створення сценарію

Формування задуму, вивчення матеріалу - це своєрідна-різна підготовка до основної творчій роботі. Настає мо-мент, коли сценарист сідає за стіл, кладе перед собою чистий аркуш паперу і. І перед ним виникають нові питання, без від-ветовим на які нічого не виходить.

Яка історія, яку треба викласти?

Що за люди живуть в цій історії?

В яких обставин вони діють, і що їх пов'язує один з одним?

Сценарій починається з появи дійових осіб. У святковій драматургії їх умовно можна розділити на НЕ-скільки груп:

• Персонажі, запозичені з міфологічних, фольклорних, літературних і кіно-телеісточніков.

• Персонажі, пов'язані з ігровою святкової тради-цією.

Використання запозичених героїв, як уже говорилося, характерна риса театралізованої вистави. Традицион-ні святкові персонажі (Дід Мороз, Снігуронька, масні-ца і т.д.) - своєрідні маски народного театру. Яким би банальним, на перший погляд, не здавалося їх поява на сцені, вони виконують дуже важливу і потрібну функцію - зміцнюють в глядачах впевненість у непорушності світопорядку, остаточній перемозі добра над злом.

Історичні персонажі найчастіше фігурують в театру-лізованних уявленнях, пов'язаних з історією міст, ювілеями знаменитих співвітчизників, з пам'ятними датами. Рідкісний свято в Санкт-Петербурзі обходиться без Петра Вели-кого, в Москві - без Юрія Долгорукого, в Тобольську - без Єрма-ка, в Челябінську - без Татіщева.

• Рух від прототипу або прототипів. Персонажі створюються на основі життєвих спостережень за ре-альних людьми. Принцип имянаречения героїв ча-ще всього буває ситуаційний (в трамваї - пас-жир, Контролер; на іспиті - Професор, Студент; в лікарні - Доктор, Пацієнт і т.д.)

• Уособлення - створення алегоричних фігур пу-тем перетворення абстрактних понять в живих пер-сонажей (Пам'ять, Совість, Війна і т.д.). Необхідність поєднання різних персонажів в преде-лах однієї художньої реальності вимагає від сценариста особливого уміння.

Тільки недбалістю можна пояснити настільки часто зустрів чающие в сценаріях мішанину, коли без будь-якого мотивування діють поруч герої російської народної казки, і, ска-жем, казки братів Грімм, персонажі билин і западноевроп-ського роману.

У той же час осмислене, мотивоване зіткнення діючих осіб різних літературних творів ство-ет надзвичайно гостру, парадоксальну ситуацію. Згадаймо, для прикладу, хоча б повість В. Шукшина «До третіх півнів». О 12 годині ночі в бібліотеці оживають всі ті, хто населяє книжки від Івана-дурня до Онєгіна. Що з цього вийшло, краще прочитати в самій повісті. Нам же цікава в цьому при-міру майстерня мотивування поєднання героїв.

Населяючи драматургічна простір персонажами, сце-наріст вже уявляє собі в загальних рисах ситуацію, яку потрібно змоделювати. Відбувається уточнення і концентрація основних цілей, до яких прагнуть герої, визначаються їхні взаємини і характери. Характер персонажа театралізоване-ванного уявлення, як правило, визначається однією доми-нірующей рисою, тим самим, перетворюючи дійова особа в типаж майданного театру. Відшукати цю рису нелегко, бо ви-бор сценариста повинен, бути безпомилковим. Бажано, щоб маска не повторювала низку подібних їй і в той же час була відразу впізнається. Уважний, пильний погляд на окру-лишнього світ, постійне спостереження за типами людської поведінки - основа майстерності драматурга.

Сюжет (фран. Sujet. Букв. - предмет) - це розвиток дію-вия, хід подій в драматичному творі. Починати цільових перевірок згідно з написання дієвого лібрето, тобто короткого со-тримання драматичної історії. Далі визначаються ті частини історії, які реалізуються в діалогах і будуть винесені на сцену, і ті, що залишаються за межами сюжету (про них глядач дізнається з сценічних діалогів).

