Колір в стилізації. Колірна гармонія
Це засіб композиції в основному пов'язано з декоративним мистецтвом, де дуже важлива ритмічна організація цілого. Стилізація - узагальнення і спрощення зображуваних фігур по малюнку і кольору, твір фігур в зручну для орнаменту форму. Стилізація застосовується як засіб дизайну, монументального мистецтва та в декоративному мистецтві для посилення декоративності.
В ході розвитку образотворчого мистецтва стилізація як творчий метод був відомий ще з давніх часів. Особливої досконалості стилізація досягла в давньогрецьких і давньоримських орнаментах, в яких переважали стилізовані зображення рослинного і тваринного світу поруч з геометрією і візерунками.
Стиль формулює сутність, винятковість художньої творчості в спільності всіх компонентів - змісту і форми, зображення і вираження, особистості і епохи.
Стиль часто плутають з манерою. І хоч ці два поняття дуже близькі, поняття «манера» набагато вужче, ніж поняття «стиль». Манера - зовнішнє індивідуальне використання художником образотворчих засобів в ході творчого процесу. У той час як стиль - з'єднання, єдність всіх компонентів художнього твору.
Головним завданням стилізації є досягнення його максимальної виразності та емоційності в збиток реалістичності і правдивості. Всі несуттєві деталі відкидаються, а характерні ознаки та особливості, що відображають суть акцентуються і виділяються.
Основні загальні риси стилізованих об'єктів і декоративних зображень: лаконічність форм, узагальненість і символічність, барвистість і геометричність.
При стилізації характерні особливості зображуваного об'єкта в різного ступеня перебільшуються і спотворюються. Чим більше перебільшень і спотворень, тим більше зображення стає узагальненим і умовним, а на самій останній стадії - абстрактним.
Вищою формою відмови в зображенні від несуттєвих реалістичних деталей з одночасною заміною їх абстрактними елементами є абстрактна стилізація. Абстрактну стилізацію поділяють на два види: абстракція, що має натуральний зразок, і абстракція безпредметна (вигадана).
Особливо широко використовується стилізація під час створення рослинного орнаменту. Природні форми, намальовані з натури, надто перевантажені несуттєвими деталями. Стилізуючи, художник, виявляє декоративну закономірність форм, відкидає випадковості, спрощує деталі, знаходить ритмічну основу зображення.
Стилізований орнамент в історії зустрічається в культурах найдавніших цивілізацій і держав - Ассирії, Вавилоні, Персії, Древньому Єгипті, Древній Греції і Древньому Римі.
При роботі з орнаментом потрібно звернути увагу на ракурс зображуваного елемента. При статичної композиції не рекомендується використовувати розвороти в три чверті, а ось вид збоку або зверху, маючи в своєму розпорядженні мотив по вертикальній або горизонтальній осях буде в самий раз. Динамічна композиція буде виглядати вдалою, якщо використовувати різні ракурси і нахили.
При стилізації орнаменту особливу увагу потрібно приділяти ділянкам елемента, де є вигини і злами. Трансформуючи об'єкт, працювати варто не тільки з його розміщенням, але і зі зміною пропорцій і розміру
Колір в стилізації орнаментальних мотивів грає важливу роль. Він може бути умовним, абсолютно далеким від реального варіанту або ж задуманий заздалегідь.
Зображення звірів в орнаментальної композиції також має бути досить умовним. Насиченість деталями порушить цілісність силуету і ускладнить загальне сприйняття композиції.
При стилізації орнаментальної композиції об'ємно-просторову форму бажано трансформувати в плоску, при необхідності ж об'ємного зображення обов'язково використовувати узагальнення й умовності.
Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва в якому різні предмети об'єднані в єдину групу, але специфіка натюрморту така, що вимагає від художника особливої уваги до структури обсягів, фактурі поверхні предметів і їх просторових співвідношень.
У стилізації натюрморту важлива не тільки умовність, властива всьому декоративному мистецтву, а важливо скомпонувати всі елементи зображення в єдиному плані.
Колір, фактура, лінія повинні бути підпорядковані одному задумом.
