він буде записувати платівки, які увійдуть до золотого фонду світового року.
У віці 13 років Стіві записує свій перший справжній хіт - Fingertips, сингл був узятий з альбому 1963 року Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Пісня за участю Стіві в якості вокаліста і виконавця на бонгах і губній гармоніці, а також юного Марвіна Гея на ударних стала хітом № 1 в американських поп- і R'n'B чартах і зазначила Вандера в суспільній свідомості.
У 1964 році, Стіві Уандер дебютує у фільмі «Muscle Beach Party» в ролі самого себе, в титрах вказують його ім'я: «маленький Стіві Уандер». П'ять місяців по тому, він повертається на екран в сіквелі «Bikini Beach». Він виступав в обох фільмах, співав пісні «Happy Street» і «Happy Feelin '(Dance and Shout)» відповідно.
Відкинувши в середині 60-х років від свого прізвиська приставку «маленький», Стіві Уандер випускає ряд хітів, таких як «Uptight (Everything's Alright)», «With a Child's Heart», а також кавер-версію пісні Боба Ділана «Blowin 'in the Wind », яка цікава тим, що була однією з перших пісень, що відображають суспільну свідомість Стіві. Також він починає працювати композитором в Motown, складає пісні для себе і своїх колег по лейблу, наприклад його пісня «Tears of a Clown» стала хітом № 1 у виконанні Смокі Робінсона і групи The Miracles.
По-перше, Стіві Уандер вперше є повноцінним і єдиним продюсером власного альбому, простіше кажучи, відповідає за його звучання, аранжування та репертуар. Хоча формально він значився продюсером і на деяких попередніх альбомах, але фактично їм ще не був. Досвід першого продюсерства Вандера був в цілому успішним. Кращі пісні альбому Where I'm Coming From вже провіщають неймовірне продюсерське чуття Вандера, хоча поки це розуміють ще не все.
В цілому сучасники поставилися до альбому тепло, але спокійно, і хітом він не став. У наші дні, незважаючи на вищезгадану «перехідність», альбом заслужено вважається класикою соул-музики. В даний час як мінімум на три з дев'яти пісень цієї платівки ( «Do Yourself A Favor», «If You Really Love Me» і «Never Dreamed You'd Leave In Summer», особливо популярна остання) існують кавер-версії інших музикантів, в тому числі всесвітньо відомих, таких як наприклад Філ Коллінз, Ocean Colour Scene і інші.
13 травня 1971 року - в свій 21-й день народження - Стіві Уандер розриває минулий перший контракт з Motown і отримує свій перший зароблений мільйон доларів.
Після розриву контракту зі Стіві Уандером глава Motown Беррі Горді зрозумів, що він втратив найбільшу зірку свого лейблу. І тут же почав переговори про повернення Вандера в Motown. Результатом переговорів став новий 120-сторінковий контракт, завдяки якому Стіві Уандер отримував повний творчий контроль над всім процесом виробництва майбутніх записів і права на власні пісні.
У 1972 році Уандер відкриває концерти знаходяться в зеніті слави «роллінгів», і це здорово допомагає йому на шляху до білої аудиторії і європейського визнання. У його наступному альбомі також все вивірено і сфокусовано на деталях. До речі, під час його запису Уандер потрапив в найстрашнішу автомобільну аварію, після якої його чотири дні не могли вивести з коми, а на голові після операції залишилися множинні шрами. Саме за цей альбом Music Of My Mind Стіві Уандер отримав цілих сім премій Grammy.
У тому ж 1972 році вийшов альбом 'Talking Book' (в перекладі з англ. Книга,, який викликав справжній фурор в музичному середовищі. Незадовго до цього Стіві розлучився з дружиною, що помітно позначилося на музиці і тексті композицій. Альбом став найкращим зразком ритм -н-блюзу, перетворивши Вандера в суперзірку. А дві пісні з нього - 'Superstition' і 'You Are The Sunshine Of My Life' - стали класикою фанк-музики і супербестселлеров на всі часи.
Наступна робота Вандера 'Innervisions' (1973), в перекладі означає 'Внутрішні бачення', справила ще більший ефект. Вона була названа Кращим альбомом року і принесла виконавцю 3 премії 'Греммі'. Така ж доля спіткала і альбом 'Fulfillingness' First Finale '(1974), який вважається найбільш глибоким твором музиканта. Уандер отримав 4 премії 'Греммі' і став найвпливовішим темношкірим музикантом 70-х років.
