Епоха Відродження стала періодом народження трьох найбільших європейських стилів. Перший з них - маньєризм. Маньеризм (від італ. Maniera - манера, стиль) стильовий напрям в західноєвропейському мистецтві XVI століття на перехідному етапі від Відродження до бароко. Спочатку терміном "маньеризм" позначали тенденцію живописців даного історичного періоду копіювати лише "манеру" майстрів Високого Відродження, не враховуючи притаманну їм глибину змісту творів мистецтва. У другій половині XVI століття маньеризм перестав ототожнюватися з примітивною стилізацією, став сприйматися, як самостійне художнє явище і був проголошений панівним напрямом в придворному мистецтві Італії.
У творчості маньеристов відбилося їх суб'єктивне сприйняття нестійкості, трагічної суперечливості світу, беззахисності людини, який би при владі непізнаваних сил. Створені ними художні образи в більшості своїй відрізняються внутрішньої крихкістю, спустошеністю і холодністю. Для творів маньеристов характерні вкрай подовжені пропорції фігур, деформація, вигадливо звиваються лінії, нестійкі складні пози, різкі зіткнення світла і тіні, контраст кольорів, неспокійні ритми.
В Італії представниками маньєризму були живописці А. Бронзино, Ф. Пармиджанино, архітектор і живописець Д. Вазарі, скульптор і ювелір Б. Челліні, архітектори Б. Амманаті, П. Лігоріо. До початку XVII століття маньеризм вплинув на живопис і поезію Франції, Іспанії, Нідерландів. Так, риси маньєризму відчуваються в творчості іспанського художника Ель Грека. У теорії - маньеризм спирався на ідеї неоплатонізму, що відтворювали середньовічну схоластику, астрологію, символіку чисел. Маньеризм відкрив дорогу одному з головних напрямків XVII століття - бароко і сприяв появі нової художньої епохи в Європі - класицизму.
Бароко (італ. Barocco - дивний, химерний; притягує. Beroba barocco - перлина неправильної форми) - напрям в європейській дворянсько-церковній культурі середини XVI ст. (Італія, Іспанія) - середини XVIII століття (Угорщина, слов'янські країни). Поява бароко пов'язане зі значними змінами в культурі Ренесансу. З одного боку Відродження перестало бути тільки італійським феноменом, отримавши загальноєвропейський статус. З іншого боку, в Європі з'явилося багатолике рух - контрреформація, яка прагнула якщо не повернути історію назад, то хоча б призупинити її поступальний рух. Вірно також і те, що феномен бароко був би неможливий без інтелектуальної революції XVII століття, пов'язаної з іменами Ф. Бекона, Р. Декарта, Б. Спінози, Г. Лейбніца.
Бароко - це і стиль в європейському мистецтві XVII-XVIII ст. зазначений химерним, ускладненим художньо-образним мисленням. Бароко властива потреба в перебільшення. З бароко зв'язуються уявлення про свідомо перебільшеному, навмисно імпозантно, свідомо фіктивному. Форми бароко були і залишаються, в повному розумінні цього слова, "формами мистецтва", т. Е. Штучними формами. Літературу бароко відрізняє пристрасть до гіпербол, складного метафоризму і алегорії. У живописі бароко відчувається стан напруги, екзальтації, підвищеного драматизму. Основними ознаками даного стилю в архітектурі були підкреслена монументальність, наочність, переважання складних криволінійних форм при визначенні планів і фасадів споруд. Використання стильових особливостей бароко сприяло взаємодії різних видів і жанрів мистецтва, а також розвитку нових - опери і балету.
Культурно-естетичні концепції бароко (найбільш успішно розроблені італійцем Е. Тезауро і іспанцем Б. Грасиан-і-Моралес) відхиляли великих ідей Ренесансу. Навпаки, вони загострювали інтерес до людської особистості, бентежною в лещатах нерозв'язних релігійних і етичних протиріч, що говорить про "трагічну гуманізм" бароко. У світовій художній культурі традиції бароко представлені поезією Т. Тассо, М. Ломоносова, Г. Державіна, трагедіями П. Кальдерона, архітектурними спорудами Л. Берніні, Г. Гвардіні, В. Растреллі, портретами П.П. Рубенса, музикою А. Вівальді, Д. Фрескобальді, І.С. Баха.
Рококо (від франц. Rocaille - раковина, візерунок з каменів і раковин) -западноевропейскій художній стиль, який був найбільш витонченої і полегшеної формою мистецтва бароко. Рококо виникло і досягло розквіту в 20-40-і рр. XVIII ст. у Франції і стало окрасою дозвільного життя безтурботної, зніженої дворянської знаті, предметом її естетичної насолоди. Чуйне до образотворчого мистецтва рококо перейнято грайливістю і дотепністю, в ньому знаходили відображення епікурейство, вільнодумство і легковажність, що стали модою вищого суспільства.
Рококо отримав своє поширення в архітектурі, живописі, скульптурі, ювелірних виробах, різьбі, кераміці. Архітектура рококо - це міський будинок, невеликий особняк французької аристократії, потопали в зелені садів. В особняках рококо і зовнішній обсяг і внутрішній простір створювалися відповідно до вимог комфорту. Інтер'єри будівель рококо вражають нестримної розкішшю, ювелірної тонкістю обробки. Світлий камінь приглушених тонів, ніжно рожеві, блакитні і білі шпалери, витончені різьблені панелі підсилюють враження легкості і життєрадісності. Живопис рококо тісно пов'язана з інтер'єром будинку, отримала розвиток в декоративних і станкових камерних формах. У розписах плафонів, стін, в малюнках гобеленів переважають пейзажі, міфологічні та сучасні того періоду галантні теми, пасторальний жанр, ідеалізований портрет - зображає модель в образі міфологічного героя. Художникам рококо були притаманні тонка культура кольору, вміння будувати композицію декоративними плямами. Досягнення загальної легкості підкреслювалося світлою палітрою, перевагою бляклих, сріблясто-блакитних, золотистих і рожевих відтінків.
У стилі рококо працювали архітектори Ж. Оппенор, Ж. Мейсонье, живописці А. Ватто, Ф. Буше, порцелянові заводи в містах Севр (Франція), Мейсен (Німеччина), Петербург (Імператорський фарфоровий завод). Аж до середини XIX століття стиль рококо називали "стилем Людовика XV", а поняття "рококо" вперше використали в своїх теоретичних працях швейцарський культуролог Я. Буркхард і його учні.