Намічається головна подія (найчастіше єдине, в ко-тором розкривається основний зміст твору і вихідне подія, що розташований поза сюжету, перед самим початком сце-нічної історії). Ця подія - головна причина возникнове-ня драматичної історії. Скажімо, все розмаїття новоріччя-них театралізованих вистав, при бажанні, можна све-сти до однієї сюжетної схемою.

Початкове подія. Сталося щось таке, що не дозволяє почати святкове торжество (зник мішок з подарунками або посох Діда Мороза; потрапила в полон до Бабі-Язі Снігуронька; пропо-ла ялинка і т.д. і т.п.).

Головна подія. Зусиллями персонажів Дідові Морозу воз-обертаючи мішок або посох, звільнена Снігуронька і, нарешті, знайдено ялинка.

У подібних театралізованих виставах основне со-буття передбачувано і лише очікування його підтримує глядач-ський інтерес. Але якщо драматург знаходить поворот сценічної дії, який ламає звичну схему, естетична реак-ція на нього набагато гостріше. Тому різкий злам дії, що не повинен зачекати вирішення конфлікту, які тягнуть за собою зовсім новий напрямок розвитку ситуації - золоте прави-ло сценариста.

Виклад драматургічної історії починається з експо-зиції.

Експозиція (від лат. Ехроsitio - виклад, пояснення) - компонент сюжету; зображення життя персонажів в період, що безпосередньо передує зав'язці і розгортання конфлікту. Це своєрідний введення глядача в умови вимиш-ленній реальності.

У тексті сценарію: ремарках, діалогах, монологах подано відомості, необхідні для подальшого розуміння походячи-ного. Святкова драматургія не терпить довгих вступів і докладних пояснень. Експозиція театралізованого перед-уявлення, як правило, коротка, бо багато пояснюється самою подією, якій присвячено свято, визначеної художні-жавної і фольклорною традицією його проведення.

Як тільки на сторінках сценарію з'являються персонажі, які представляють конфліктуючі сторони, драматична історія вступає в нову фазу. Перше зіткнення героїв, початок розвитку дії прийнято називати зав'язкою. І це вто-рій компонент сюжету. Саме тут декларуються основні цілі дійових осіб, визначається розстановка сил в кон-фліктена.

Наступний і головний компонент сюжету - розвиток дей-наслідком. Це і є, власне, докладний виклад драматичний-ської історії. Воно містить у собі ряд несподіваних змін у долі персонажів, які називаються перипетіями.

Розвиток дії відбувається поепізодно і кожен після-дме, частіше за все, пов'язаний з появою нових героїв. Ще раз відзначимо для себе небезпеку, яка чатує сценариста в процесі розгортання сюжету - невиправдане багатослівність персонажів. І тут необхідний жорсткий режим самообмежили-ня. Камертоном, який визначає необхідність тих чи інших реплік, повинні стати головні завдання героїв.

Логіка розвитку боротьби поступово призводить їх до моменту найвищої напруги. Це наступний компонент сюжету і називається він кульмінацією (від лат. Сulmen - вершина).

Саме тут з найбільшою силою оголюються ідейні та моральні позиції героїв, а, отже, - і самого авто-ра. Виклад драматургічної історії закінчується заклю-ве моментом у розвитку конфлікту - розв'язкою. Уже можна підбити підсумки боротьби, прояснюються загадки, які підтримували інтерес до подій на протязі всього дії, отримують остаточне оформлення прийоми, використовувані для побудови сюжету.

Послідовність компонентів сюжету (а вона може бути інша, ніж в представленому варіанті), їх порівнянність і соот-носіння є не що інше, як композиція (від лат. Соmроsitio -составление, зв'язування) сценарію.

Поряд зі сценаріями, близькими за своєю побудовою тра-Діціон театральних п'єс, основою святкового перед-уявлення може стати полісюжетное твір. Воно складається з епізодів - мініатюр. Кожен з них виступає як самостійно-кові сюжетна одиниця, незважаючи на те, що пов'язаний з іншими тими ж героями. В цьому випадку закони драматургічного по-будови діють як всередині кожної мініатюри в окремо-сти, так і сукупно у всьому сценарії. Полісюжетна літератур-ва основа виступів театру естрадних мініатюр, КВНу і т.д.