Побудова декоративного натюрморту базується на виділенні одного головного елемента, навколо якого вибудовується, що об'єднує всі компоненти композиція. Стилізація може спрощувати предмети до символів і силуетів, а може навпаки за рахунок ускладнення форми і насичення декоративними деталями створити єдиний композиційний ансамбль.
Головне в натюрморті, в тому числі і стилізованому - врівноваженість. Динаміка в композиції стилізованого натюрморту створюється з форм з гострими кутами, похилих ліній, яскравих контрастів, а також не зайвим буде застосування членування площини на нерівні частини.
При створенні статичних і симетричних натюрмортів краще використовувати форми з суворими обрисами, спокійних ніжних квітів і неяскравих контрастів. При необхідності можна розчленувати площину на рівні частини.
При роботі зі стилізованим натюрмортом необхідно зосередити увагу на пластиці форм, їх виразності, декоративності, не забуваючи при цьому про принципи побудови, піклуючись про правильне розміщення предметів на площині.
Колір в натюрморті може використовуватися як з урахуванням натурального кольору, так і умовно, відповідно до задуму художника.
Історичні корені стилізованого пейзажу йдуть углиб століть. Ми можемо їх зустріти в настінних розписах і декоративно-прикладних виробах ремісників Київської Русі. У більш пізній час стилізацію до пейзажу широко застосовували як в декоративному мистецтві, так і в станковому живописі.
У творчості відомих майстрів XIX-XX ст. стилізований декоративний пейзаж займав чільне місце, завдяки чому в наш час цей жанр відрізняється різноманітністю стилів і художніх напрямків.
Дуже показовий в плані стилізації японський пейзаж XIX століття.
На відміну від живописного пейзажу, в стилізованому пейзажі відсутня повітряна і лінійна перспектива і всі елементи переднього і заднього планів зображуються однаково чіткими.
Декор в пейзажі може використовуватися як в більшій, так і в меншій мірі. Композиція може бути досить насичена деталями або ж акцентована лише на деяких ділянках форм, які бажано виділити.
В основному декоративний пейзаж будується на спрощення деталей і акцентуванні характерних ліній і обрисів. Можливо і кількісне зміна зображуваних об'єктів. Якщо цього вимагає задум художника.
Стилізація портрета може використовуватися на підставі натури, а так само в частково або повністю вигаданому портреті. Крайній випадок стилізації представляють абстрактні портрети і зображення фігур.
На першому етапі стилізації робиться портретний нарис з більшим чи меншим ступенем деталировки рис обличчя. Якщо стилізація обмежується портретним нарисом, то виникає спрощений стилізований портрет. Головною відмінністю тут є відсутність другорядних деталей особи і одягу, які потрібні не для портретної схожості, а потрібні лише для розширеного опису.
Портрет з перебільшеними характерними рисами й особливостями моделі, так званий шарж, так само можна вважати стилізованим портретом.
У мистецтві анімації і мультиплікації також широко застосовується стилізований портрет.
Крім того, стилізацією в портретному жанрі можна вважати наслідування художньому напряму (течії, стилю) або стилю певного художника.
У живопису авангарду художники стилізували портрети, доводячи зображення до абсолютної абстракції.
Колір в стилізації
Колірна гармонія - найважливіший засіб художньої виразності в живописі поряд з композицією, малюнком, перспективою, світлотінню, фактурою і т.д.
Колірна гармонія в живопису - це узгодженість кольорів між собою в результаті знайденої пропорційності площ квітів, їх рівноваги і співзвуччя, заснованого на знаходженні неповторного відтінку кожного кольору. стилізація портретний орнамент пейзаж
Між різними кольорами картини існує очевидний взаємозв'язок, кожен колір врівноважує або виявляє інший і два кольори разом впливають на третій. Зміна одного кольору призводить до руйнування колористичної, колірної гармонії художнього твору і викликає необхідність змінювати всі інші кольори.
Фізики і художники завжди прагнули привести все різноманіття кольорів видимого світу в систему і завдяки систематизації визначити закономірності гармонійних поєднань колірних тонів.
Перша спроба привести кольору в систему належала Ісааку Ньютону. Колірна система Ньютона - це колірний круг, складений з семи кольорів - червоного, оранжевого, жовтого, зеленого, блакитного, синього, фіолетового.
