Коли я відвідую виставки сучасного мистецтва, я чітко розумію, що творчого світу торкнулися ті ж процеси, що і всіх інших областей. Художник витрачає час не стільки на творчість, скільки на ідею проекту, на просування цього проекту, на створення власного бренду і на штовхання ліктями. Так мало сил залишається на саму творчу складову, а на натхнення і зовсім нічого.
Я б навіть запанікувала, якби для себе не відкривала регулярно якесь нове ім'я-явище. Мої роздуми часто прикрашають чудові роботи наших сучасників. І навіть, якщо їх імена не встануть в один ряд з великими класиками, вони мають цінність хоча б тому, що змушують хвилювати наші серця. Шкода тільки, що під них не орендують столичні зали ...
Продовжуємо розмову про сучасне мистецтво, розпочатий в роздумах Апокаліпсис в сучасному мистецтві.
Ось ще одна думка від українського художника, Сергія Пояркова. Зізнаюся чесно, я не є прихильницею його творчості (абстракціонізм) і, як особистість він мене скоріше бентежить, ніж захоплює (занадто провокаційне). Але його роздуми про творчість і життя мені цікаві і багато в чому наші соощущенія збігаються. У нього на сайті я прочитала «Найважливіше» баланс протиріч.
Ось деякі думки від Пояркова:
«Є мистецтво химерної працьовитою фантазії, віртуозного виконання, відшліфованого роками, від якого не відірвеш очей, і є мистецтво маркетингу, де без експерта вам не визначити, звідки це принесли - зі смітника або з музею. »
«Я вважаю, що не соромно говорити вголос, що вам не подобається Пабло Пікассо, Марсель Дюшан, Сай Томблен, Марк Шагал, Анрі Матісс або Енді Уорхол. Ганьба говорити, що вам вони подобаються, коли насправді вам це абсолютно по барабану або взагалі від цього нудить ... »
«Один мій клієнт в Нью-Йорку, який купив у мене кілька робіт, показав мені свою колекцію сучасного мистецтва. Надивившись вдосталь на потворні карлючки Пікассо, інфантильні Мазюк Шагала і каракулі Сая Томблен, я обережно запитав його: "Ось скажи, ти дійсно отримуєш задоволення, розглядаючи це?" Він розсміявся, допив свій подвійний скотч і сказав: "Я що, схожий на ідіота? Ні, я не божевільний. Розглядаю з інтересом я як раз твою картину, але є статусне задоволення бути членом клубу колекціонерів Джаспера Джонса, наприклад. Сказати недбало, що купив ще шість Шагалов і двох Пікассо. це кайф приналежності до процвітаючої замкнутої касти. і потім, Пікассо - це вкладення, а ти поки цікава дрібничка ". ».
«. Всім, хто сам не є шахраєм і цими шахраями не обдурять, абсолютно ясно, що мистецтво Раушенберга, Шагала, Уорхола і Пікассо - це мистецтво позиціонування на ринку, PR технологій, конвеєра товар-гроші-товар і віртуозного маркетингу. Їхня професійна позиція - "Я ТАК БАЧУ" (або чим гаже, тим красивіше). Це все по-своєму дійсно геніально, я відходжу в кут і знімаю капелюха.
А мистецтво Брейгеля, Ендрю Уайта, Босха і Нормана Рокуелом - це мистецтво уяви, фантазії і віртуозних професійних навичок. Їх позиція - "Я ТАК УМЕЮ" (або "спробуйте зробити краще"). Вони мають власний погляд і філософію, а не вигадані за них їх дилерами. Справедливості заради треба сказати, що існують також вдалі поєднання обох позицій і їм потрібно віддати належне. Є дві причини, за якими я поважаю Пікассо. По-перше, я поважаю успіх. По-друге, в своїх останніх інтерв'ю він особисто знущався над своїми поціновувачами і сміявся публічно над тими, хто вважав його великим художником. »
«. Це не марна дрібничка для милування, а складний і добре налагоджений механізм для заробляння грошей, який пов'язаний з відповідним дуже серйозним законодавством багатьох країн. Кругова порука - експерти, дилери, колекціонери і, звичайно, мільйони тих, хто, не маючи власної думки, не замислюючись, купується на нехитрий, але професійно точно проводиться трюк. »
По-чоловічому, різко і сміливо, говорить про сучасний іскусствеСергей Поярков. Поважаю, сама так не вмію, а тому і закликала його на допомогу.
