1.3.4. Суб'єкт естетичного і художньої творчості
За В. В. Бичкова естетичний суб'єкт - це "ініціатор і носій будь-естетичної активності". У світлі сказаного вище творчість художнє виступає як частина і одночасно як вищий прояв творчості естетичного в цілому. Виходячи з цього ми, розглядаючи естетичне творчість, будемо переважно звертатися до суб'єкта творчості художнього як до суб'єкта "модельному", зразковому.
Суб'єкт художньої творчості традиційно виступає як творець, художник, а у вищій ступеня прояву своїх творчих якостей - як геній. Абсолютною передумовою художньої діяльності є художній талант, обдарованість. Однак природа обдарованості набагато складніше, ніж здається часом обивателю. Самі глибинні витоки таланту лежать в галузі біологічних якостей індивіда, природних даних, в першу чергу - нервової системи. Не випадково захворювання і травми, що зачіпають центральну нервову систему людини, нерідко ведуть до зникнення тих чи інших художніх здібностей (музичних, живописних, здібностей до віршування і т.п.). Мають значення і початкові особливості мислення, вольові якості і т.д. У тому випадку, коли людина позбавлена художнього таланту, у нього все одно зберігаються здатності до естетичної діяльності в інших сферах, крім мистецтва.
Для суб'єкта естетичної діяльності характерний інший спосіб пізнання і перетворення світу, ніж, скажімо, для людини, стурбованого лише і виключно завданнями технологічними (поставити надійний паркан) або науковими. Одна з особливостей естетичної діяльності взагалі і художньої творчості зокрема - це значна роль емоційності. Емоції присутні у всіх сферах життя людини, і "суха" наука багата специфічними емоціями, але емоційність художньої творчості стоїть осібно, без неї воно немислимо.
На відміну від багатьох інших сфер людської діяльності творчість художнє передбачає первинність інтуїтивного і емоційного осягнення об'єкта творчості, його сенсу (семантики) і мети (прагматики). Навіть полагание мети (відповідь на питання: "Що саме я хочу створити?") Багато в чому визначається інтуїтивним поривом і емоційним сприйняттям, що і обумовлює часте "випадання" художника зі звичної життєвої реальності.
Разом з тим творчість не є якогось стабільного, "правильного" процесу вже хоча б тому, що має на увазі самопреодоленіе художника, його піднесення над самим собою, своєю людською заурядностью або слабкістю. Саме таке самовизначення передав А. С. Пушкін:
Поки не вимагає поета До священної жертви Аполлон, У турботах суєтного світла Він малодушно занурений; Мовчить його свята ліра; Душа вкушає хладний сон, І між дітей незначних світу, Бути може, всіх нікчемний він.
Але лише божественні слова До слуху чуйного торкнеться, Душа поета стрепенеться, Як пробуджений орел. Сумує він у забавах світу, Людський цурається поголоски, До ніг народного кумира Чи не хилить гордої голови; Біжить він, дикий і суворий, І звуків і безлад, На береги пустельних хвиль, У шірокошумние діброви.
Також і репліка пушкінського Сальєрі, звернена до Моцарта: "Ти, Моцарт, не гідний сам себе", прекрасно ілюструє те, наскільки по-різному можуть жити і діяти в межах однієї людської особистості дві її іпостасі - "просто" людська і художницька.
Творчий процес пов'язаний із зусиллям, з працею, навіть в тому випадку, якщо це зусилля приємно (психологія відносить творча напруга до стресів, але до такої їх різновиди, яка іменується еустресса - приємним стресом). Але саме в напрузі (емоційному, розумовому, фізичному) досягається катарсис, процес очищення і звільнення. Прикладом особливого різновиду катарсису - катарсису комічного - є переживання, звільнення від ненависного і небезпечного людини при створенні карикатури або сатири на нього; на такому катартического ефекті грунтується все сатиричне мистецтво, звичайне "зубоскальство" без катарсису навряд чи задовольняло б людей. Катартіческій потенціал творчості подав думку використовувати творчість у якості терапії (так звана арттерапія та її пізніші різновиди). Тут основна мета - не створення шедевра або чогось порівнянного з ним, а саме гармонізує особистість ефект творчості. Звідси зрозуміло часте здивування перед невлаштованістю, прозаїчністю і навіть убогістю побуту художника, який є в той же час чудові приклади творчості. Праця - необхідний компонент творчості, навіть якщо в процесі творчості відбувається його подолання, необгрунтовано обивательську думку про художню творчість як якомусь легкому занятті, що здійснюється завдяки "неземному пориву" (та ще й приносить попутно славу і дохід).
Отже, творча свобода передбачає відповідальність художника. Тема відповідальності безліч разів піднімалася не тільки в естетиці, але і в самому мистецтві, наприклад, в романі Томаса Манна "Доктор Фаустус". Перш за все, відповідальність передбачає усвідомлення художником того, що створюване їм прекрасне не підриває морально-добре, що його мистецтво не стає (за бажанням самого художника або крім такого) проповіддю естетизованого зла, зла, поміщеного в гарну естетичну обгортку. Також відповідальність передбачає своєчасне усвідомлення художником того, що в його творчість проникла тим чи іншим чином фальш. Іншими словами, відповідальність тягне суд художника над собою і навіть добровільні обмеження власної творчості. Ж. Маритен наводить як приклад художника (не називаючи його імені), який, будучи релігійною людиною, запідозрив, що його своєрідне творчість надихається диявольськими силами. В результаті усвідомлення своєї відповідальності він зробив вибір - припинити малювати. У той же час може зустрічатися і творча безпринципність, часто сусідить з моральної нерозбірливістю. Так, живописець Ж.-Л. Давид примудрявся бути затребуваним при декількох режимах (включаючи Французьку буржуазну революцію і Наполеона I), благополучно переживши складний період історії Франції. Вибір художника може спричинити погіршення його матеріального становища, але творчість, мистецтво, прекрасне не будуть при цьому віддані.
Творчість має процессуальностью (не випадково і словосполучення "творчий процес"). Причому ця процессуальность може бути виділена і в одиничному акті творчості, і в усій творчій біографії. Зазвичай особливе значення приділяють періодів натхнення - максимальної концентрації творчих сил (ми не розглядаємо тут різні концепції натхнення - від чисто фізіологічних до приписування йому позаземної і внематеріальной природи). Дійсно, без натхнення творчість навряд чи можливо. Однак навіть тривалі і болісні для самого художника перерви зазвичай значимі, оскільки естетична діяльність не припиняється, а наступний сплеск зобов'язаний, крім іншого, і періоду пасивності. Абсолютний, повністю даремний "простий" зустрічається відносно рідко.