Тепер повернемося до початку цієї статті і простежимо, як будується робота над сценарієм іншого типу, де замість групи придуманих персонажів присутні провідні, виконавці концертних номерів і реальні герої, а сюжетні зв'язку поступаються місцем монтажним. Йдеться про літературній основі тема-тичних вечорів, концертних і конкурсно-ігрових програм.

Образ ведучого (або ведучих) далеко не однозначний. Він може існувати в реальній площині (спосіб ведення від себе, як конкретної особистості з конкретним ім'ям і фамілі-їй), і уявної (спосіб ведення від імені персонажа - маски). Наприклад, в ігровій програмі за романом І. Ільфа та Є. Петрова «(Дванадцять стільців» ведучий може діяти і як звичайний провідний і як Остап Бендер. А в театралізованих-ванном поданні-грі взагалі всі діючі особи можуть виконувати функції ведучих.

Текст ведення від персонажа написати досить важко, так як герой поставлений в невластивий йому становище, але робота ця надзвичайно цікава. Монологи в цьому випадку приобрета-ють стилістичне забарвлення, стаючи живими і образними.

Перерахуємо сюжетообразующую компоненти, які свя-зани з реальними героями:

• участь в ігрових і конкурсних завданнях;

Завдання сценариста в кожному конкретному випадку відшукати точну міру участі реальних героїв у розвитку дії. За допомогою різних засобів вираження емоційно подго-товіть глядачів до їх появи.

Особливу групу дійових осіб у святковій драматур-гии становлять виконавці художніх номерів. Їх ви-дження в театралізованій виставі - така ж неот'-прийнятний частина сюжету, як і участь реальних героїв. Сенс-ву тканину сценарію створює не тільки твір, яке виконується, а й поведінка самого виконавця.

При монтажному способі побудови сюжету вибудувати оди-ве дію неможливо. Художні фрагменти жодним чином не перетинаються один з одним (різні герої, сюжети, обставини); конкретні номери самодостатні; докумен-тальний матеріал і виступи реальних героїв безпосередньо не пов'язані з вигаданої дійсністю. Зате можливо єдність думки. Розвивається не ситуація, а сенс. Різноголосий-ца художніх і документальних фрагментів утворює но-ше драматичне простір і основною структурною склад-ляющие його стає епізод.

Епізод (грец. Ереisоdion - випадок, подія) - це відно-сительно самостійна одиниця дії, що має закінчений-ве рішення і будується за законами композиції. У ньому опору-гаются, як правило, кілька різнорідних матеріалів.

Різними способами конструюється сюжет в конкурсно-ігрових програмах. Театралізовані підкоряються загальним закономірностям сюжетосложения, які розглядалися вище, а ось ігрові програми для одного або двох провідних (монопрограмма), мають свою специфіку.

У текстах ведучого зосереджено пояснення умов кон-курсів, ігор, забав, розіграшів. Намічено своєрідний фарватер, по якому має рухатися ігрове дію. Сюжет гри з усіма перипетіями виникає в момент її проведення. Тому краще такі конкурси, де переможець визначається по простим і зрозумілим критеріям (хто швидше, хто більше, хто точніше і т.п.), без залучення в якості суддів глядачів або журі; такі правила, які змушують учасників проявити свої найкращі творчі якості: кмітливість, винахідливість, гумор; такі ігри і конкурси, які народжують справжній азарт і втягують в дію всіх присутніх.

Прогнозування поведінки учасників змагання і бо-лельщіков підводить сценариста до необхідності створення тек-стів варіантів, а, отже, варіюється і розвиток са-мого сюжету.

Цекіновскій Борис Борисович, театрознавець, м.Москва

Литвинцева Галина Дмитрівна, сценарист, м.Москва

Товченого Олег Андрійович, сценарист і режисер, г. Москва

Панфілов Владислав Володимирович, сценарист ірежіссер, м.Москва

Титюк Марина Миколаївна, сценарист і режисер, м.Санкт-Петербург

Шилов Микола Петрович, сценарист і режисер, г. Челябінськ

Схожі статті