Пізніше до спектральних кольорів додали пурпурові кольори, яких немає в спектрі, отримавши їх зміщенням двох крайніх кольорів спектра - червоного і фіолетового.
Кольори червоно-жовтої частини кола назвали теплими, а блакитно-синьої частини кола - холодними. У цьому полягала перша спроба гармонізації кольорів.
У 1865 році художник Рудольф Адамс винайшов апарат для визначення гармонійних колірних поєднань - «хроматичний акордеон». Колірної акордеон Адамса складався з колірного кола, розділеного на 24 сектора, а кожен із секторів був розділений на 6 ступенів по світлин. До колірному кругу були виготовлені п'ять шаблонів, в яких були симетрично вирізані 2, 3, 4, 6 і 8 отворів за розмірами секторів. Пересуваючи шаблони з отворами, можна було отримувати різні колірні комбінації, які Адамс назвав «сімметрячйимі акордами». При цьому Адамс вважав, що ці акорди. не обов'язково можуть вийти гармонійними, проте є підставою для вибору різних гармонійних поєднань колірних тонів
Колірної акордеон Р.Адамса
Основні принципи колірної гармонії Адамс сформулював наступним чином:
1. В гармонії повинні бути помітними принаймні початкові елементи різноманіття колірної області: червоний, жовтий і синій. Будь вони невиразні, як це було б в чорному, сірому або білому кольорі, то було б єдність без різноманіття, тобто кількісне відношення фарб.
2. Різноманіття тонів має досягатися також через різноманітність світлого і темного і через зміни в кольорі.
3. Тона повинні перебувати в рівновазі таким чином, щоб жоден з них не виділявся. Цей момент охоплює якісні відносини і становить колірної ритм.
4. У великих комбінаціях кольору повинні по порядку слідувати один за одним так, щоб природна зв'язок за ступенем їх спорідненості мала місце, як в спектрі або веселці. У проходженні тонів виражається рух мелодії колірного єдності.
5. Чисті фарби слід застосовувати економно через їх яскравості і лише в тих частинах, на які око в першу чергу повинен бути спрямований.
Теорія гармонійних колірних поєднань Адамса мала цінність для практики живопису.
Великий інтерес для художників; працюючих в області декоративно-прикладного мистецтва і дизайну, представляє теорія гармонійних поєднань колірних тонів, розроблена В.М.Шугаевим.
В.М.Шугаев систематизував різні види гармонійних поєднань колірних тонів і привів їх до Основних чотирьох видів:
1) поєднання споріднених квітів;
2) поєднання родинно-контрастних кольорів;
3) поєднання контрастних кольорів;
4) поєднання нейтральних щодо спорідненості і контрасту кольорів.
В.М.Шугаев вважав, що гармонійні колірні поєднання можна отримати в трьох випадках:
1) якщо в гармоніруемих кольорах присутня однакова кількість основних кольорів;
2) якщо кольори мають однакову светлоту;
3) якщо кольори мають однакову насиченість.
Два останніх фактора відіграють істотну роль в гармонізації кольорів, але не є основними, а лише підсилюють взаємовплив кольорів, забезпечуючи більш тісну гармонійний зв'язок між ними. І навпаки, чим більше різні кольори відрізняються один від іншого по світлин, насиченості і колірному тону, тим важче вони гармоніюють. Виняток становлять додаткові кольори. Гармонійність додаткових квітів підтверджується численними прикладами в живопису і декоративно-прикладному мистецтві.
В.М.Шугаев наступним чином визначав колірну гармонію: Колірна гармонія є колірну рівновагу, колірна врівноваженість. Тут під колірним рівновагою (в першу чергу двох кольорів) розуміється таке співвідношення і такі якості їх, при яких вони не здаються далекими один одному і жоден з них не переважає зайве ». «До гармонійним відносяться поєднання, що справляють враження колористичної цілісності, взаємозв'язку між квітами, колірної врівноваженості, колірного єдності.
І.М. Стор пропонує нову теорію гармонійних поєднань колірних тонів.
Групи гармонійних поєднань родинних квітів. Гармонійні поєднання споріднених квітів можна отримати, поєднуючи кольору, розташовані по сторонам трикутника і знаходяться в інтервалі між основним і проміжним квітами.
