стадія планування
Прочитавши історію Білосніжки я відразу зрозумів, що саме я хотів намалювати. Сцена повинна була бути в приміщенні, в темних тонах, повна небезпеки. Я замінив персонажів: тепер принцесу збираються піддати тортурам злі поплічники. Я зробив дуже грубий ескіз на папері, який я використовував для того, щоб вказати дружині на зв'язок із зображеннями з казки. Я зробив серію фотографій, на яких були зображені всі персонажі сцени. Потім я почав збирати все докупи для створення повної сцени.
Я знав, що я хотів помістити історію в підземеллі / кімнату тортур. тому я нагугліть «Підземелля, середньовічні собори, кузня». У цей момент історія в моїй голові ставала все більш і більш витонченою. Я читав, що Джеймс Герні (відомий Дінотопію) робив макети сцен для планування освітлення, натомість я використовую 3D-сцени, щоб зробити те ж саме.
Як тільки я відчуваю, що я вловив суть зображення, я роблю швидкі начерки, щоб все розпланувати. Я розставляю фігури дуже вільно, так як пізніше я їх буду промальовувати детальніше. Переходжу до лиця принцеси, щоб отримати потрібну емоцію від неї. Я намагаюся і роблю різні вирази від відверто переляканого до гнівно викликає. Далі черга двох поплічників, і я прийняв рішення зробити одного жирним, іншого худим, і я намагаюся надати їм більше відмінних рис. Лінії в худому персонажа більш чіткі, в той час як в товстому вони виходить більш м'якими і закругленими. Дизайн одягу / броні залишається від попередніх ескізів, які я зробив у минулому, починаючи від сарматських лицарів, закінчуючи персонажами жанру «дарк фентезі». Я граю різкими лініями на худому, перебільшуючи їх у виборі одягу і броні, і роблю те ж саме з товстим поплічником і вигнутими лініями. Я не хочу, щоб принцеса виглядала змирилася зі своєю долею, тому я сильніший підкреслюю вигин її тіла, щоб показати більше опору. Як бачите, деякі ескізні деталі не були перенесені в заключну частину. Причина проста - як тільки все стало в кольорі, я прийняв рішення залишити багато форм чіткіше.
Інструменти
Я не використовую багато кистей. Більшість кистей я зробив сам. Мені подобається використовувати плоскі квадратні кисті, тому що мені подобаються різкість і штрихи, які вони створюють. Я буду використовувати круглі кисті, коли буду малювати деякі завершальні деталі. Кольорові губки я беру в першу чергу для додавання красивих деталей. Таким чином, якщо я не проходжу по картині моєї квадратної пензлем, там ще є щось з деталей, на що можна подивитися. Я буду також використовувати кисті-губки для пом'якшення областей, які не є важливими в подальшому процесі забарвлення. Я застосував кисть «ЦЕПЬ», оскільки не хотів промальовувати окремі ланки, а так як ці елементи не є основними, повторення не так помітно.
Вибір кольорових зразків був визначений тим, що велика частина сцени повинна була бути освітлена вогнем. Я завжди намагаюся визначитися з квітами на початковому етапі, це дає мені можливість комбінувати їх і не турбуватися про кольорову дисгармонії. Також це змушує мене використовувати багато сірого для створення додаткових квітів. Два кольори у мене були приглушеними, а червоний - насиченим. Ви можете побачити, що колір шкіри був створений за допомогою тільки цих квітів.
Ось остаточний ескіз. Ви бачите, що я дотримав своє правило однієї третьої, одна те перебуває на обличчі принцеси, інше у хлопця з кліщами, а третє перетин проходить по одному з залізних черевиків. Я додав більше деталей до фону, зокрема я додав накрененний стіл так, що він створює діагональні лінії, що йдуть до принцеси. Я створю дублікат цього ескізного шару так, щоб, малюючи на новому шарі, я бачив, що не відступаю від намічених ліній. Крім того, я постійно перевертаю зображення по горизонталі. Хочу зазначити, що я є прихильником того, що в роботі над малюнком треба робити перерву в день або два, щоб потім оцінити виконану роботу свіжим поглядом.
Наступне, що я створюю це швидке оцінне зображення. Це допоможе в перевірці того, що око рухається навколо картини, в ній виділено те, що ви хочете показати, і це дозволяє мені грати з контрастами. Іноді я буду створювати ці оціночні зображення за допомогою кольору, я не робив цього в цей раз, так як кольори були основними. Червоні для тіней, жовті для відблисків і сині як додаткові. Єдине, що слід відзначити, хоча я роблю багато планування, немає нічого, що я б не міг поміняти по ходу. Я зміню речі в міру того, як я стану більш критичним до роботи.
Я завжди починаю працювати з півтонів. Потім я роблю їх більш насиченими і потім концентруюся на тінях.
На цьому етапі я доробляю тіні до найтемніших кольорів.
До цього моменту я піднімаюся по своїй шкалою яскравості. Зверніть увагу, що я змінив яскравість на високій полиці праворуч. Я хотів, щоб темні кольори обрамляли картину, це концентрує увагу на її сюжеті.
Тут я прояснив деякі питання, які я мав з перспективою. Я також додав вторинний світло, щоб надати персонажам трохи більше форми.
Нарешті, так як це невелика кімната, яка була б заповнена димом від вогню, я додав кілька відблисків, щоб зробити світ товщі. Для цього я використовував ряд рівнів і колірний баланс, щоб додати деякі червоні кольори через всю сцену. Оскільки всі мої кольори вже встановлені, Я не боюся додавання додаткових квітів, так як це те, що відбувається по всій картині.
Єдиною проблемою було те, що додавання сірого кольору руйнує контраст. Щоб виправити це, я пройшовся по деяким затіненим областям і додав сірого такий же яскравості. Перевірте зображення праворуч, щоб побачити різницю. Рис.1 без сірого на капюшоні персонажа, зверніть увагу, як це робить всі кольори занадто схожими. А на Рис.2 додавання сірого кольору до тіней створює більший контраст між капюшоном, захисними окулярами і сорочкою.
Так як я читаю зліва направо, я перевернув зображення, щоб жахливі залізні черевики не впадали відразу в очі.
Сподіваюся, вам сподобалося створення цього зображення, якщо у вас є які-небудь зауваження або питання, то не соромтеся і пишіть мені по електронній пошті.