Сама ж я, не ставлю остаточну крапку в цьому питанні. Я буду намагатися і далі розбиратися в тому, що ж це таке «сучасне мистецтво»: «телескоп спрямований в майбутнє», «сучасні мізки» або «віртуозний маркетинг» і «механізм для заробляння грошей».
На сучасне мистецтво є дві полярні точки зору. І обидві вони мають право на життя, якщо є хоч одна людина на цих полюсах, який стверджує, що він має від цього катарсис. Вірно?
А що Ви думаєте? Чи відвідуєте Ви виставки сучасного мистецтва? Які почуття переживаєте після відвідування? Як думаєте: чи варто це «сучасне» явище, називати «мистецтвом»?
«... Є всього одна людина на світі, який визначає, що тобі подобається і що не подобається, що для тебе добре і приємно, а що є неприйнятним і ганебно, і ЦЯ ЛЮДИНА ТИ САМ. »Сергій Поярков.
Максим Мамсиков, художник: «... Сьогодні мистецтво - це ринок, тому у художника і аудиторії немає обов'язків один перед одним».
Матвій Вайсберг, художник: «... в умовах ринкових відносин художник змушений робити більше, ніж він дійсно може».
Микита Кадан, художник (відвідувачі бієнале мали можливість бачити його «добрі» побажання на тарілках): «Моя робота не зводиться тільки до творчості ... Система сучасного мистецтва взагалі занадто зав'язана на необхідності комунікації ... Сьогодні художника робить знаменитим вміння маніпулювати інформаційним полем і обдарованість в цій області ... працю глядача може бути зовсім не легким. Гарне мистецтво робиться не для того, щоб сподобатися ».
Ксенія Кучеренко, фотохудожниця, погодилася з трактуванням Енді Уорхола, який, вже майже півстоліття тому, вважав людство споживчим. Вона стверджує, що сьогодні твори мистецтв, служать таким же товаром масового виробництва, як кетчуп або жувальна гумка. А оскільки будь-який товар прийнято маркувати, то все її роботи є не що інше, як штрих-коди ...
Анатолій Криволап, один з найдорожчих художників України: «... На арт-ринку не буває випадковостей. Тут потрібно копітка тривала робота, ісаме арт-дилер об'єднує художника з арт-ринком ... Ми не повинні розглядати колекціонерів і клієнтів як однорідну толпу.Есть колекціонери, які розбираються в певному періоді мистецтва краще мистецтвознавців. Серед споживачів творів мистецтва є і інвестори, яким потрібні роботи, які пройшли аукціони, так як вони зможуть надати ці роботи в банк і взяти під них кредити. Є ті, хто купує роботи на Андріївському узвозі, і є вузьке коло колекціонерів, які, купуючи картини за великі гроші, знають, за що вони платят.Как мистецтво ділиться на багато рівнів, так і його споживачі бувають різні ».
Я віддаю собі звіт в тому, що, зібрана мною інформація, не розкаже нічого нового людині, професійно займається сучасним мистецтвом. Це може бути цікаво і корисно тим, хто періодично відвідує виставки, таким собі любителям долучитися до світу мистецтва, до світу прекрасного і талановитого. Вони задаються такими ж, як я, питаннями. І, можливо, це наблизить їх до відповіді. Так як, "є всього одна людина на світі, який визначає, що тобі подобається і що не подобається, що для тебе добре і приємно, а що є неприйнятним і ганебно."
Сама я, на цей раз, зрозуміла для себе важливе: «мистецтво ділиться на багато рівнів» і слід просто визначити свій рівень, щоб кожен раз не розчаровуватися і не витрачати дорогоцінний час, сили і гроші на те, що мені не призначене.
А ви? Які Ви зробили висновки?
P.S. Коли я говорю, що не люблю розгадувати ребуси і шаради, це зовсім не означає, що я цього не роблю зовсім.
Роботи Сергія Пояркова хороша зарядка для мізків: