Стріт-арт художник Borondo створює не просто чергову роботу на вулицях різних міст світу, він творить на стінах так само, як на мольбертном полотні, використовуючи для створення своїх масштабних картин незвичні класичні техніки графіки, живопису і мозаїчного панно. Цим 25-річний іспанець істотно відрізняється від своїх колег по ремеслу.
Його роботи важко назвати вуличними графіті. куди справедливіше для такого високого рівня виконання будуть визначення: картина, фреска, художній розпис. Себе ж він вважає за краще позиціонувати як «вуличного поета».
Бетонна стіна житлового будинку або прикріплений до мольберта полотно, балончик з фарбою або палітра з пензликом. Borondo запевняє: різниці між вулицею і галереєю немає ніякої. Все залежить лише від майстерності художника і його вміння передавати за допомогою образотворчого мистецтва повний спік тр св оіх почуттів, думок і емоцій.
Академічний живопис на противагу традиційному графіті
Прийнято вважати, що стріт-арт - мистецтво, повністю звільнених від впливу традиційного живопису, але іспанський художник з легкістю руйнує цей стереотип. Далекий від грубих лінійних че рт ін івичних графіті, стиль розпису Borondo стриманий і витончений. Художник вважає за краще широкі виразні мазки, які відображають його терплячий підхід до роботи і тягу до масштабних образів. Він не боїться поєднувати роботу пензлем і балончиками. краплі і бризки фарби і густі смуги - все це допомагає йому створювати неповторну споглядальну портретний живопис.
Чудовий приклад такого живопису - картина «Narcissus». розташована на березі одного з лондонських каналів. У цій фресці художник дивним чином втілив в життя міф про Нарциса: портрет зі стіни так само, як і сумно відомий герой, нескінченно милується своїм відображенням.
Сам портрет намальований догори ногами, але правильно підібраний кут відображення дозволяє милуватися картиною прямо на гладі води. Такий еффе кт ст Анів можливим завдяки вірно обраного місця: фреска написана в проміжку між двома мостами. Це дозволяє перехопити промені падаючого світла і створити ефект дзеркального відображення.
У роботі «Narcissus» іспанець спритно використовує відображення стіни в воді, зайвий раз підтверджуючи вміння інтегрувати свою розпис в навколишнє середовище. Незважаючи на незвичність підходу до малювання, готові творіння молодого художника завжди жваво вписуються в атмосферу міст, перетворюючи хоча б один куточок похмурого індустріального пейзажу в оригінальний твір мистецтва.
Вражаючі галереї на вулицях сірих мегаполісів
Герої картин Borondo - своєрідні примари, які ненав'язливо входять в повсякденність інших людей: зливаючись з навколишнім середовищем, вони парадоксально не кидаються в очі, але звертають на себе увагу і змушують ненадовго поринути абсолютно в інший світ.
У своїх фресках іспанська вуличний художник фокусується на людях і їх емоціях. Власні почуття і думки він передає через жести і міміку героїв картин. Сам він пояснює це так:
За допомогою людських фігур можна розповісти багато про що, використавши лише незначне число елементів.
Як приклад іспанець призводить схрещування рук на грудях, адже ця закрита поза в кілька секунд змінює враження про людину і ставлення до нього. В людських образах на будівлях різних міст іспанська майстер прагне втілити щось далеке від звичної поп-культури і традиційних норм вуличного мистецтва. Для нього куди важливіше організувати діалог з його глядачами і навколишнім середовищем. Саме тому його роботи цікавим чином доповнюють місце нанесення.
Borondo. Сеара, Бразилія
Такими монументальними мальовничими сюжетами і класичним стріт-артом Borondo вміло розбавляє сірість мегаполісів. Академічне виконання робіт дозволило б написати їх на полотнах, але тоді вони втратили б вражаючого взаємодії з навколишнім середовищем і виробленого масштабного ефекту на що проходять повз людей.
Вносити свої фарби в сірість міста, прикрашати похмурі вулиці мальовничими полотнами, створювати прямо на бетонних і цегляних поверхнях рімейки творінь великих майстрів - це своєрідне хобі Borondo, яке доставляє йому неймовірне задоволення і вносить нові відтінки в повсякденність жителів різних міст. Таким способом іспанець намагається зробити світ трішки краще, красивіше і багатше на яскраві образи і враження. І варто визнати, йому це вдається.
Ось як описує свою взаємодію з навколишнім середовищем сам Borondo:
Під час прогулянок по місту мене часто відвідують різноманітні поетичні образи, і я просто намагаюся надати їм форму. Чому я це роблю? Не знаю. Для мене це все спонтанно і природно. Мені завжди подобалися вулиці: це місце, де може статися все і при цьому абсолютно раптово - зовсім не так, як вдома.
За образом і подобою творінь великих майстрів
Майстерності образотворчого мистецтва Borondo навчався в одному з університетів Мадрида. Але своє майбутнє він давно бачив в Римі, де жили і творили багато великі художники. У підсумку пару років назад він перебрався в столицю Італії завдяки освітній програмі Erasmus.
Як можна побачити з сьогоднішнім робіт Borondo, навчання принесла плоди. І зрозуміло, чому на його фресках багато сюжетів саме з класичних картин. Так, наприклад, в розпису на даху човна на річці Лі в Східному Лондоні використаний образ з картини «Офелія» Джона Еверетта Мілле.
Але за останній рік глибокі і складні роботи іспанського стріт-арт художника з'явилися не тільки в Італії. Кілька цікавих фресок прикрасили, наприклад, Лондон. У них Borondo звернувся не до звичних історичних і міфологічних персонажів або ремейк робіт великих творців, він просто загострив увагу на тому, що відбувається навколо людей і з ними тут і зараз.
Роботи Borondo безперечно сильні як своїм виконанням, так і переданими образами. Вони притягують до себе погляд і змушують задуматися. Молодий художник часто зберігає деякі деталі незакінченими, як би змушуючи глядачів включати уяву. Широкомасштабність його картин, їх продумана незавершеність і своєрідна замаскированность - це характерний стиль іспанця, чия розпис не залишає нікого байдужим.
Ще одна візитна карточкаBorondo
Однак класична техніка створення вуличних картин не єдина візитна картка іспанського майстра. Також він використовує техніку, що нагадує граттаж. лише з однією відмінністю, матеріалом-основою служить скло. Одне з таких творінь з'явилося на вітрині покинутого магазину в східному районі Лондона Шордіч.
За словами самого Borondo, натхнення зайнятися граттажа відвідало його під час економічної кризи, адже саме в цей період велика кількість магазинів закривалося і пустувало:
Жартома чи всерйоз в одному з інтерв'ю Borondo зазначив, що у цієї техніки створення картин не тільки естетичні переваги, але і вельми раціональні: це відмінний спосіб уникнути переслідування з боку поліції. Адже невинність цього методу полягає в тому, що технічно проводиться лише невелика стирання фарби, не більше того.
Після успішного старту в Італії про Borondo заговорили по всьому світу. Сьогодні він один з найперспективніших стріт-арт художників планети. І вельми заслужено. адже для своїх 25 років іспанець - досвідчений і зрілий майстер з високим рівнем професіоналізму, твердою рукою, усталеним стилем і впізнаваним почерком. Хочеться вірити, що він влаштує власну галерею ще на багатьох вулицях різних міст.