Над своєю новою студійної спробою він чаклував два роки. Результат того вартий. Виданий в 1976 році масштабний проект «Songs in the Key of Life» - кульмінація творчих амбіцій Вандера. Його обсяг не вміщався ні в один формат: два лонг-плея і ще один міні-диск (всього 105 хвилин музики). Найдорожча запис музиканта, вона розхвалювалася одними як неперевершений шедевр, а іншими критикувалася за химерність і потурання своїм примхам. Обидві сторони були по-своєму праві. «Sir Duke» - темпераментний триб'ют музиці взагалі і Дюку Еллінгтону зокрема, який пішов з життя незадовго до цього, і композиція «I Wish», поема про дитинство, легко окупували перші рядки чартів. Пісня, присвячена дочці, «Is not She Lovely» з часом стала поп-стандартом, а семпли треку «Pastime Paradise» через два десятиліття прикрасять хіт Coolio «Gangsta's Paradise». Як і слід було очікувати, LP «Songs in the Key of Life» був названий альбомом року за версією Grammy.
Альбом мав і ще один важливий наслідок - він став тією вершиною, з якої неминуче починається спад, з ним завершився найплодовитіший і інтенсивний період в творчості музиканта. Вклавши стільки сил, стільки творчої енергії в цей реліз, за наступні роки Уандер не вимовив жодної нової записи. Стіві Уандер «пішов на дно».
Уандер продовжував тупцювати на місці і все більше затягувати релізи свіжих робіт. Альбом з робочою назвою «People Moving Human Play» повинен був з'явитися в 1983 році. Замість цього у нього вийшов ще один ретроспективний двійник «Original Musiquarium Vol. 1 »(кращі пісні 1971-1982 років), що мав чотири нові пісні середнього рівня, і новий саундтрек до картини« Woman In Red », ще один попсово-комерційний проект, в джунглях якого народилася його знаменита балада« I Just Call To Say I Love You ». Як це не парадоксально виглядає, але ця річ в компанії з «Part-Time Lover» з наступного альбому «In Square Circle» в більшості випадків визнаються нашими сучасниками, як кращі і самі примітні композиції з багатою пісенною колекції Вандера. Дійсно, «I Just Call To Say I Love You» шість тижнів лідирувала в англійському хіт-параді і до сих пір входить в десятку найбільш продаваних синглів Британії, а «Part-Time Lover» - мабуть, найвідоміший танцювальний хіт маестро і теж має в своєму активі феноменальне досягнення - в 1985 році він одночасно очолював хіт-парад «Біллборда» за чотирма розділами (поп, ритм-енд-блюз, сучасна доросла і танцювальна музика), але, на загальну думку, люди просто забули, яким він був хоча б десятиліттям раніше, і в цьому винен був сам Стіві.
Стіві Уандер бере активну участь в музичних фестивалях, благодійної діяльності та миротворчих місіях ООН. Музикант намагається донести до людей правду, що силою духу можна перемогти все, як колись він переміг сліпоту.
1983: Включений в зал слави композиторів
1984: Отримав премію «Оскар» за кращу пісню «I Just Called To Say I Love You» з фільму «Жінка в червоному»
1989: Включений в Зал слави рок-н-ролу
Дискографія Стіві Вандера включає в себе 23 студійні альбоми, три саундтрека, чотири концертні альбоми, 10 збірників, один бокс-сет і 98 синглів. Ті чотири альбоми входять в список «500 найкращих альбомів усіх часів» за версією журналу Rolling Stone, а саме: Innervisions (1973, 23 місце), Songs in the Key of Life (1976, 56 місце), Talking Book (1972, 90 місце) і Music of My Mind (1972, 284 місце)
«Поки є життя, поки зі світом щось не так, поки люди не можуть подолати біди і поки люди не намагаються долати їх, поки є насильство, руйнування, ненависть і фанатизм, поки є тіла, в яких немає душі, - поки все це існує, мені буде що сказати ».
«Музика - це те, що пробуджує в нас пам'ять. Чим довше якась мелодія живе всередині нас, тим більше спогадів нанизується на неї ».
«Я не можу вирішити нічиїх проблем. Але я можу створити музику, яка підштовхне людей до вирішення ».
«У мене семеро дітей, так що дещо про життя я знаю».
«І п'ятдесят років проходять, як день».
Superstition На мій погляд, одна з його кращих пісень.
А ось виступ Стіві Вандера і Рея Чарльза. Дві легенди разом. Послухайте, не пошкодуєте.
Stevie Wonder and Ray Charles - Living for the city (live)
Fragile - Sting Stevie Wonder
Linda спеціально для TopRu.org