Використовуючи в якості моделі розташування кольорів трикутник, можна отримати шість груп гармонійних поєднань родинних квітів, які включають такі кольори:
Групи гармонійних поєднань родинно-контрастних кольорів. Сполучення родинно-контрастних кольорів можна отримати, поєднуючи кольору, розташовані в половині трикутника, розділеного биссектрисой, так як на кінці бісектриси лежить проміжний колір, додатковий до основного.
Використовуючи модель расположеніяцветов в трикутнику, можна отримати шість груп родинно-контрастних кольорів, що включають такі кольори:
1.) жовто-фіолетовий - червоний - помаранчевий;
2) жовто-фіолетовий - синій - зелений;
3) синій - оранжевий - червоний - фіолетовий;
4) синій - оранжевий - жовтий - зелений;
5) червоний - зелений - жовтий - помаранчевий;
б) червоний - зелений - синій - фіолетовий.
До сполученням родинно-контрастних кольорів можна віднести поєднання трьох кольорів - одного основного і двох проміжних, розташованих по двох сторонах трикутника. По відношенню до основного проміжні кольори є спорідненими, а між собою - контрастними. Це такі тріади родинно-контрастних кольорів:
1) жовтий - зелений - помаранчевий;
2) червоний - помаранчевий - фіолетовий;
3) синій - зелений - фіолетовий.
Ці тріади родинно-контрастних кольорів входять як складовий елемент в перераховані вище шість груп родинно-контрастних кольорів і можуть називатися лише підгрупами.
Групи гармонійних поєднань контрастних кольорів. Гармонійні поєднання контрастних кольорів можна отримати, провівши бісектриси з усіх кутів трикутника. На кінцях биссектрис лежать взаємодоповнюючі кольори до основних.
Використовуючи модель розташування кольорів в трикутнику, можна отримати три групи гармонійних поєднань контрастних взаємодоповнюючі квітів, що включають такі кольори:
1) жовтий - фіолетовий;
2) червоний - зелений;
З) синій - оранжевий.
Групи гармонійних поєднань нейтральних щодо спорідненості і контрасту кольорів.
Нейтральними щодо спорідненості і контрасту є чисті основні кольори, що лежать в основі трикутника, - жовтий, червоний, синій. Можливі такі групи гармонійних поєднань кольорів, нейтральних щодо спорідненості і контрасту:
1) жовтий - червоний;
З) червоний - синій;
4) жовтий - червоний - синій.
Нейтральною стосовно спорідненості і контрасту колористична гармонія може бути лише в тому випадку, якщо застосовуються кольору чисті, без домішки відтінків, в іншому випадку вступають в силу інші види гармонії.
Цей тип гармонії кольорів, нейтральних щодо спорідненості і контрасту, не тільки багато глядачів, але і мистецтвознавці сприймають як контрастний.
Для жовтого, червоного і синього кольорів це можна пояснити, мабуть, тим, що синій і жовтий кольори в суміші дають зелене, який є додатковим до червоного кольору.
Четвертий тип гармонії нейтральних щодо спорідненості і контрасту кольорів володіє безсумнівною художньою виразністю і широко застосовується в живописі, декоративно-прикладному мистецтві, дизайні.
Таким чином, нова нормативна теорія гармонійних поєднань кольорів при використанні геометричного образу безлічі квітів у вигляді трикутника включає 19 різних груп гармонійних поєднань колірних тонів. Загальна кількість можливих гармонійних колірних поєднань залежить від числа інтервалів - проміжних відтінків кольорів - і може варіюватися в досить широких межах.
Колірна гармонія залежить також від площ і конфігурації плям використовуваних квітів, їх світлини та насиченості.
Всі описані теорії гармонійних поєднань колірних тонів - це ті загальні закономірності, які з поправками на специфіку асоціативно-образної мови різних видів мистецтва застосовуються в живопису, декоративно-прикладному мистецтві, дизайні, кольоровий графіку, в театрі і кіно.
У живопису колірна гармонія підпорядкована змістовним завданням, умовам відтворюється світловий і просторового середовища, стилістиці трактування простору і пластичних форм елементів зображення.
Розміщено на Allbest.ru